Dé rienda suelta a sus pensamientos, deje que se impriman en su piel. Conozca a Anastasia Sharm, una maestra inigualable del arte del tatuaje, cuyas creaciones reflejan no solo maestría sino también el esplendor de la imaginación creativa. En esta entrevista exclusiva, Anastasia revela los secretos de su camino creativo, compartiendo las fuentes de inspiración que sustentan cada una de sus obras maestras. Así, le invitamos a sumergirse en el mundo del arte, donde el tatuaje se convierte en un símbolo único de autoexpresión y encarnación de la individualidad. Prepárese para sumergirse en el maravilloso mundo de la belleza y la creatividad junto con Anastasia Sharm.
Comencemos con nuestras preguntas tradicionales: cuéntenos un poco sobre usted. ¿De dónde es, qué hacía antes de tatuar y cómo comenzó realmente su carrera? ¿Quién fue su maestro? ¿Hubo alguna dificultad al principio?
- Nací y vivo en Moscú. Mis padres consideraban que las "artes" eran una tontería. Para ellos, los artistas tenían un diagnóstico: retratos en la calle Arbat. Así que, después de terminar la escuela, me enviaron a estudiar a Europa, a la Escuela Superior de Economía de Praga. Pero me escapé de allí después de un año, y al regresar a casa, decidí involucrarme seriamente en el arte. En ese momento, me hice un tatuaje y pensé: ¿por qué no probarme en esta dirección? A pesar de las protestas de mis padres, gané dinero para la matrícula y el primer equipo y fui a estudiar a un estudio en un sótano.
¡Fue amor a primera punzada de aguja! Entonces me di cuenta de que esto es lo mío. Un poco más tarde, conocí a un joven que era amigo de los mejores tatuadores, incluido Ben Klishevskiy, y esta comunicación me ayudó mucho. Así que tuve suerte con los mentores. Pasaba días enteros en el estudio "Banana tattoo", tratando de absorber todo lo que sucedía a mi alrededor. Un poco más tarde, conocí a Konstanin Strokin, quien me ayudó a dominar el freehand. Pero no puedo llamar a nadie un maestro como tal. Siempre fui y sigo mi propio camino, ¡aunque estoy muy agradecida con los chicos!
¿Tiene formación artística?
- No tengo educación artística superior. Pero he estudiado y sigo estudiando de forma privada: tomo lecciones de artistas y escultores. Además, completé un curso de dos años de dibujo académico, pintura y composición en Stroganovka. Pero la falta de educación artística superior no me impide trabajar como artista-ilustradora. No hace mucho, hubo un proyecto de ilustración de revistas con "Action Media".
¿Recuerda su primer tatuaje y sus sentimientos después de la sesión?
- No se puede olvidar porque veo este tatuaje prácticamente todos los días. Le hice mi primer tatuaje a mi mamá, es una mujer valiente y está lista para experimentar. Por supuesto, estaba muy preocupada. Pero el primer intento no salió mal. Todo salió bien. Mamá no se cubrió el tatuaje y todavía lo lleva como un recuerdo.
Para usted, ¿el tatuaje es arte, trabajo o algo más?
- En primer lugar, es arte. De lo contrario, simplemente no lo haría. Luego trabajo, y esto es trabajo diario, sin fines de semana ni festivos. Después de todo, antes de tatuar, debe reunirse con el cliente para una consulta, idear un concepto, dibujar un boceto, hacer ajustes si es necesario, y solo entonces, la sesión. Así que una cosa no excluye a la otra. Ya que estoy profundamente convencida de que el tatuaje no debe ser en formato de sello, sino que es una imagen de la que su dueño está orgulloso. Por lo tanto, es tanto arte como trabajo.
Llevamos bastante tiempo siguiendo tu trabajo y nos alegra saber de primera mano hoy. Tienes un estilo muy interesante, que es difícil de atribuir inequívocamente a una dirección específica. Cuéntanos, ¿dónde empezaste y cómo se desarrolló tu estilo?
- En algún momento de mi trabajo, quise algo más único de lo que los clientes querían: una nueva presentación, nuevas texturas y nuevos detalles. Fue entonces cuando comenzó mi camino no como maestra tatuadora, sino como artista del tatuaje. Durante mucho tiempo, estuve buscando el hilo correcto y una vez vi las obras del ilustrador Nico Delort. Me impactó como un trueno en un día claro de otoño que algo similar podría hacerse en el tatuaje en una increíble cantidad de variaciones. Literalmente, un par de meses después, apareció un cliente listo para experimentos, y allá fuimos (risas).
