Donnez libre cours à vos pensées, laissez-les s'imprimer sur votre peau. Rencontrez Anastasia Sharm, une maîtresse inégalée de l'art du tatouage, dont les créations reflètent non seulement la maîtrise mais aussi la splendeur de l'imagination créative. Dans cette interview exclusive, Anastasia révèle les secrets de son parcours créatif, partageant les sources d'inspiration qui sous-tendent chacun de ses chefs-d'œuvre. Nous vous invitons donc à vous immerger dans le monde de l'art, où le tatouage devient un symbole unique d'expression de soi et d'incarnation de l'individualité. Préparez-vous à plonger dans le monde merveilleux de la beauté et de la créativité avec Anastasia Sharm.
Commençons par nos questions traditionnelles : parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous, que faisiez-vous avant le tatouage, et comment votre carrière a-t-elle réellement commencé ? Qui était votre professeur ? Y a-t-il eu des difficultés au début ?
- Je suis née et je vis à Moscou. Mes parents considéraient les "arts" comme des bêtises. Pour eux, les artistes avaient un diagnostic - des portraits dans la rue Arbat. Alors après avoir obtenu mon diplôme, ils m'ont envoyée étudier en Europe - à la Haute École d'Économie de Prague. Mais je me suis enfuie de là après un an, et en rentrant chez moi, j'ai décidé de m'impliquer sérieusement dans l'art. À ce moment-là, je suis allée me faire tatouer et j'ai pensé : pourquoi ne pas essayer dans cette direction ? Malgré les protestations de mes parents, j'ai gagné de l'argent pour les frais de scolarité et le premier équipement et je suis allée étudier dans un studio en sous-sol.
Ce fut le coup de foudre dès la première piqûre d'aiguille ! J'ai alors réalisé que c'était ma voie. Un peu plus tard, j'ai rencontré un jeune homme qui était ami avec des tatoueurs de renom, dont Ben Klishevskiy, et cette communication m'a beaucoup aidée. J'ai donc eu de la chance avec mes mentors. Je passais des journées entières au studio "Banana tattoo", essayant d'absorber tout ce qui se passait autour. Un peu plus tard, j'ai rencontré Konstantin Strokin, qui m'a aidée à maîtriser le freehand. Mais je ne peux appeler personne un professeur en tant que tel. J'ai toujours suivi et je suis toujours ma propre voie, même si je suis très reconnaissante envers ces gars !
Avez-vous une formation artistique ?
- Je n'ai pas d'études supérieures en art. Mais j'ai étudié et je continue d'étudier en privé - je prends des leçons auprès d'artistes et de sculpteurs. De plus, j'ai suivi un cours de deux ans en dessin académique, peinture et composition à Stroganovka. Mais le manque d'études supérieures en art ne m'empêche pas de travailler comme artiste-illustratrice. Il n'y a pas si longtemps, il y a eu un projet d'illustration de magazine avec "Action Media".
Vous souvenez-vous de votre premier tatouage et de vos sentiments après la séance ?
- On ne peut pas l'oublier car je vois ce tatouage pratiquement tous les jours. J'ai fait mon premier tatouage à ma mère - c'est une femme courageuse et elle est prête pour les expériences. Bien sûr, j'étais très inquiète. Mais le premier essai n'a pas été un échec. Tout s'est bien passé. Maman n'a pas recouvert le tatouage et le porte toujours en souvenir.
Pour vous, le tatouage est-il un art, un travail ou autre chose ?
- C'est avant tout un art. Sinon, je ne le ferais tout simplement pas. Ensuite, un travail - et c'est un travail quotidien, sans week-ends ni jours fériés. Après tout, avant de tatouer, il faut rencontrer le client pour une consultation, concevoir un concept, dessiner un croquis, faire des ajustements si nécessaire, et seulement ensuite - la séance. Donc l'un n'exclut pas l'autre. Car je suis profondément convaincue que le tatouage ne doit pas être un simple tampon, c'est plutôt une image dont son propriétaire est fier. C'est donc à la fois de l'art et du travail.
Nous suivons votre travail depuis un certain temps et sommes ravis d'en entendre parler directement aujourd'hui. Vous avez un style très intéressant, difficile à attribuer sans équivoque à une direction spécifique. Dites-nous, comment avez-vous commencé et comment votre style s'est-il développé ?
- À un certain moment de mon travail, j'ai voulu quelque chose de plus unique que ce que les clients désiraient – une nouvelle présentation, de nouvelles textures et de nouveaux détails. C'est alors que mon parcours a commencé non pas en tant que tatoueuse, mais en tant qu'artiste tatoueuse. Pendant longtemps, j'ai cherché le bon fil conducteur et j'ai un jour vu les œuvres de l'illustrateur Nico Delort. Cela m'a frappée comme un coup de tonnerre par un clair jour d'automne que quelque chose de similaire pouvait être fait dans le tatouage avec un nombre incroyable de variations. Littéralement quelques mois plus tard, un client est apparu, prêt pour des expériences – et c'est parti (rires).
