Evan Summers est un tatoueur talentueux de Moscou avec un style unique qui entremêle harmonieusement la géométrie, le linework, le réalisme et une attention incroyable aux détails. Les tatouages d'Evan combinent les formes réalistes complexes des sculptures grecques antiques et de nombreux objets géométriques : lignes, points et autres formes simples. Cette combinaison crée une image significative à part entière, suscitant le désir de l'étudier, de percer son sens secret ou son énigme.
Outre la composante narrative, l'unicité du travail d'Evan Summers réside dans la pureté exemplaire de son exécution. Même les plus petits objets, chacun étant une partie importante de la composition globale, sont exécutés avec une propreté et une diligence étonnantes. Une telle approche de chaque tatouage ne peut laisser l'artiste sans une grande attention du public. Plus de 45 000 fans de tatouage du monde entier suivent le portfolio d'Evan.
Dans cette interview, nous avons essayé d'en savoir plus sur ce tatoueur doué, son parcours dans le tatouage et ses projets créatifs.
- Faisons plus ample connaissance. Quel est votre nom, d'où venez-vous ? Evan Summers est-il votre pseudonyme ?
- Bonjour ! Mon vrai nom est Ivan Pchelintsev. Je suis un tatoueur, né et élevé à Moscou. J'ai toujours été attiré par la culture étrangère et la langue anglaise, et mon compte était initialement conçu pour un public étranger. Par conséquent, j'ai décidé de choisir un pseudonyme qui sonnerait mieux et serait plus familier aux étrangers. Evan est l'une des variantes de mon nom en anglais, et Summers, je ne me souviens plus comment il est apparu.
- Où et comment votre carrière de tatoueur a-t-elle commencé ?
- Tout a commencé de manière assez spontanée. J'avais un ami il y a environ 7 ans. J'étais étudiant à cette époque. Il se faisait alors activement tatouer, et je dessinais quelque chose au niveau amateur de temps en temps. Et puis un jour, il a remarqué cela, et m'a demandé de lui dessiner quelques croquis, puis a dit que je devrais essayer de faire des tatouages moi-même. Puis six mois plus tard, j'ai passé les examens, acheté du matériel et commencé à m'entraîner. D'abord sur des bananes et moi-même, puis sur des amis et des connaissances. Puis, après quelques mois, les premiers clients sont arrivés. À ce moment-là, j'essayais déjà de toutes mes forces de noter ce que je faisais et comment, et ce que cela entraînait, afin que chaque nouveau travail soit meilleur que le précédent. C'est ainsi que j'ai progressé et que je progresse encore. Pour moi, dans toutes les entreprises, il est toujours plus facile d'apprendre par moi-même, sinon je perds rapidement tout intérêt.
- Avez-vous une formation artistique spécialisée ? Quel emploi avez-vous quitté pour une carrière de tatoueur ?
- Je n'ai pas pu aller à l'école d'art. En ce moment, je pense à apprendre le dessin académique, à certains moments, ce serait beaucoup plus facile avec cela. Après l'école, je suis entré à l'Université d'Économie de Moscou à la Faculté de Marketing, d'où j'ai été renvoyé pour une absence de six mois après avoir commencé à tatouer.
- Quelles caractéristiques de votre portfolio pouvez-vous vous-même souligner ? Comment en êtes-vous venu au style dans lequel vous travaillez actuellement ?
- Je pense que je suis assez bon pour les petits objets micro-réalistes. J'ai toujours aimé les petits détails et j'ai évolué vers des tailles plus petites et des niveaux de détail plus élevés au cours de ma carrière. J'en suis venu à la conclusion qu'en ajoutant divers types d'éléments géométriques, on peut bien accompagner des objets réalistes, créant une sorte d'arrière-plan visuel tout au long de la composition et un contenu significatif supplémentaire.
- Qui ou quoi vous inspire ?
- Beaucoup de choses m'inspirent, parfois même des choses dont on n'attend pas d'inspiration. Malheureusement, j'ai du mal à me souvenir de ces choses. Mais ce dont je me souviens, c'est la solitude. Pas dans le mauvais sens, mais précisément quand on se retrouve seul avec soi-même. Des choses incroyables commencent immédiatement à venir à l'esprit. Et le travail lui-même est inspirant. Quand on s'assied pour travailler sur un design ou quand on fait un tatouage, de nouvelles idées et solutions apparaissent.
- Où travaillez-vous actuellement ?
- Je travaille à Moscou. Ma femme et moi avons ouvert un studio privé pour nous deux, nous y avons tout arrangé comme nous le voulions, et nous nous sommes assurés un maximum de confort au travail. L'espace de travail idéal est ce qui produit les meilleurs résultats.
- Avez-vous participé à des conventions de tatouage ? Racontez-nous votre expérience.
- J'ai travaillé une fois à la convention de tatouage de Moscou, il y a environ 3 ans. C'était un travail de deux jours, et, malheureusement, nous n'avons pas réussi à remporter de prix. Mais j'ai alors réalisé que le travail en convention est extrêmement difficile. Beaucoup de distractions et une limite de temps de travail de 6 à 8 heures par jour, ce qui est assez faible pour le niveau de détail avec lequel je travaille toujours. Quelque chose d'assez impressionnant en taille, j'aurai besoin de 3 jours de travail, ou au moins deux jours de 8 à 10 heures.
Compositions originales à la main par le tatoueur Evan Summers
- En étudiant votre Instagram, nous avons remarqué qu'en plus des tatouages, vous êtes passionné par la photographie analogique. Parlez-nous de ce hobby.
