Kirill Antik: «El microrealismo es cirugía en el mundo del arte»

Kirill Antik — es un tatuador cuyos retratos microscópicos y líneas de precisión joyera son conocidos en Rusia, Alemania, Francia y los EAU. Fue uno de los primeros en introducir acentos dorados en el microrealismo y demostró que los trabajos detallados pueden cicatrizar tan «limpio» como los clásicos. En una entrevista exclusiva para iNKPPL, Kirill habla de la rebeldía que lo llevó al tatuaje, de las normas que le permiten cubrir una espalda en una sola sesión de diez horas y de por qué hoy busca inspiración no en las redes sociales, sino en su interior.

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¿Cómo llegaste al tatuaje y qué te impulsó a elegir precisamente esta dirección?

— Llegué al tatuaje, quizá, como una forma de protesta contra la sociedad. De joven escuchaba punk rock y otros géneros de música «extrema». Por eso la elección de profesión recayó en una forma de arte visual igualmente rebelde que me inspiraba. Entonces fue un paso no del todo consciente: tomé la decisión a una edad bastante temprana y sin el apoyo de las generaciones mayores. Más tarde, ya maduro, adquirí conciencia y entendí para qué necesitaba todo esto. Entré en la profesión solo, sin mentor, y recorrí un largo camino que hoy, en las condiciones actuales, podría haberse acortado. Por supuesto, en el camino tomé clases magistrales con maestros famosos — así ahorraba tiempo en mi ruta hacia la meta.

¿Qué influencias artísticas o culturales moldearon tu estilo en microrealismo y fine line?

— Creo que el fine line y el microrealismo nacen ante todo del carácter del artista y no de influencias externas. Cuando llevaba apenas un par de años trabajando, maestros con 20 años de experiencia se sorprendían de mis líneas. Lo mismo ocurrió cuando empecé a «retorcer» los detalles en microrealismo: la gente miraba el proceso casi hipnotizada. Cada uno tiene una predisposición interna: alguien traza un contorno old school perfecto y otro es capaz de dibujar cada pestaña en una cara del tamaño de una uña. Por eso es importante encontrarse y comprenderse dentro de los estilos de tatuaje.

¿Cómo abordas la creación de un tatuaje para que armonice con el cuerpo y la personalidad del cliente?

— Siempre desarrollo un diseño individual. Primero pregunto a la persona qué quiere ver, pido ejemplos de trabajos para captar matices. A veces discutimos la simbología. Luego estudio atentamente la anatomía de la zona — es la base de la futura composición. Solo después selecciono referencias y reúno el boceto final. Así armonizo la idea con el cuerpo y la personalidad del cliente.

¿Qué temas o imágenes aparecen con más frecuencia en tus trabajos y por qué te resultan cercanos?

— En el 90 % de los casos parto de la petición del cliente — por la agenda casi no me queda tiempo para mis propios «caprichos». Pero hay temas a los que vuelvo con gusto: la mitología griega, personajes de cine y literatura, animales míticos — pegasos, mantícoras, etc., retratos de personas y mascotas. Sueño con hacer una serie sobre cuentos rusos y literatura clásica.

¿Con qué dificultades técnicas te encuentras al trabajar en microrealismo y cómo las superas?

— El microrealismo es más complejo que el realismo clásico: exige varias veces más concentración y precisión, es una especie de cirugía en el mundo del arte. Hay que aplicar el trabajo de modo que, tras la cicatrización, provoque admiración y no memes. Con los años he desarrollado intuitivamente un enfoque: aproximadamente una de cada cuarenta personas viene a retoque — y ni siquiera siempre.

¿Cómo adaptas tu enfoque trabajando con clientes de distintos países — por ejemplo, en Alemania, Francia y Rusia?

— Organizo listas de espera con varios meses de antelación. Antes de viajar, digamos, a Alemania, contacto con las personas de la lista, cobro un anticipo y planifico el viaje. Normalmente ocurre un par de meses antes, para que el cliente tenga tiempo de reunir el presupuesto.

¿Qué logros de tu carrera consideras más importantes?

— No persigo galardones — me importa el proceso en sí. Pero hay cosas de las que estoy orgulloso. Fui de los primeros en incorporar elementos dorados al microrealismo y vi cómo otros maestros adoptaban la idea. Otro logro es la velocidad: una vez coloreamos una espalda en una sola sesión de diez horas. No planeo repetir el experimento: fue duro para la clienta, pero sé que técnicamente es posible.

¿Cómo influyó tu participación en convenciones internacionales de tatuaje en tu desarrollo como artista?

— Cada nueva convención me motiva a hacer trabajos aún mejores: miras a los colegas — y quieres superarte.

¿Hay comentarios de clientes que recuerdes especialmente?

