Kirill Antik — 러시아, 독일, 프랑스, 아랍에미리트에서 그의 미세한 초상화와 보석 같은 가는 선으로 알려진 타투 아티스트입니다. 그는 마이크로 리얼리즘에 금색 액센트를 도입한 선구자 중 한 명이며, 고도로 디테일한 작품도 클래식 작품만큼 '깔끔하게' 치유될 수 있음을 증명했습니다. iNKPPL을 위한 이 독점 인터뷰에서 Kirill은 그를 타투 세계로 이끈 반항심, 단일 10시간 세션으로 등 전체를 커버할 수 있게 해준 규칙들, 그리고 오늘날 그가 소셜 미디어가 아닌 자신 내부에서 영감을 찾는 이유에 대해 이야기합니다.
타투를 시작하게 된 계기는 무엇이며, 특히 이 길을 선택하도록 만든 동기는 무엇이었나요?
— 아마도 저는 사회에 대한 반항을 통해 타투에 오게 된 것 같습니다. 젊은 시절 펑크 록과 다른 '극단적인' 헤비 음악 장르를 들었기 때문에, 저를 사로잡은 똑같이 반항적인 시각 예술 형태를 직업으로 선택하게 되었죠. 당시에는 완전히 의식적인 선택은 아니었습니다: 꽤 어린 나이에 결정을 내렸고, 세대 위로부터의 지지도 없었습니다. 나중에 더 성숙해지면서, 비로소 인식을 얻고 제가 왜 이 모든 것이 필요한지 이해하게 되었습니다. 저는 멘토 없이 혼자 이 직업에 들어섰고, 오늘날의 조건이라면 더 짧았을 수도 있는 긴 길을 걸어왔습니다. 물론 그 과정에서 유명 아티스트들의 개별 마스터 클래스를 수강하기도 했습니다 — 그렇게 제 목표로 가는 길에서 시간을 절약했죠.
마이크로 리얼리즘과 파인라인 스타일에 영향을 준 예술적 또는 문화적 요소는 무엇인가요?
— 제 생각에 파인라인과 마이크로 리얼리즘은 외부 영향보다 먼저 아티스트의 성격에서 태어난다고 봅니다. 제가 겨우 몇 년 밖에 일하지 않았을 때도, 20년 경력의 아티스트들이 제 라인에 놀라워했습니다. 마이크로 리얼리즘에서 디테일을 '극대화'하기 시작했을 때도 마찬가지였죠: 사람들은 거의 황홀한 듯 지켜봤습니다. 누구나 내면의 성향을 가지고 있습니다: 누군가는 올드스쿨 아웃라인을 완벽하게 놓는 반면, 다른 누군가는 손톱 크기의 얼굴에 모든 속눈썹을 그릴 수 있죠. 따라서 타투 스타일 안에서 자신을 찾고 이해하는 것이 중요합니다.
타투가 클라이언트의 몸과 개성과 조화를 이루도록 만들기 위해 어떻게 접근하나요?
— 저는 항상 개별적인 디자인을 창작합니다. 먼저 그 사람이 무엇을 원하는지 묻고, 뉘앙스를 파악하기 위해 샘플 작품을 요청하며, 때로는 상징성에 대해 논의합니다. 그런 다음 해당 부위의 해부학을 주의 깊게 연구합니다 — 이것이 미래 구성의 기초입니다. 그런 후에야 레퍼런스를 선택하고 최종 스케치를 구성합니다. 그렇게 해서 아이디어를 클라이언트의 몸과 개성과 조화시킵니다.
당신의 작품에 가장 자주 등장하는 주제나 이미지는 무엇이며, 왜 그것들이 당신과 공명하나요?
— 90%의 경우 저는 클라이언트의 요청에서 출발합니다 — 제 일정에는 개인적인 '하고 싶은 것'을 위한 시간이 거의 없습니다. 하지만 제가 기꺼이 돌아가는 주제는 그리스 신화, 영화 및 문학 속 캐릭터, 페가수스, 만티코어 등 신화적 생물들, 그리고 사람과 반려동물의 초상화입니다. 저는 러시아 동화와 고전 문학을 주제로 한 시리즈를 꿈꿉니다.
