Evan Summers ist ein talentierter Tattoo-Künstler aus Moskau mit einem einzigartigen Stil, der Geometrie, Linework, Realismus und eine erstaunliche Liebe zum Detail harmonisch miteinander verbindet. Evans Tattoos kombinieren die komplexen realistischen Formen antiker griechischer Skulpturen mit geometrischen Objekten wie Linien, Punkten und anderen einfachen Formen. Diese Kombination schafft ein vollwertiges, bedeutungsvolles Bild, das den Wunsch weckt, es zu studieren, seine geheime Bedeutung oder sein Rätsel zu entschlüsseln.
Neben der erzählerischen Komponente zeigt sich die Einzigartigkeit von Evan Summers' Arbeiten in ihrer beispielhaften Ausführung. Selbst die kleinsten Objekte, von denen jedes ein wichtiger Teil der Gesamtkomposition ist, werden mit erstaunlicher Sauberkeit und Sorgfalt ausgeführt. Eine solche Herangehensweise an jedes Tattoo sichert dem Künstler die große Aufmerksamkeit des Publikums. Mehr als 45.000 Tattoo-Fans aus der ganzen Welt verfolgen Evans Portfolio.
In diesem Interview haben wir versucht, mehr über diesen begabten Tattoo-Künstler, seinen Weg zum Tätowieren und seine kreativen Pläne herauszufinden.
- Lernen wir uns besser kennen. Wie heißen Sie, woher kommen Sie? Ist Evan Summers Ihr Pseudonym?
- Hallo! Mein richtiger Name ist Ivan Pchelintsev. Ich bin ein Tattoo-Künstler, geboren und aufgewachsen in Moskau. Ich war schon immer von fremden Kulturen und der englischen Sprache angezogen, und mein Konto war ursprünglich für ein ausländisches Publikum konzipiert. Deshalb habe ich mich entschieden, ein Pseudonym zu wählen, das für Ausländer besser und vertrauter klingt. Evan ist eine Variante meines Namens im Englischen, und Summers – ich erinnere mich nicht, wie es dazu kam.
- Wo und wie begann Ihre Tattoo-Karriere?
- Es begann alles ziemlich spontan. Ich hatte vor etwa 7 Jahren einen Freund. Ich war damals Student. Er ließ sich damals aktiv tätowieren, und ich zeichnete von Zeit zu Zeit etwas auf Amateurniveau. Und dann bemerkte er das eines Tages und bat mich, ein paar Skizzen für ihn zu zeichnen, und sagte dann, ich solle versuchen, selbst Tattoos zu stechen. Sechs Monate später bestand ich die Prüfungen, kaufte Ausrüstung und begann zu üben. Zuerst an Bananen und mir selbst, dann an Freunden und Bekannten. Dann, nach ein paar Monaten, kamen die ersten Kunden. Zu diesem Zeitpunkt versuchte ich bereits mit aller Kraft zu dokumentieren, was und wie ich es mache und wohin es führt, damit jede neue Arbeit besser ist als die vorherige. So habe ich mich bewegt und bewege mich immer noch. Für mich ist es bei allen Unternehmungen immer einfacher, autodidaktisch zu lernen, sonst verliere ich schnell das Interesse.
- Haben Sie eine spezielle künstlerische Ausbildung? Welchen Job haben Sie für eine Karriere als Tattoo-Künstler aufgegeben?
- Ich habe es nicht geschafft, eine Kunstschule zu besuchen. Im Moment denke ich darüber nach, akademisches Zeichnen zu lernen, in manchen Momenten wäre es damit viel einfacher. Nach der Schule habe ich an der Wirtschaftsuniversität in Moskau an der Fakultät für Marketing studiert. Von dort wurde ich exmatrikuliert, nachdem ich mit dem Tätowieren begonnen hatte und sechs Monate lang abwesend war.
- Welche Besonderheiten Ihres Portfolios können Sie selbst hervorheben? Wie sind Sie zu dem Stil gekommen, in dem Sie jetzt arbeiten?
- Ich denke, ich bin ziemlich gut in kleinen, mikrorealistischen Objekten. Ich mochte schon immer kleine Details und habe mich im Laufe meiner Karriere zu kleineren Größen und höheren Detailstufen entwickelt. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass man durch das Hinzufügen verschiedener geometrischer Elemente realistische Objekte gut ergänzen kann. Dadurch entsteht eine Art visueller Hintergrund in der gesamten Komposition und zusätzliche bedeutungsvolle Inhalte.