— Los comentarios más intensos no están en las redes, sino en el estudio, cuando la persona mira su nuevo tatuaje en el espejo y llora de felicidad (sonríe). Fotos de seres queridos, retratos de mascotas, lugares vinculados a personas queridas — todo lo que provoca emociones sinceras se me queda grabado para siempre.

¿Cómo mantienes un alto nivel de calidad y esterilidad en tu trabajo?

— Tengo cuatro reglas sencillas:

1. Todo lo que pueda ser esterilizado debe estar estéril.

2. Lo que no pueda ser esterilizado debe ser desechable.

3. Todo lo que deba estar completamente tintado debe estarlo.

4. Lo que no requiera densidad de color se aplica de la forma más delicada posible.

¿Qué técnicas o enfoques nuevos has incorporado en los últimos años?

— El último año casi no publico nada — hice una pausa en las redes. Estoy preparando ideas nuevas, pasadas por mi filtro. De lo reciente: he aumentado seriamente la velocidad — un antebrazo en microrealismo puedo hacerlo en 3–4 horas (a veces más si la piel es complicada). Antes me llevaba 8–10 horas.

¿Cómo sigues creciendo y aprendiendo en una industria del tatuaje que cambia rápidamente?

— Observo, experimento, pruebo enfoques poco comunes. Ahora miro más hacia mi interior que a Instagram — busco soluciones nuevas.

¿Qué proyectos o tatuajes han sido los más difíciles o, por el contrario, los más inspiradores para ti?

— Estamos terminando una manga inspirada en «Jíbaro» — un proyecto que arrastramos desde 2022. Entonces no tenía suficiente experiencia con el color y hoy todo está «rodado» como debe ser. En Instagram ya hay fragmentos, pero la manga completa aún no la he mostrado. Queda una sesión — y el proyecto podrá fotografiarse. Es a la vez complejo e inspirador: narrativa, geometría, realismo en color — todo lo que me gusta.

¿Cómo construyes la confianza con los clientes, sobre todo cuando se trata de proyectos grandes?

— La mayoría de la gente ya llega con confianza — gracias a tus lectores por ello (sonríe). Si no hay confianza, explico detalladamente todas las etapas, comparto mi experiencia y la persona ve que el proyecto está en buenas manos.

¿Qué es lo que más placer te produce en tu trabajo?

— El mayor placer es el proceso mismo. Cuando dibujas sobre la piel y literalmente sientes el objeto — no se compara con nada. El óleo no «engancha» así, y la piel sí.

¿Cómo ves tu desarrollo — en estilo, técnica, quizá en la enseñanza o la apertura de tu propio estudio?

— Lo primero es pulir mi propio estilo: esa es la base. El siguiente paso, el estudio. Después, quizá, enseñar a otros. Pero en el centro siempre estará el tatuaje, y no el negocio.

¿Qué aconsejarías a los principiantes que acaban de entrar en la profesión?

— Definan una dirección, tomen clases magistrales, busquen mentores, practiquen tanto como puedan. Estudien sus errores y no les tengan miedo.

¿Cómo creas un diseño único para cada cliente? ¿Tienes algún ritual o enfoque determinado?

— Todo comienza con una conversación. Rara vez basta con un brief por escrito. Hago preguntas, pido ejemplos para entender el carácter de la persona. Luego construyo el diseño para ese carácter y siempre se lo muestro al cliente para asegurarme de que el boceto le resulta cercano. Él va a vivir con ese trabajo muchos años — debe hacerle feliz.

¿Qué tendencias en el arte del tatuaje te parecen más interesantes o prometedoras?

— Es una pregunta difícil: es como un juego de apuestas — nadie sabe hacia dónde se inclinará la sociedad. En las tendencias influyen muchos factores, y la cultura pop es el más pesado. Creo que mucho permanecerá y el old school puede convertirse en la nueva narrativa: alguien le dará vida, porque es un clásico que el público general ha olvidado un poco. Si miramos dentro de la comunidad mundial del tatuaje, es evidente: el dibujo «vivo» se valorará aún más, pues las IA ya generan imágenes en segundos. La tendencia a lo «artesanal» se reforzará y los artistas con base académica serán más demandados que los «AI-bebés» (sonríe). Así que, chicos, estudien los fundamentos — ¡y todo irá bien!

¿Cómo encuentras el equilibrio entre los pedidos comerciales y los experimentos creativos?

— Intento combinar: elevo los proyectos comerciales al nivel de los experimentos creativos. En los últimos años lo hago menos: si un cliente pide un «lobo vikingo» cumplo el trabajo, pero no lo publico tan a menudo. Planeo sacar una serie de bocetos para quienes el lobo ya les cansa (sonríe). Cada vez más me inclino hacia trabajos por proyecto y tomo menos encargos en serie — me cansé de «pinchar de todo» y me concentro en desarrollar mi propio estilo.