基里尔·安蒂克："微现实主义是艺术世界的一场手术"

Kirill Antik — 一位在俄罗斯、德国、法国和阿联酋广为人知的纹身艺术家，以其微观肖像和珠宝般精细的线条著称。他是最早将金色元素引入微现实主义的艺术家之一，并证明了高度精细的作品在愈合过程中同样能像经典作品一样‘干净’地恢复。在iNKPPL的独家专访中，Kirill谈到了促使他投身纹身的叛逆精神、让他能在单次十小时会话中完成整背覆盖的规则，以及如今他不再从社交媒体寻找灵感，而是从内心汲取灵感的原因。

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你是如何进入纹身行业的，又是什么促使你选择这条道路的？

— 我可能是通过对抗社会而接触到纹身的。年轻时我热衷于朋克摇滚和其他‘极端’的重摇滚音乐，因此我选择了同样具有叛逆精神的视觉艺术作为职业，这让我深受启发。当时这并非完全有意识的决定：我年少时就做出了选择，且没有得到长辈的支持。后来随着我逐渐成熟，我开始意识到自己为何需要这一切。我独自进入这个行业，没有导师，走了一条如今在当前条件下本可以更短的漫长道路。当然，在这条路上，我曾与一些知名艺术家进行过个别大师班学习——这帮助我节省了通往目标的时光。

哪些艺术或文化影响塑造了你在微现实主义和细线风格中的创作？

— 我认为细线和微现实主义首先源于艺术家的个性，而非外部影响。即使我只工作了几年，有二十年经验的艺术家也会对我线条的精妙感到惊讶。当我开始在微现实主义中逐步增加细节时，人们也几乎屏息凝视。每个人内心都有自己的倾向：有人完美地绘制传统轮廓，而另一个人则能细致地描绘出指甲大小人脸上的每一根睫毛。因此，在纹身风格中找到并理解自己至关重要。

你如何在创作纹身时使其与客户的身体和个性相协调？

— 我总是为每位客户量身定制设计。首先我会询问客户希望看到什么，要求提供样例以捕捉细节，有时也会讨论象征意义。然后我会仔细研究该部位的解剖结构——这是未来设计的基础。只有在完成这些之后，我才会选择参考图并构建最终草图。这样我才能让设计与客户的身体和个性和谐统一。

你的作品中哪些主题或形象最常见，为什么它们能引起你的共鸣？

— 在90%的情况下，我都是根据客户的需求来创作——我的日程安排几乎没有时间用于个人‘想做的’项目。但我乐于反复创作的主题包括希腊神话、电影和文学角色、神话生物（如飞马、曼提科雷等），以及人物和宠物的肖像。我梦想着能推出一部关于俄罗斯民间童话和经典文学的系列作品。

在微现实主义创作中，你面临哪些技术挑战，又是如何克服的？

— 微现实主义比经典现实主义更难：它需要数倍的专注力和精确度，就像艺术界的手术。你需要以一种方式施加纹身，使得愈合后能带来喜悦，而不是变成网络上的梗图。多年来，我通过直觉磨练出了一套方法：大约每四十个客户中有一个会来补妆——即便如此，也不总是。

当你为不同国家的客户（例如德国、法国和俄罗斯）工作时，如何调整你的创作方式？

— 我会提前数月建立等待名单。在前往德国之前，我会联系名单上的客户，收取定金并规划行程。通常这需要几个月时间，以便客户有足够的时间进行预算安排。

你职业生涯中认为最重要的成就有哪些？

— 我并不追求奖项——对我来说，过程本身才重要。但我也为一些成就感到自豪。我是最早将金色元素引入微现实主义的艺术家之一，看到其他艺术家也纷纷效仿。另一个成就就是速度：我们曾在一个十小时的会话中完成了整背的纹身。我不打算重复这一过程——这对客户来说压力很大——但我清楚这在技术上是可行的。

