Hoy tenemos un invitado especial: uno de los principales tatuadores de Rusia en el estilo new school. Es tres veces ganador de convenciones internacionales de tatuajes e imparte clases magistrales sobre técnicas de dibujo y tatuaje. Sus tatuajes se destacan por sus líneas nítidas, ejecución meticulosa y diseños únicos. Trabaja constantemente en mejorar su estilo e inspira a otros tatuadores. Su perfil de Instagram @delai_dzen es un verdadero placer para la vista, y hoy hablaremos de su creatividad. Conozcan a Azat Kamaletdinov.
¿A qué te dedicabas antes de tatuar? ¿Por qué decidiste convertirte en tatuador?
- Antes de tatuar, trabajaba en una planta metalúrgica y soy ingeniero de formación. Después del instituto, trabajé varios años en mi campo. Aunque estudié para ser ingeniero, siempre me encantó dibujar y era mi principal pasión en la vida. Nunca pensé en tatuar, pero un amigo una vez me sugirió comprarme una máquina de tatuar, y así fue como empecé a tatuar a mis amigos.
¿Cómo empezó tu carrera? ¿Hubo alguna dificultad? ¿Quién fue tu maestro?
- Si hablamos de dificultades, fue difícil aprender a tatuar a través de internet, como lo hice yo. Así que después de un año trabajando en casa, me mudé a una ciudad más grande y mi carrera comenzó en marzo de 2015 en el estudio "Elit Tattoo" en la ciudad de Chelyabinsk. Allí conocí a Sasha Cherny y Toha Ryakhovsky. Después de conseguir un trabajo en el estudio, ya tuve la oportunidad de observar cómo trabajaban otros artistas y hacer preguntas. De esta manera, fui subiendo mi nivel paso a paso.
¿Por qué elegiste el new school? ¿Qué te atrae de este estilo?
- Recuerdo claramente el momento en que vi por primera vez una de las obras de Victor Chil. Fue un descubrimiento para mí: cómo combinaba forma, color y textura, era una mezcla de algo muy sofisticado y realista al mismo tiempo. Quizás inconscientemente, empecé a imitar las técnicas que veía sin darme cuenta y comencé a moverme en esa dirección.
Así que, simplemente hice lo que me gustaba, sin establecer una meta o un marco. Hasta el día de hoy, dibujo lo que amo y lo hago como lo veo. Sin duda, las personas cuya creatividad me inspiró tuvieron una fuerte influencia en mí.
Probablemente, la parte favorita de trabajar en este estilo es que estoy prácticamente limitado solo por mi imaginación. Puedo dibujar lo que quiera en cualquier forma y vista, lo que creo que es particularmente relevante en el contexto del tatuaje.
¿Qué características de tu trabajo puedes destacar de forma independiente?
- Creo que una de las características de mi trabajo es mi enfoque del tatuaje y el diseño. Tengo un cierto proceso ahora que me permite lograr la más alta calidad de trabajo. Dedico mucho tiempo a preparar el diseño, minimizando los posibles errores e imprecisiones en la imagen. Presto especial atención a cómo la imagen encaja en el cuerpo. El cuerpo tiene una cierta dinámica y composición de formas, y nuestra tarea es preparar el diseño de tal manera que todo funcione en conjunto.
¿De dónde sacas la inspiración para tu trabajo?
- La mayor parte de mi inspiración proviene de mis clientes, le da sentido a mi trabajo. Hago tatuajes principalmente para el cliente, quien a su vez confía en mí. Quiero darle al cliente el mejor resultado posible, lo cual solo es posible si el cliente me da la libertad de hacer el tatuaje de la manera que sé. Quiero decir que es una especie de simbiosis que me da la oportunidad de realizarme como artista.
¿Tienes algún ídolo entre los tatuadores? Cuéntanos sobre tu TOP 5.
- Ahora hay muchos artistas jóvenes y talentosos en el tatuaje, pero si hablamos de mi TOP 5, me vienen a la mente las personas cuyo trabajo ha sido como una especie de magia para mí.
El número 1 en mi lista es James Tex. Probablemente sea una de las primeras personas en crear diseños con un nivel de ilustración tan alto. Victor Chil - sin duda el primer nombre que viene a la mente al hablar de new school. Timmy B - esta persona mostró a todos cómo usar tonos de gris en el tatuaje a color y, por supuesto, hace cosas increíblemente geniales. Thom Bulman - hizo tatuajes muy elegantes y no puedo dejar de mencionarlo. Ben Banzai - muchos artistas de new school aprendieron a dibujar mirando sus diseños.
