키릴 앤티크: "미크로실리즘은 예술 세계에서의 수술이다"

Kirill Antik — 미세한 초상화와 보석처럼 정교한 선을 러시아, 독일, 프랑스 및 아랍에미리트 연방에서 알려진 토트 아티스트. 그는 금색 액센트를 미세실리즘에 처음 도입했으며, 매우 정교한 작품도 전통적인 작품만큼 깨끗하게 치유될 수 있음을 입증했다. iNKPPL의 특별 인터뷰에서 카리일은 사회에 대한 반항이 그에게 토트 아트를 선택하게 만들었고, 한 번에 10시간 동안 전신을 그릴 수 있는 규칙들, 그리고 오늘날 그는 소셜미디어보다 자신 안에서 영감을 찾는 이유에 대해 이야기한다.

당신은 토트 아트를 선택하게 되었고, 그 선택이 어떤 이유로 이루어졌나요?

— 아마도 나는 사회에 대한 반항을 통해 토트 아트에 도달했을 것입니다. 젊은 시절 나는 팝 록과 기타 «극단적»의 무거운 음악 장르를 듣고 있었기 때문에, 나는 비슷한 반항적인 시각 예술을 선택하게 되었습니다. 그때는 완전히 의식적이지 않았습니다. 저는 어릴 때 결정을 내렸고, 어른들의 지지 없이 그 선택을 했습니다. 이후 더 성숙해지면서, 왜 이런 것을 필요로 했는지에 대한 인식을 얻었고, 저는 스스로 전문가가 되기 위해 멘토 없이 진로를 선택했습니다. 오늘날의 상황에서는 더 짧은 길이었을 텐데, 물론 그 과정에서 유명한 아티스트들과의 개별 수업을 받았습니다—그것이 목표에 도달하기 위한 시간을 절약하게 했습니다.

미크로 리얼리즘과 페인트 라인 스타일을 형성한 예술적 또는 문화적 영향은 무엇인가요?

— 저는 미크로 리얼리즘과 페인트 라인은 예술가의 성격에서 비롯된다고 생각합니다. 외부 영향보다 더 중요합니다. 제가 몇 년간 작업을 하기 전부터 20년 이상 경력을 가진 예술가들조차도 제 라인에 놀라움을 느꼈습니다. 미크로 리얼리즘에서 세부를 더 깊이 표현하기 시작했을 때도 마찬가지였습니다. 사람들이 거의 놀라움을 느끼며 관찰했습니다. 모든 사람은 내면에서 특정한 경향을 가지고 있습니다. 어떤 사람은 오래된 스타일의 라인을 완벽하게 그릴 수 있고, 다른 사람은 손가락 끝 크기의 얼굴에 눈의 각 빗금까지 그릴 수 있습니다. 따라서 탈모 스타일 속에서 자신을 발견하고 이해하는 것이 매우 중요합니다.

클라이언트의 몸과 성격과 조화를 이루는 탈모를 어떻게 접근하나요?

— 저는 항상 개인적인 디자인을 만듭니다. 먼저 클라이언트가 보고 싶은 것을 묻고, 샘플 작품을 요청하여 미세한 차이를 파악하고, 때때로 상징성에 대해 논의합니다. 그런 다음 해당 부위의 해부학을 철저히 연구합니다—이것이 미래의 구성 기반입니다. 그 후에 참조 자료를 선택하고 최종 스케치를 완성합니다. 이 과정을 통해 클라이언트의 몸과 성격과 조화를 이루게 됩니다.

당신의 작품에서 자주 등장하는 주제나 이미지들은 무엇이며, 왜 그들이 당신에게 공감을 주는가?

— 90%의 경우 저는 클라이언트의 요청에서 출발합니다—내 일정은 개인적인 “하고 싶은 일”에 시간을 제공하지 못합니다. 그러나 저는 그리스 신화, 영화와 문학 속 인물, 신화적 생물들—예를 들어 페가스, 만티코르 등—또는 사람과 애완동물의 초상화를 반복적으로 선택합니다. 저는 러시아의 동화와 고전 문학에 대한 시리즈를 꿈꿉니다.