参加国际纹身展会如何影响了你作为艺术家的成长？

— 每一次展会都会激励我做出更出色的作品：你看到同行的作品，就会想超越自己。

有没有哪些客户反应特别深刻地留在你心中？

— 最强烈的反应并不在社交媒体上，而是在工作室里，当有人在镜子前看到自己的新纹身，激动得落泪（微笑）。家人、宠物的照片，与亲人相关的地点——任何能激发真实情感的东西，都会永远留在我的记忆中。

你如何在创作中保持高质量和无菌标准？

— 我遵循四项简单原则：

1. 凡是能够消毒的，必须做到无菌。

2. 凡是无法消毒的，必须为一次性使用。

3. 凡是需要固色的，必须使用固色。

4. 凡是不需要重叠的，必须尽可能轻柔地施加。

近年来你引入了哪些新的技法或创作方式？

— 过去一年我几乎没发任何内容——我暂停了社交媒体。我正在准备经过自我过滤的新想法。最近我显著提升了创作速度——在微现实主义中，一个前臂的纹身现在大约需要3到4小时（在皮肤较难处理时可能更长）。过去需要8到10小时。

你如何在快速变化的纹身行业中持续成长和学习？

— 我观察、实验并尝试非标准的方法。目前我更多地在自我内部寻找答案，而不是盯着Instagram——在寻找新的灵感。

哪些项目或纹身对你来说是最艰难的，或者相反，最鼓舞人心的？

— 我们正在完成一个受‘Jíbaro’启发的袖子——这个项目从2022年就开始了。那时我缺乏色彩经验，但现在一切都‘调好了’。部分作品已发布在Instagram上，但完整的袖子尚未公开。还剩一次会话，之后我们就可以拍摄发布。这既困难又充满活力：故事线、几何结构、色彩真实感——这些都是我热爱的内容。

你如何与客户建立信任，尤其是在大型项目中？

— 很多时候，客户已经带着信任而来——感谢你们的读者（微笑）。如果缺乏信任，我会详细解释每个阶段，分享我的经验，让客户明白他们的项目是安全的。

你在工作中最享受的是什么？

— 就是创作过程本身。当你在皮肤上作画，真正感受到主题时，没有任何东西能与之相比。油画不会那样‘抓住’你，但皮肤会。

你如何看待自己的未来发展——在风格、技术方面，或者是否考虑开设自己的工作室或教学？

— 首先我想进一步完善我的风格——这是基础。下一步是开设工作室。之后，也许会考虑教学。但核心始终是纹身，而不是商业。

你给刚进入行业的新人有什么建议吗？

— 确定你的方向，参加大师班，寻找导师，尽可能多地练习。研究你的错误，不要害怕它们。

你如何为每位客户创作独一无二的设计？你有特定的仪式或方法吗？

— 这一切始于对话。一份书面简述往往不够。我会提问，请求样例以了解客户个性。然后我会为这个个性创作设计，并将草图展示给客户，确保设计能引起共鸣。他们将与这件作品共处多年——它必须让他们感到快乐。

哪些纹身艺术趋势最吸引你，或最具前景？

— 很难说：这就像赌博——没人知道社会会走向何方。许多因素影响趋势，而流行文化是最大的影响因素。我认为很多传统元素会保留下来，而老派风格可能会成为新的叙事：有人会重新赋予其生命力，因为它是主流所遗忘的经典。从全球纹身社区来看，显然‘现场绘制’将更加受重视，因为现在神经网络能在几秒内生成图像。‘温暖’的手工风格将日益流行，拥有学术背景的艺术家将比‘AI婴儿’更受青睐（微笑）。所以各位，打好基础——你就会没问题！

你如何在商业委托与创意实验之间取得平衡？

— 我尽量将两者融合：我把商业项目提升到创意实验的水平。最近我这样做得少了：如果客户想要一个‘维京狼’，我会做，但我不常发布。我计划推出一个系列，专门针对那些厌倦了狼主题的客户（微笑）。我越来越倾向于项目制工作，减少流水线式的订单——我已经厌倦了‘什么都纹’，并专注于发展自己的风格。