¿Con qué frecuencia has colaborado con otros tatuadores? ¿Cuál ha sido la más memorable para ti?
- Ha habido colaboraciones con otros artistas, pero la más memorable fue una mega-colaboración con los artistas de new school más geniales de todo el mundo. Jesse Smith invitó una vez a más de 23 artistas, incluyendo a Thom Bulman, Timmy B y muchos otros tipos geniales de la industria. La esencia de la colaboración era que cada persona dibujara su propio personaje para una gran escena donde todos serían colocados juntos. Yo también dibujé un personaje para esta colaboración. Desafortunadamente, este proyecto todavía está en desarrollo... pero espero que se complete pronto.
¿Tienes algún proyecto especial o favorito? ¿O quizás algunas historias extrañas de tu carrera?
- Una vez, le tatué a un chico un pezón realista en la pierna y un salvavidas alrededor. Sucedió que perdió en una competencia que mis amigos estaban filmando para su canal de YouTube, y como perdedor, se suponía que debía hacerse el salvavidas alrededor de su pezón. Este joven no quería estropear la apariencia de su pecho, y le sugerí que se hiciera el pezón en la pierna. Aceptó con gusto. Así, todos quedaron satisfechos.
¡Recuerda tu doble victoria en el St. Petersburg Tattoo Show! ¿A cuántas convenciones has asistido y cuántas victorias tienes en total?
- Solo he asistido a dos convenciones de tatuajes y he competido en tres categorías. Dos de ellas fueron en el St. Petersburg Tattoo Show, y una fue en la convención online KIWI. Como resultado, tengo tres primeros premios de tres.
¿Viajas mucho por trabajo? Cuéntanos dónde has estado y con quién has trabajado.
- Como muchos tatuadores, he visitado muchos países europeos. En el verano de 2022, volé a Barcelona y trabajé en el estudio Family Art Tattoo. El jefe del estudio es Victor Chil. A pesar de su apretada agenda, Victor fue muy accesible y amable. Me alegro de haber tenido la oportunidad de conocerlo en persona.
¿Cómo evalúas tu popularidad y con qué se puede medir?
- Sobre la popularidad, puedo decir que una vez, cuando estaba de vacaciones, el vendedor de shawarma me reconoció. Y si hablo en serio, me resulta difícil especular sobre la popularidad, pero cuando conozco a diferentes artistas y me dicen que me conocen y que les ayudo a desarrollar sus habilidades de dibujo con mis diseños y varios videos y transmisiones en vivo, eso es valioso para mí.
Sobre tus videos de formación en YouTube y clases magistrales. Cuéntanos más sobre esto. ¿De dónde surgió la idea de enseñar, para quién son estas clases magistrales, qué te aporta?
- Todo comenzó con transmisiones en vivo en Instagram. La gente podía ver el proceso y hacer preguntas, y así me di cuenta de los principales "puntos débiles" de las personas que querían aprender a dibujar en un estilo similar o simplemente mejorar sus habilidades de dibujo. Me gustó este formato de comunicación y también noté que al empaquetar mi experiencia, la estoy estructurando y a veces incluso descubriendo algo nuevo. Como resultado, comencé a crear contenido educativo, creé un Patreon y varias clases magistrales. Hay varios videos en YouTube, pero debido a razones técnicas, dejé YouTube en la primavera de 2022.
En general, hubo muchos entrenamientos diferentes, incluidas clases magistrales individuales sobre técnicas de tatuaje. Me gusta el formato del contenido educativo porque también es una forma de proceso creativo. Necesitas encontrar un lenguaje que describa algo nuevo al aprendiz de la manera más clara y sencilla posible. En un momento, me impresionó profundamente cómo escribía Johannes Itten en sus libros. Él abordaba la educación como un arte.
Por favor, da un consejo sobre cómo un tatuador principiante puede entender a quién acudir para formarse, ya que ahora hay una gran cantidad de opciones.
- En primer lugar, debes tener una comprensión clara de lo que quieres de la formación, ya que esto es la mitad del éxito. Necesitas formular tu solicitud lo más claramente posible, incluso escribiéndola en papel o en notas. Sin esto, simplemente no podrás avanzar consciente y paso a paso; esta es tu brújula que te guiará de un punto a otro en tu viaje.
Por ejemplo, no basta con simplemente mejorar tus habilidades de dibujo, ya que estas se componen de muchos elementos. Necesitas ir de problemas generales a específicos y encontrar el eslabón más débil, trabajando localmente en él. De esta manera, tu desarrollo consistirá en una búsqueda constante y un trabajo en tareas pequeñas y específicas, que a su vez forman tu nivel.