마이크로 리얼리즘 작업에서 어떤 기술적 도전을 겪고 있으며, 어떻게 극복하고 있는가?

— 마이크로 리얼리즘은 전통 리얼리즘보다 더 어려운 작업입니다. 집중력과 정밀도가 훨씬 더 필요하며, 예술 세계에서의 수술과 같습니다. 작품을 완성할 때, 치유된 후 기쁨을 불러일으키게 해야 하며, 메모리가 되지 않도록 해야 합니다. 수년간 저는 직관적으로 접근 방식을 다듬어 왔습니다. 약 40명의 고객 중 1명은 보완 작업을 요청하지만, 그 경우도 항상 그렇지는 않습니다.

다른 국가의 고객들과 작업할 때 어떻게 접근을 조정하나요—예를 들어 독일, 프랑스, 러시아와 같은 경우?

— 저는 수개월 전부터 대기 목록을 구성합니다. 예를 들어 독일 여행을 계획할 때, 목록에 있는 사람들을 연락하여 예금을 받고 여행을 계획합니다. 보통 이는 고객들이 예산을 세우는 데 시간을 주기 위해 두 달 정도 전입니다.

당신의 경력에서 가장 중요한 성취는 무엇인가요?

— 저는 수상에 흥미를 가지지 않습니다—과정 자체가 중요합니다. 하지만 제가 자랑스러워하는 일도 있습니다. 저는 마이크로 리얼리즘에 금색 요소를 처음 도입한 사람들 중 하나였고, 다른 예술가들이 그 아이디어를 따르게 되었습니다. 또 다른 성취는 속도입니다. 우리는 단 10시간 동안 완전한 작업을 마쳤습니다. 저는 그것을 다시 반복하지 않기로 했습니다—클라이언트에게 힘들었기 때문입니다—하지만 기술적으로는 가능하다는 것을 알고 있습니다.

국제 타투 전시에 참여함으로써 당신의 예술적 성장에 어떤 영향을 미쳤나요?

— 매 전시마다 제가 더 뛰어난 작품을 만들어야 한다는 동기를 갖게 됩니다: 동료들을 보며 자신을 넘어서고 싶어집니다.

특히 기억에 남는 고객의 반응은 무엇인가요?

— 소셜 미디어에서 보이는 반응보다, 스튜디오에서 고객이 자신의 새 타투를 거울에 보며 기쁨으로 눈물을 흘리는 모습이 가장 강렬합니다(웃음). 가족의 사진, 반려동물의 초상, 소중한 사람과 관련된 장소 등 진정한 감정을 자극하는 모든 것이 제가 영원히 기억합니다.

How do you keep a high level of quality and sterility in your work?

— I follow four simple rules:

1. Anything that can be sterilized must be sterile.

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2. Anything that can’t be sterilized must be single-use.

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3. Anything that needs solid color must get solid color.

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4. Anything that doesn’t need heavy packing is applied as delicately as possible.

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What new techniques or approaches have you introduced over recent years?

— This past year I’ve posted almost nothing—I paused social media. I’m prepping new ideas filtered through myself. Lately I’ve seriously upped my speed—a forearm in micro-realism can take me 3–4 hours (sometimes longer on tricky skin). It used to take 8–10.

How do you keep evolving and learning in a fast-changing tattoo industry?

— 나는 관찰하고 실험하며 비표준의 움직임을 시도한다. 지금은 인스타그램보다 내 자신을 더 깊이 들여다보고 있으며, 새로운 답을 찾고 있다.

어떤 프로젝트나 테이트가 가장 어려웠는지, 또는 반대로 가장 영감을 주었는지?

— 우리는 “Jíbaro”를 주제로 한 슬리브를 마무리하고 있다. 이 프로젝트는 2022년부터 시작된 장기 프로젝트다. 그때 나는 색감에 대한 경험을 거의 없었지만, 지금은 모든 것이 «정확하게 조절되어 있다». 일부는 인스타그램에 업로드 되었지만, 전체 슬리브는 아직 공개되지 않았다. 마지막 세션을 마치면 사진을 찍을 수 있다. 이 프로젝트는 어려우면서도 자극적인 경험이다. 이야기 구조, 기하학, 색감의 현실감 등 내가 가장 좋아하는 모든 요소들이 포함되어 있다.