- La photographie m'a toujours fasciné. Quand un téléphone avec un appareil photo adéquat est apparu dans mon enfance, j'ai immédiatement commencé à prendre des photos à un niveau primitif. Six mois avant de me lancer dans le tatouage, j'ai acheté mon premier appareil photo reflex et j'ai commencé à me plonger petit à petit dans les bases de son fonctionnement. Mais cela n'a pas duré longtemps, car avec l'arrivée du tatouage dans ma vie, je n'avais plus du tout de temps pour autre chose. La photographie est donc passée au second plan, mais a toujours accompagné mon activité principale. Je voulais quand même prendre de meilleures photos de mon travail.
Il y a environ six mois, j'étais en vacances assez longues, essayant de me distraire et de faire une pause du tatouage autant que possible. C'est alors que la photographie est passée de la périphérie au premier plan. Et c'est à ce moment-là que je suis tombé sur la photographie argentique, et j'ai eu envie d'essayer. Depuis septembre environ, j'essaie lentement de m'habituer à l'argentique, étudiant ses possibilités de travailler avec l'exposition, travaillant sur les principes de base de la photographie. Pour l'instant, je ne peux prendre que quelques pellicules par mois. La prochaine étape est d'apprendre à les développer et à les scanner moi-même. Il me semble que cela me permettra de mieux comprendre la photographie argentique en tant que telle.
- Quelle est l'étendue de votre géographie du tatouage ? Où avez-vous déjà travaillé et où aimeriez-vous travailler dans un avenir proche ?
- En général, j'ai commencé à travailler à l'étranger en 2018. Peu de temps avant le premier voyage de travail, ma femme et moi avons visité la Thaïlande et, de retour dans le froid hivernal de Moscou, nous avons décidé de retourner à tout prix dans la jungle chaude et ensoleillée. Mais la question du travail se posait déjà. Nous sommes donc allés en Indonésie, plus précisément sur l'île de Bali, où des Australiens et des Européens viennent constamment, ce qui signifie que l'on ne reste pas inactif. Il y avait surtout des travaux non essentiels, mais néanmoins ce voyage m'a donné une grande expérience dans la communication avec des clients étrangers en anglais et dans l'optimisation du temps de travail.
À mon retour de Bali, les voyages en Europe ont commencé. Pendant plusieurs années, j'ai eu l'occasion de travailler en Allemagne, en Hollande et en Suède. Je ne suis pas de ceux qui font le tour de plusieurs villes et pays pendant plusieurs jours dans chacun. J'ai toujours cherché à optimiser mes voyages autant que possible. C'est ainsi que j'en suis venu à la conclusion que je ne venais que 2 à 3 fois par an, ces deux dernières années, uniquement en Suède, dans le même studio de Niki Norberg à Göteborg. Il est toujours aussi confortable que possible d'y travailler, il y a beaucoup d'espace libre autour et peu de monde, ce qui est un avantage absolu pour moi, car j'aime un environnement très calme et mesuré afin que rien autour ne me distrait.
Dans un avenir proche, j'aimerais aller à Londres et à Tel Aviv. Des deux endroits, j'ai reçu des invitations personnelles d'artistes éminents qui travaillent dans un style similaire au mien. Et les habitants de ces lieux me demandent parfois sur Instagram si je compte venir.
- Y a-t-il beaucoup d'étrangers parmi vos fans ?
- En général, oui, beaucoup. Comme je l'ai dit plus tôt, mon compte était à l'origine conçu pour un public étranger. Si vous regardez les statistiques de mon Instagram, vous pouvez voir que je n'ai que 7 % d'abonnés russes.
- Prévoyez-vous des événements personnels ?
- En fait, je prévois d'assister à plusieurs conventions à l'étranger dans un avenir proche. Je prévois également une collaboration avec la marque de bijoux de mon ami. Je veux vraiment faire quelque chose d'inhabituel et expérimenter les formes et les matériaux.
- Partagez vos secrets sur la façon de trouver l'inspiration et la force pour le travail et la créativité quand il n'y en a pas ?
- C'est une question très difficile, en fait, qui me tourmente parfois.
Avant le tatouage, je faisais de la musique et je composais souvent. Il y a des moments où l'on s'assied, et les notes s'enchaînent d'elles-mêmes, et après quelques heures, quelque chose de sérieux prend forme. Et il est arrivé l'inverse - pendant plusieurs heures, vous vous battez comme un poisson sur la glace, et vous essayez de cette façon, et de cette autre, et d'une manière différente. Et ça ne marche pas. Alors, bien sûr, il faut s'arrêter et essayer une autre fois.
Mais s'il n'y a pas de force et d'inspiration pendant un certain temps, et que vous ne pouvez pas vous lever de quelque manière que ce soit, alors il peut y avoir un épuisement professionnel à un degré ou à un autre. Il n'y a rien de terrible à cela, cela arrive, il me semble, à presque tout le monde et dans presque tous les domaines. Si possible, vous devez vous éloigner de votre activité autant que possible, au moins pendant deux semaines, et faire autre chose, essayer d'apprendre quelque chose ou développer un passe-temps existant.
Et donc, bien sûr, il faut regarder la situation. Il m'a fallu les deux derniers mois et demi pour reprendre mes esprits et aimer à nouveau mon travail, car avant les vacances, je tremblais déjà littéralement de toute activité liée au tatouage, que ce soit le tatouage, la conception, la communication avec les clients ou l'édition de photos pour les réseaux sociaux. C'est pendant ces vacances que j'ai eu l'idée de m'essayer à la photographie analogique. Maintenant, cela m'aide à changer de temps en temps le centre d'attention et à ne pas stagner dans une seule direction.
