Evan Summers es un talentoso tatuador de Moscú con un estilo único que entrelaza armoniosamente geometría, delineado, realismo y una asombrosa atención al detalle. Los tatuajes de Evan combinan las complejas formas realistas de las antiguas esculturas griegas y muchos objetos geométricos: líneas, puntos y otras formas simples. Esta combinación crea una imagen significativa y completa, que provoca el deseo de estudiarla, desentrañar su significado secreto o enigma.
Además del componente narrativo, la singularidad del trabajo de Evan Summers se puede apreciar en su ejemplar pureza de ejecución. Incluso los objetos más pequeños, cada uno de los cuales es una parte importante de la composición general, se ejecutan con una limpieza y diligencia asombrosas. Tal enfoque en cada tatuaje no puede dejar al artista sin mucha atención del público. Más de 45 mil fanáticos del tatuaje de todo el mundo siguen el portafolio de Evan.
En esta entrevista, intentamos saber más sobre este talentoso tatuador, su camino hacia el tatuaje y sus planes creativos.
- Conozcámonos mejor. ¿Cuál es tu nombre, de dónde eres? ¿Evan Summers es tu seudónimo?
- ¡Hola! Mi nombre real es Ivan Pchelintsev. Soy un tatuador, nacido y criado en Moscú. Siempre me ha atraído la cultura extranjera y el idioma inglés, y mi cuenta fue diseñada originalmente para una audiencia extranjera. Por lo tanto, decidí elegir un seudónimo que sonara mejor y más familiar para los extranjeros. Evan es una de las variantes de mi nombre en inglés, y Summers no recuerdo cómo apareció.
- ¿Dónde y cómo comenzó tu carrera como tatuador?
- Todo comenzó de forma bastante espontánea. Tenía un amigo hace unos 7 años. Yo era estudiante en ese momento. Él se estaba tatuando activamente, y yo dibujaba algo a nivel amateur de vez en cuando. Y un día lo notó, y me pidió que le dibujara un par de bocetos, y luego dijo que debería intentar hacer tatuajes yo mismo. Luego, seis meses después, pasé los exámenes, compré equipo y comencé a entrenar. Primero en plátanos y en mí mismo, luego en amigos y conocidos. Luego, después de un par de meses, llegaron los primeros clientes. Para entonces, ya estaba intentando con todas mis fuerzas notar qué y cómo hacía, y a qué conducía, para que cada nuevo trabajo fuera mejor que el anterior. Así me moví y sigo moviéndome. Para mí, en todos los proyectos, siempre es más fácil aprender por mi cuenta, de lo contrario, rápidamente pierdo el interés.
- ¿Tienes alguna formación artística especializada? ¿Qué trabajo dejaste para dedicarte a la carrera de tatuador?
- No pude ir a la escuela de arte. Ahora mismo estoy pensando en aprender dibujo académico, en algunos momentos sería mucho más fácil con él. Después de la escuela, ingresé a la Universidad de Economía en Moscú en la Facultad de Marketing, de donde fui expulsado por una ausencia de seis meses después de que comencé a tatuar.
- ¿Qué características de tu portafolio puedes destacar tú mismo? ¿Cómo llegaste al estilo en el que trabajas ahora?
- Creo que soy bastante bueno con objetos pequeños y microrrealistas. Siempre me han gustado los pequeños detalles y he estado avanzando hacia tamaños más pequeños y niveles más altos de detalle a lo largo de mi carrera. Llegué a la conclusión de que al agregar varios tipos de elementos geométricos, se pueden acompañar bien objetos realistas, creando una especie de fondo visual en toda la composición y contenido significativo adicional.
- ¿Quién o qué te inspira?
- Muchas cosas me inspiran, a veces incluso cosas de las que no esperas inspiración. Desafortunadamente, me cuesta recordar estas cosas. Pero lo que sí recuerdo es la soledad. No en el mal sentido, sino exactamente cuando te quedas a solas contigo mismo. Inmediatamente empiezan a venir a la mente cosas asombrosas. Y el trabajo en sí es inspirador. Cuando te sientas a trabajar en un diseño o cuando estás haciendo un tatuaje, aparecen nuevas ideas y soluciones.
- ¿Dónde trabajas actualmente?
- Trabajo en Moscú. Mi esposa y yo abrimos un estudio privado para los dos, arreglamos todo allí a nuestro gusto y nos proporcionamos el máximo confort en el trabajo. El espacio de trabajo ideal es lo que produce los mejores resultados.
- ¿Has participado en convenciones de tatuajes? Cuéntanos tu experiencia.
- Una vez trabajé en la convención de tatuajes de Moscú, hace unos 3 años. Fue un trabajo de dos días y, desafortunadamente, no logramos obtener ningún premio. Pero entonces me di cuenta de que el trabajo en la convención es extremadamente difícil. Muchas distracciones y un límite de tiempo de trabajo de 6-8 horas por día, lo cual es bastante bajo para el nivel de detalle con el que siempre trabajo. Algo relativamente impresionante en tamaño, me llevará 3 días de trabajo, o al menos dos días de 8-10 horas.
Composiciones originales a mano del tatuador Evan Summers
- Al estudiar tu Instagram, notamos que además de los tatuajes, te apasiona la fotografía analógica. Cuéntanos sobre este pasatiempo.