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클라이언트와 신뢰를 어떻게 구축하나요, 특히 대규모 프로젝트에 대해서는?

— 대부분의 경우 클라이언트는 이미 신뢰를 가지고 온다. 그 이유는 여러분의 독자들에게 감사하다(웃음). 만약 신뢰가 부족하다면, 나는 각 단계를 자세히 설명하고 경험을 공유하며, 그 사람이 자신의 프로젝트가 안전하게 관리되고 있다는 것을 인식하게 한다.

당신의 작업에서 가장 큰 즐거움을 주는 것은 무엇인가요?

— 과정 자체다. 피부 위에 그림을 그리며 실제로 주제를 느낄 때, 그게 어떤 것보다도 특별하다. 오일 페인트는 그런 느낌을 주지 못하지만, 피부는 그렇다.

당신의 미래 발전 방향은 스타일, 기법, 교육, 아니면 자체 스튜디오 개설이 될 것인가요?

— 먼저 스타일을 더욱 완성하고자 합니다. 그게 기초입니다. 다음 단계는 스튜디오를 열는 것입니다. 그 후에는 교육을 시도할 수도 있습니다. 하지만 핵심은 항상 타투링이 되어야 하며, 사업보다는 그 자체입니다.

새로운 전문가들이 직업에 진입할 때 어떤 조언을 드릴 수 있나요?

— 방향을 정하고, 마스터 클래스를 수강하며, 멘토를 찾고, 가능한 한 많은 연습을 하십시오. 자신의 실수를 연구하고 두려워하지 마십시오.

매 고객에게 독특한 디자인을 만드는 방법은 무엇인가요? 특정한 의식이나 접근 방식이 있나요?

— 그것은 대화에서 시작됩니다. 쓰여진 요청만으로는 부족합니다. 질문을 던지고, 예시를 요청하여 고객의 성격을 이해합니다. 그런 성격에 맞는 디자인을 만들어서 고객에게 보여주며, 그 스케치가 그들에게 공감을 줄 수 있도록 합니다. 그 작품은 그들이 오래도록 함께 살아갈 것입니다—그것이 그들에게 기쁨을 주어야 합니다.

어떤 타투 아트 트렌드가 가장 흥미로우거나 희망적인가요?

— 말하기 어렵다: 그것은 베팅처럼 느껴지며, 사회가 어떤 방향으로 나아갈지 아무도 모른다. 트렌드는 다양한 요인에 의해 영향을 받고, 팝 문화가 가장 큰 영향을 미친다. 나는 많은 것이 유지될 것이고, 오래된 스타일이 새로운 서사가 될 것이라고 생각한다. 어떤 사람이 그 스타일을 다시 살리게 될 것이며, 그것은 주류가 절반을 잊어버린 고전적인 스타일이기 때문이다. 전 세계 토트의 커뮤니티를 살펴보면, 신경망이 초당 이미지를 생성하게 되면서, «실시간으로 그려지는» 그림이 더욱 소중해질 것이다. «따뜻한» 손으로 직접 그린 느낌이 더욱 강화될 것이며, 학문적 기반을 갖춘 예술가들이 «AI 어린이들»보다 더 높은 수요를 받을 것이다 (웃음). 따라서 여러분, 기본을 익히세요—그럼 됩니다!

상업적 업무와 창의적 실험을 어떻게 균형을 맞추나요?

— 나는 그 두 가지를 혼합하려고 노력한다. 상업적인 프로젝트를 창의적 실험 수준으로 끌어올린다. 최근에는 그렇게 하지 않는다. 고객이 «빙크 워프»를 원한다면 나는 그것을 수행하지만, 자주 공개하지 않는다. 나는 오래된 워프 모티프에 지치고 있는 사람들에게 스케치 시리즈를 계획하고 있다 (웃음). 점점 더 프로젝트 기반의 작업을 선택하고, 반복적인 작업을 줄이고 있다—나는 «모든 것을 토트로 그리는 것»에 지치고 있으며, 나의 스타일을 발전시키기 위해 집중하고 있다.