마이크로 리얼리즘 작업에서 직면하는 기술적 어려움은 무엇이며, 어떻게 극복하나요?
— 마이크로 리얼리즘은 클래식 리얼리즘보다 더 어렵습니다: 여러 배 더 많은 집중과 정밀함이 필요합니다; 예술 세계의 수술과 같아요. 문신을 적용할 때 치유 후에 즐거움을 불러일으키도록 해야지, 밈이 되지 않도록 해야 합니다. 수년 동안 저는 직관적으로 접근법을 갈고닦았습니다: 대략 40명 중 한 명의 고객이 터치업을 위해 옵니다—그리고 그때도 항상 그런 것은 아니에요.
다른 나라—예를 들어 독일, 프랑스, 러시아—에서 고객들과 작업할 때 당신의 접근법을 어떻게 조정하나요?
— 저는 몇 달 전에 대기 명단을 만듭니다. 예를 들어 독일로 여행하기 전에, 명단에 있는 사람들에게 연락하고, 보증금을 받고, 여행을 계획합니다. 보통 몇 달 전에 해서 고객들이 예산을 계획할 시간을 줍니다.
당신 경력에서 어떤 성과를 가장 중요하게 생각하나요?
— 저는 찬사를 추구하지 않습니다—과정 자체가 중요합니다. 하지만 자랑스러운 점들이 있어요. 저는 마이크로 리얼리즘에 금색 요소를 도입한 최초의 아티스트 중 하나였고, 다른 아티스트들이 그 아이디어를 채택하는 것을 보았습니다. 또 다른 성과는 속도입니다: 한 번은 단일 10시간 세션으로 전체 등을 작업했습니다. 반복할 계획은 없어요—고객에게 부담이 컸기 때문입니다—하지만 기술적으로 가능하다는 걸 알고 있습니다.
국제 타투 컨벤션에 참여하는 것이 아티스트로서 당신의 성장에 어떻게 영향을 미쳤나요?
— 모든 컨벤션은 저에게 더 나은 작업을 하도록 자극합니다: 동료들을 보고 자신을 뛰어넘고 싶어지거든요.
특히 기억에 남는 고객 반응이 있나요?
— 가장 강한 반응은 소셜 미디어가 아니라 스튜디오에서입니다, 누군가가 거울을 보며 새 문신을 보고 행복한 눈물을 흘릴 때요 (미소). 사랑하는 사람들의 사진, 애완동물의 초상화, 소중한 사람들과 연결된 장소—진정한 감정을 불러일으키는 무엇이든—영원히 제 기억에 남습니다.
작업에서 높은 수준의 품질과 멸균을 어떻게 유지하나요?
— 저는 네 가지 간단한 규칙을 따릅니다:
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멸균할 수 있는 것은 반드시 멸균되어야 합니다.
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멸균할 수 없는 것은 일회용이어야 합니다.
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꽉 찬 색이 필요한 부분은 반드시 꽉 찬 색을 넣어야 합니다.
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짙게 채울 필요가 없는 부분은 가능한 한 섬세하게 적용합니다.
최근 몇 년 동안 어떤 새로운 기술이나 접근법을 도입했나요?
— 지난 해 저는 거의 아무것도 게시하지 않았습니다—소셜 미디어를 중단했어요. 저 자신을 통해 걸러진 새로운 아이디어를 준비하고 있습니다. 최근 저는 속도를 크게 높였습니다—마이크로 리얼리즘으로 팔뚝 하나를 3–4시간이 걸립니다 (까다로운 피부에서는 때로 더 오래 걸려요). 예전에는 8–10시간이 걸렸습니다.
빠르게 변화하는 타투 산업에서 어떻게 진화하고 배우나요?
— 저는 관찰하고, 실험하고, 비표준적인 움직임을 시도합니다. 지금은 Instagram보다 제 자신 안을 더 많이 들여다보고 있습니다—새로운 답을 찾기 위해서요.
어떤 프로젝트나 타투가 가장 어렵거나, 반대로 가장 영감을 주었나요?