De nouveaux thèmes se sont superposés aux textures et techniques existantes dans mon travail. Je suis très heureuse que mes œuvres suscitent une grande réaction de la part du public. Quelqu'un voit des nuages dans mes textures, quelqu'un l'espace, quelqu'un l'eau, quelqu'un des flux d'énergie. Quelqu'un dans mes, comme je les appelle, "Génies", voit les silhouettes de puissances supérieures, de bons ou de mauvais esprits, des ombres d'eux-mêmes ou de leur passé. Par conséquent, chaque projet a une signification particulière pour son porteur.
Dernièrement, il semble que vous ne travailliez que sur de grands projets. Pourquoi préférez-vous cette échelle ?
- En effet, dernièrement, je préfère les projets de grande envergure. Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Premièrement, de tels projets permettent de réaliser pleinement l'idée du client sans sacrifier les détails. Deuxièmement, les grands projets procurent un effet "waouh" à leur porteur. Troisièmement, lorsque les gens commencent à faire des tatouages "petit à petit", ils veulent souvent une continuation. En conséquence, le résultat n'est pas toujours esthétique, comme un réfrigérateur couvert d'aimants. Ne serait-il pas préférable de tout planifier minutieusement, de le faire à grande échelle et de le rendre beau dès le départ ?
Où trouvez-vous l'inspiration pour votre travail ?
- Il ne faut pas aller loin : c'est la nature qui nous entoure. Et aussi les gens qui viennent me voir. Après tout, chaque histoire est une source d'inspiration.
Comment vos créations prennent-elles vie ? Travaillez-vous habituellement à partir de vos idées ou de celles du client ?
- Je suis très occupée, donc je ne dessine jamais "juste pour le plaisir". Tous les projets sont développés en consultation avec les clients, en fonction de leurs souhaits. Mais il n'est pas nécessaire que le client ait une vision complète de l'image finale. Parfois, une seule phrase suffit pour construire un projet. Un tel projet est actuellement en cours. Je vous le présenterai très bientôt.
C'est l'ère de l'IA, nous ne pouvons donc pas nous empêcher de vous demander si vous utilisez l'IA dans votre travail ? Que pensez-vous de cette tendance à l'adoption généralisée de l'IA ?
- Je suis catégoriquement contre l'utilisation de l'IA. Je crois fermement que seul un être humain peut avoir une idée, surtout une idée adaptée au corps humain. Aucune IA ne peut remplacer le créateur car elle est incapable de créer quoi que ce soit d'unique.
Quelle est la chose la plus importante pour vous dans le tatouage ?
- Unicité, qualité et absence de tampons internet.
Parlez-nous du lieu où vous travaillez ? Quelles sont les particularités de cet endroit ? Et comment peut-on réserver une séance avec vous ?
- Je travaille dans mon propre studio privé au centre de Moscou, à Kitay-gorod. Il est crucial pour moi de travailler avec les clients en tête-à-tête, sans le bruit de fond du studio, afin que personne ne me dérange et que le client ne soit pas gêné. À mon avis, ce n'est que dans ce format qu'une collaboration productive peut être réalisée. Vous pouvez réserver une consultation avec moi via les messageries, VK, ou Instagram.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Chaque projet est unique à sa manière, et chacun a sa propre histoire. Je ne peux en distinguer aucun car je n'accepte pas de projets qui ne me parlent pas. Donc, ils sont tous mes préférés. Mais il y a peut-être un cas vraiment unique. Une fois, un client est venu me voir, voulant dédier un projet à son fils à naître. Nous avons développé le croquis, choisi la date de la séance. Et que croyez-vous, la nuit précédant le début du projet, sa femme a accouché !
En fait, je rencontre souvent de telles coïncidences intéressantes dans la vie des gens. J'aimerais croire que leur décision de se faire tatouer et sa concrétisation dans mon travail peuvent changer le destin et la vie des gens.
Quelle est la chose la plus importante pour vous dans la carrière d'un tatoueur ? Quels objectifs vous fixez-vous ? Partagez vos projets créatifs pour un avenir proche.
- Je ne peux pas prioriser les tâches dans le travail d'un tatoueur. Le plus important est que mes idées plaisent aux gens et qu'ils les portent avec plaisir. Si c'est le cas, je me considérerai comme épanouie en tant qu'artiste. Dans un avenir proche, j'aimerais lancer des produits dérivés et des cours d'auteur.