- La fotografía siempre me ha fascinado. Cuando apareció un teléfono con una cámara adecuada en mi infancia, inmediatamente comencé a fotografiar algo en algún lugar a un nivel primitivo. Seis meses antes de empezar a tatuar, compré mi primera cámara réflex y comencé a profundizar poco a poco en los conceptos básicos de su funcionamiento. Pero no duró mucho, porque con la llegada del tatuaje a mi vida, no tuve tiempo para nada más. Así que la fotografía pasó a un segundo plano, pero siempre fue de la mano de mi ocupación principal. Aun así, quería tomar mejores fotos de mi trabajo.
Hace unos seis meses, estuve de vacaciones bastante largas, tratando de distraerme y tomarme un descanso del tatuaje tanto como fuera posible. Fue entonces cuando la fotografía pasó a primer plano desde la periferia. Y justo entonces me topé con la fotografía de película, y me interesó probarla. Desde septiembre, he estado probando y acostumbrándome lentamente a la película, estudiando sus posibilidades de trabajar con la exposición, trabajando en los principios básicos de la fotografía. Hasta ahora solo puedo disparar un par de películas al mes. El siguiente paso es aprender a revelarlas y escanearlas por mi cuenta. Me parece que esto me permitirá comprender mejor la fotografía de película como tal.
- ¿Qué tan extensa es tu geografía de tatuajes? ¿Dónde has trabajado ya y dónde te gustaría trabajar en un futuro cercano?
- En general, empecé a trabajar en el extranjero en 2018. Poco antes del primer viaje de trabajo, mi esposa y yo visitamos Tailandia y, al regresar al frío invierno de Moscú, decidimos volver a la calurosa y soleada jungla a toda costa. Pero ya había una pregunta sobre el trabajo. Así que fuimos a Indonesia, concretamente a la isla de Bali, donde constantemente vienen australianos y europeos, lo que significa que no te quedarás sin hacer nada. Hubo principalmente trabajos no relacionados, pero sin embargo este viaje me dio una gran experiencia en la comunicación con clientes extranjeros en inglés y en la optimización del tiempo de trabajo.
Al regresar de Bali, comenzaron los viajes a Europa. Durante varios años tuve la oportunidad de trabajar en Alemania, Holanda y Suecia. No soy de esos que hacen giras por varias ciudades y países durante varios días en cada uno. Siempre me he esforzado por optimizar mis viajes lo más posible. Así que llegué a la conclusión de que he estado viniendo 2-3 veces al año durante los últimos dos años solo a Suecia, al mismo estudio de Niki Norberg en Gotemburgo. Siempre es lo más cómodo posible trabajar allí, hay mucho espacio libre alrededor y poca gente, lo cual es una ventaja absoluta para mí, ya que me gusta un ambiente muy tranquilo y mesurado para que nada a mi alrededor me distraiga.
En un futuro cercano me gustaría ir a Londres y Tel Aviv. De ambos lugares recibí invitaciones personales de artistas eminentes que trabajan en un estilo similar al mío. Y los propios residentes de estos lugares a veces me preguntan en Instagram si planeo venir.
- ¿Hay muchos extranjeros entre tus fans?
- En general, sí, muchos. Como dije antes, mi cuenta fue diseñada originalmente para una audiencia extranjera. Si miras las estadísticas de mi Instagram, puedes ver que solo tengo el 7% de mis suscriptores de Rusia.
- ¿Estás planeando algún evento personal?
- En realidad, planeo asistir a varias convenciones en el extranjero en un futuro cercano. También en los planes está una colaboración con la marca de joyería de un amigo mío. Realmente quiero hacer algo inusual y experimentar con formas y materiales.
- ¿Compartes tus secretos sobre cómo encontrar inspiración y fuerza para el trabajo y la creatividad cuando no la hay?
- Esta es una pregunta muy difícil, de hecho, que a veces me atormenta.
Antes de tatuar, me dedicaba a la música y a menudo componía. Hay momentos en los que te sientas, y las notas fluyen solas una tras otra, y después de un par de horas algo serio toma forma. Y sucedía al revés: durante varias horas luchas como un pez en el hielo, y lo intentas de esta manera, y de aquella, y de otra. Y no funciona. Entonces, por supuesto, necesitas parar e intentarlo en otro momento.
Pero si no hay fuerza ni inspiración durante algún tiempo, y no puedes levantarte de ninguna manera, entonces puede haber agotamiento en mayor o menor grado. No hay nada terrible en ello, sucede, me parece, con casi todo el mundo y en casi todas las áreas. Si es posible, necesitas alejarte de tu negocio lo más posible, al menos durante dos semanas, y hacer otra cosa, intentar aprender algo o desarrollar un hobby existente.
Y así, por supuesto, es necesario observar la situación. Me tomó los últimos dos meses y medio volver en sí y amar mi trabajo de nuevo, porque antes de las vacaciones ya estaba literalmente temblando por cualquier actividad relacionada con el tatuaje, ya fuera tatuar, diseñar, comunicarme con clientes o editar fotos para redes sociales. Fue durante esas vacaciones que tuve la idea de probar suerte en la fotografía analógica. Ahora me ayuda a cambiar el foco de atención de vez en cuando y a no estancarme en una sola dirección.