— 2022년부터 진행 중인 '히바로'에서 영감을 받은 슬리브를 마무리하고 있어요. 당시에는 컬러 작업 경험이 부족했지만, 지금은 모든 게 '완벽하게 맞춰졌어요'. 일부는 인스타그램에 올라와 있지만, 전체 슬리브는 아직 공개되지 않았어요. 한 번의 세션만 남았고, 그 후에 촬영할 수 있을 거예요. 스토리라인, 기하학, 컬러 리얼리즘—제가 사랑하는 모든 요소가 담겨 있어서 힘들기도 하고 활력을 주기도 해요.
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대형 프로젝트에서 특히 클라이언트와의 신뢰를 어떻게 구축하나요?
— 대부분의 경우 사람들은 이미 신뢰를 가지고 찾아와요—그건 여러분 독자들 덕분이에요 (미소). 신뢰가 부족하다면, 모든 단계를 자세히 설명하고 제 경험을 공유해요. 그러면 그 사람은 자신의 프로젝트가 안전한 손에 맡겨졌다는 걸 알게 되죠.
작업에서 가장 큰 즐거움은 무엇인가요?
— 과정 자체예요. 피부에 그림을 그리고 말 그대로 주제를 느낄 때—그것만큼 특별한 건 없어요. 유화는 그렇게 '잡히지' 않지만, 피부는 그렇죠.
스타일, 기술, 아마도 교육이나 자신의 스튜디오 개설 등 미래 발전을 어떻게 보시나요?
— 먼저 제 스타일을 세밀하게 다듬고 싶어요—그게 기반이죠. 다음 단계는 스튜디오예요. 그 후에는 아마도 교육일 거예요. 하지만 핵심은 항상 타투일 것이지, 사업이 아니에요.
이 직업에 막 입문하는 초보자들에게 어떤 조언을 해주시겠어요?
— 자신의 방향을 선택하고, 마스터 클래스를 듣고, 멘토를 찾고, 가능한 한 많이 연습하세요. 자신의 실수를 연구하고 두려워하지 마세요.
모든 클라이언트를 위해 독특한 디자인을 어떻게 창조하나요? 특정한 의식이나 접근 방식이 있나요?
— 모든 것은 대화로 시작해요. 서면으로 된 브리핑만으로는 거의 충분하지 않아요. 저는 질문을 하고, 그 사람의 성격을 이해하기 위해 예시를 요청해요. 그런 다음 그 성격에 맞는 디자인을 만들고, 항상 클라이언트에게 보여 스케치가 공감되는지 확인해요. 그들은 이 작품과 함께 오랜 세월을 살아갈 거예요—그들이 행복해해야 하죠.
어떤 타투 아트 트렌드가 가장 흥미롭거나 유망하다고 생각하시나요?
— 말하기 어려워요: 도박과 같아요—사회가 어느 쪽으로 돌아설지 아무도 모르죠. 많은 요소가 트렌드에 영향을 미치고, 대중문화가 가장 커요. 많은 것이 남을 것이고, 올드스쿨이 새로운 내러티브가 될 수도 있다고 생각해요: 누군가가 그것에 생명을 불어넣을 거예요, 왜냐하면 그것은 주류가 반쯤 잊어버린 클래식이니까요. 글로벌 타투 커뮤니티 내부를 보면, 신경망이 이제 몇 초 만에 이미지를 뱉어내기 때문에 '살아있는' 그림이 더욱 소중히 여겨질 것이라는 게 분명해요. '따뜻한' 수제 느낌은 성장할 것이고, 학문적 기반을 가진 아티스트들은 'AI 유아'(미소)보다 더 높은 수요를 받을 거예요. 그러니 여러분, 기초를 배우세요—그러면 괜찮을 거예요!
상업적 의뢰와 창의적 실험을 어떻게 균형 있게 조화시키나요?
— 저는 그것들을 혼합하려고 노력해요: 상업적 프로젝트를 창의적 실험의 수준까지 끌어올리죠. 최근에는 그렇게 덜 하고 있어요: 클라이언트가 '바이킹 늑대'를 원한다면 해주지만, 그렇게 자주 게시하지는 않아요. 늑대 모티프에 오래 지친 사람들을 위한 스케치 시리즈를 계획 중이에요 (미소). 점점 더 프로젝트 기반 작업에 기울이고, 컨베이어 벨트식 주문은 덜 받아요—저는 '모든 것을 타투하는' 데 지쳐 있고, 제 자신의 스타일을 발전시키는 데 집중하고 있어요.