Nuevos temas superpuestos a texturas y técnicas existentes en mi trabajo. Me complace mucho que mis obras evoquen una gran respuesta del público. Alguien ve nubes en mis texturas, alguien espacio, alguien agua, alguien flujos de energía. Alguien en mis, como yo los llamo, "Genios", ve las siluetas de poderes superiores, espíritus buenos o malos, sombras de sí mismos o de su pasado. Por lo tanto, cada proyecto tiene un significado especial para su portador.
Últimamente, parece que solo trabajas en grandes proyectos. ¿Por qué prefieres esta escala?
- De hecho, últimamente he estado prefiriendo proyectos a gran escala. Permítanme explicar por qué. En primer lugar, estos proyectos permiten realizar plenamente la idea del cliente sin sacrificar detalles. En segundo lugar, los grandes proyectos proporcionan un efecto sorpresa para su portador. En tercer lugar, cuando las personas comienzan a hacerse tatuajes "poco a poco", a menudo quieren una continuación. Como resultado, no siempre termina viéndose bien, como un refrigerador cubierto de imanes. ¿No sería mejor planificar todo a fondo, hacerlo a gran escala y hacerlo hermoso de inmediato?
¿Dónde encuentras inspiración para tu trabajo?
- No hay que ir muy lejos, es la naturaleza que nos rodea. También, las personas que vienen a mí. Después de todo, cada historia es una fuente de inspiración.
¿Cómo cobran vida tus diseños? ¿Sueles trabajar basándote en tus ideas o en las del cliente?
- Estoy muy ocupada, así que nunca dibujo "porque sí". Todos los proyectos se desarrollan en consultas con los clientes, basándose en sus deseos. Pero no es necesario que el cliente tenga una visión completa de la imagen final. A veces, una sola frase es suficiente para construir un proyecto. Uno de esos proyectos está actualmente en curso. Te lo presentaré muy pronto.
Es la era de la IA, así que no podemos evitar preguntar si usas IA en tu trabajo. ¿Cuál es tu opinión sobre esta tendencia de adopción generalizada de la IA?
- Estoy categóricamente en contra del uso de la IA. Creo firmemente que solo un humano puede tener una idea, especialmente una adaptada al cuerpo humano. Ninguna IA puede reemplazar al creador porque es incapaz de crear algo único.
¿Qué es lo más importante para ti en el tatuaje?
- Singularidad, calidad y la ausencia de sellos de internet.
Cuéntanos sobre el lugar donde trabajas. ¿Cuáles son las características de este lugar? ¿Y cómo se puede reservar una sesión contigo?
- Trabajo en mi propio estudio privado en el centro de Moscú, en Kitay-gorod. Es crucial para mí trabajar con los clientes individualmente, sin el ruido de fondo del estudio, para que nadie me distraiga y el cliente no se sienta avergonzado. En mi opinión, solo en este formato se puede lograr una colaboración productiva. Puedes reservar una consulta conmigo a través de mensajería, VK o Instagram.
¿Tienes tatuajes, clientes, proyectos favoritos o quizás alguna historia inusual en tu carrera?
- Cada proyecto es único a su manera, y cada uno tiene su propia historia. No puedo destacar ninguno de ellos porque no acepto proyectos que no resuenen conmigo. Así que, todos son mis favoritos. Pero quizás hay un caso verdaderamente único. Una vez, un cliente vino a mí queriendo dedicar un proyecto a su hijo que estaba a punto de nacer. Desarrollamos el boceto, elegimos la fecha de la sesión. Y qué crees, ¡la noche antes de que comenzara el proyecto, su esposa dio a luz!
De hecho, a menudo me encuentro con coincidencias tan interesantes en la vida de las personas. Me gustaría creer que su decisión de hacerse un tatuaje y su encarnación en mi trabajo pueden cambiar los destinos y las vidas de las personas.
¿Qué es lo más importante para ti en la carrera de un tatuador? ¿Qué metas te propones? Comparte tus planes creativos para el futuro cercano.
- No puedo priorizar tareas en el trabajo de un tatuador. Lo más importante es que a la gente le gusten mis ideas y las lleven con placer. Si ese es el caso, me consideraré realizada como artista. En un futuro cercano, me gustaría lanzar merchandising y cursos de autor.