- Wer oder was inspiriert dich?
- Viele Dinge inspirieren mich, manchmal sogar Dinge, von denen man keine Inspiration erwartet. Leider fällt es mir schwer, mich an diese Dinge zu erinnern oder sie zu benennen. Was mir aber einfällt, ist Einsamkeit. Nicht im negativen Sinne, sondern genau dann, wenn man allein mit sich ist. Erstaunliche Gedanken kommen sofort auf. Und die Arbeit selbst ist inspirierend. Wenn man sich hinsetzt, um an einem Design zu arbeiten, oder wenn man tatsächlich ein Tattoo sticht, tauchen neue Ideen und Lösungen auf.
- Wo arbeitest du derzeit?
- Ich arbeite in Moskau. Meine Frau und ich haben ein privates Studio für uns beide eröffnet, alles so eingerichtet, wie es uns gefällt, und uns maximalen Arbeitskomfort verschafft. Ein idealer Arbeitsplatz ist das, was die besten Ergebnisse liefert.
- Hast du an Tattoo-Conventions teilgenommen? Erzähl uns von deinen Erfahrungen.
- Ich habe einmal auf der Moskauer Tattoo-Convention gearbeitet, vor etwa 3 Jahren. Es war eine zweitägige Arbeit, und leider haben wir keine Auszeichnungen gewonnen. Aber dann wurde mir klar, dass die Arbeit auf der Convention extrem schwierig ist. Viele Ablenkungen und eine Arbeitszeitbegrenzung von 6-8 Stunden pro Tag, was für den Detailgrad, mit dem ich immer arbeite, ziemlich wenig ist. Für etwas relativ Beeindruckendes in der Größe brauche ich 3 Tage Arbeit, oder mindestens zwei Tage à 8-10 Stunden.
Originale Handkompositionen des Tattoo-Künstlers Evan Summers
- Beim Durchsehen deines Instagram-Profils haben wir bemerkt, dass du dich neben Tattoos auch für analoge Fotografie begeisterst. Erzähl uns von diesem Hobby.
- Fotografie hat mich schon immer fasziniert. Als in meiner Kindheit ein Telefon mit einer brauchbaren Kamera aufkam, begann ich sofort, auf primitivem Niveau zu fotografieren. Sechs Monate bevor ich mit dem Tätowieren anfing, kaufte ich meine erste Spiegelreflexkamera und begann, mich nach und nach in die Grundlagen der Fotografie einzuarbeiten. Aber das hielt nicht lange an, denn mit dem Aufkommen des Tätowierens in meinem Leben hatte ich überhaupt keine Zeit mehr für etwas anderes. So trat die Fotografie in den Hintergrund, begleitete aber meine Hauptbeschäftigung die ganze Zeit über.
Vor etwa sechs Monaten war ich in einem ziemlich langen Urlaub und versuchte, mich so gut wie möglich abzulenken und eine Pause vom Tätowieren einzulegen. Damals rückte die Fotografie aus der Peripherie in den Vordergrund. Und genau dann stieß ich auf die Filmfotografie und wurde neugierig, sie auszuprobieren. Seit etwa September versuche ich langsam, mich an die Filmfotografie zu gewöhnen, ihre Möglichkeiten der Arbeit mit Belichtung zu studieren und an den Grundprinzipien der Fotografie zu arbeiten. Bisher kann ich nur ein paar Filme pro Monat belichten. Der nächste Schritt ist, zu lernen, wie man die Filme selbst entwickelt und scannt. Es scheint mir, dass dies mir helfen wird, die Filmfotografie als solche besser zu verstehen.
- Wie umfangreich ist deine Tattoo-Geografie? Wo hast du bereits gearbeitet und wo möchtest du in naher Zukunft arbeiten?
- Im Allgemeinen habe ich bereits 2018 angefangen, im Ausland zu arbeiten. Kurz vor der ersten Arbeitsreise besuchten meine Frau und ich Thailand und beschlossen, nach der Rückkehr ins kalte Winter-Moskau unbedingt wieder in den heißen, sonnigen Dschungel zu reisen. Aber da stellte sich bereits die Frage der Arbeit. Also fuhren wir nach Indonesien, genauer gesagt auf die Insel Bali, wo ständig Australier und Europäer hinkommen, was bedeutet, dass man nicht untätig herumsitzen wird. Es gab hauptsächlich fachfremde Arbeiten, aber dennoch hat mir diese Reise viel Erfahrung im Umgang mit ausländischen Kunden auf Englisch und in der Optimierung meiner Arbeitszeit gebracht.
Nach meiner Rückkehr aus Bali begannen Reisen nach Europa. Mehrere Jahre hatte ich die Gelegenheit, in Deutschland, Holland und Schweden zu arbeiten. Ich gehöre nicht zu den Leuten, die mehrere Städte und Länder für nur ein paar Tage bereisen. Ich habe immer versucht, meine Reisen so weit wie möglich zu optimieren. So kam ich zu dem Schluss, dass ich in den letzten Jahren nur noch 2-3 Mal im Jahr nach Schweden reise, genauer gesagt in dasselbe Studio von Niki Norberg in Göteborg. Dort ist es immer so angenehm wie möglich zu arbeiten; es gibt viel Freiraum und wenige Leute, was für mich ein absolutes Plus ist, da ich eine sehr ruhige und entspannte Umgebung mag, damit mich nichts ablenkt.
In naher Zukunft möchte ich gerne nach London und Tel Aviv reisen. Von beiden Orten erhielt ich persönliche Einladungen von angesehenen Künstlern, die in einem ähnlichen Stil wie ich arbeiten. Und die Bewohner dieser Orte fragen mich manchmal selbst auf Instagram, ob ich vorhabe zu kommen.
- Gibt es viele Ausländer unter deinen Fans?
- Im Allgemeinen ja, sehr viele. Wie ich bereits sagte, war mein Konto ursprünglich für ein ausländisches Publikum konzipiert. Wenn man die Statistiken meines Instagram-Profils betrachtet, sieht man, dass ich nur 7% meiner Abonnenten aus Russland habe.
- Planst du persönliche Events?
- Tatsächlich plane ich, in naher Zukunft mehrere Übersee-Conventions zu besuchen. Ebenfalls in Planung ist eine Zusammenarbeit mit der Schmuckmarke eines Freundes. Ich möchte unbedingt etwas Ungewöhnliches machen und mit Formen und Materialien experimentieren.
- Verrate uns deine Geheimnisse, wie man Inspiration und Kraft für Arbeit und Kreativität findet, wenn keine da ist?
- Das ist tatsächlich eine sehr schwierige Frage, die mich manchmal quält.
Vor dem Tätowieren habe ich Musik gemacht und oft komponiert. Es gibt Momente, da setzt man sich hin, und die Noten fließen von selbst nacheinander, und nach ein paar Stunden nimmt etwas Ernsthaftes Gestalt an. Und es gab auch das Gegenteil – mehrere Stunden kämpft man wie ein Fisch auf dem Trockenen, und man versucht es mal so, mal so, mal anders. Und es klappt nicht. Dann muss man natürlich aufhören und es ein anderes Mal versuchen.
Aber wenn über längere Zeit keine Kraft und Inspiration vorhanden ist und man einfach nicht in die Gänge kommt, dann kann es sich um ein Burnout unterschiedlichen Ausmaßes handeln. Daran ist nichts Schlimmes; es passiert, so scheint es mir, fast jedem und in fast allen Bereichen. Wenn möglich, sollte man sich so weit wie möglich von seiner Arbeit entfernen, mindestens für zwei Wochen, und etwas anderes tun, versuchen, etwas Neues zu lernen oder ein bestehendes Hobby weiterzuentwickeln.
Und so muss man natürlich die Situation betrachten. Ich brauchte die letzten zweieinhalb Monate, um wieder zu mir zu kommen und meine Arbeit wieder zu lieben, denn vor den Feiertagen zitterte ich buchstäblich vor jeder Aktivität, die mit Tätowieren zu tun hatte – sei es Tätowieren, Entwerfen, Kommunikation mit Kunden oder das Bearbeiten von Fotos für soziale Netzwerke. In diesem Urlaub kam mir die Idee, mich an der Analogfotografie zu versuchen. Jetzt hilft es mir, den Fokus der Aufmerksamkeit von Zeit zu Zeit zu wechseln und nicht in einer Richtung zu stagnieren.
