오늘 우리는 특별한 게스트를 만나게 됩니다. 러시아에서 새 학파 스타일의 주요 테이처 중 하나입니다. 국제 테이처 콘벤션에서 3회 우승을 차지한 바 있으며, 그리기와 테이처 기법에 대한 마스터 클래스를 이끌고 있습니다. 그의 테이처는 선이 뚜렷하고, 정교한 실행과 독특한 디자인으로 특징을 지닙니다. 그는 자신의 스타일을 지속적으로 개선하며 다른 테이처들에게 영감을 주고 있습니다. 그의 인스타그램 프로필 @delai_dzen은 눈을 즐겁게 해줍니다. 오늘은 그의 창의성을 이야기해보겠습니다. 만나보세요 - Azat Kamaletdinov.
테이처를 하기 전에 무엇을 했고, 왜 테이처가 되기로 결정했나요?
- 테이처를 하기 전에는 금속 공장에서 근무했고, 공학 전공으로 교육을 받았습니다. 대학을 졸업 후 몇 년간 해당 분야에서 일했습니다. 공학을 공부했지만, 저는 항상 그리기를 좋아했고, 그게 제가 삶에서 가장 큰 열정이었습니다. 테이처를 생각한 적은 없었고, 친구가 제게 테이처 기계를 사달라고 제안했고, 그때부터 친구들에게 테이처를 시작했습니다.
어떻게 당신의 경력을 시작했는지, 어려움이 있었나요? 어떤 선생님이셨나요?
- 어려움에 대해 말하면, 저는 인터넷을 통해 타투를 배웠기 때문에 그 당시에는 어렵다고 생각했습니다. 그래서 한 해 동안 집에서 일하면서, 이후 더 큰 도시로 이사했고, 2015년 3월 체리аб린스크 도시의 "엘리트 타투" 스튜디오에서 경력을 시작했습니다. 그곳에서 저는 사샤 체르니와 토하 리아코스키를 만났습니다. 스튜디오에서 일하게 되면서 다른 마스터들이 어떻게 일하는지 관찰하고 질문할 기회를 얻었고, 이로 인해 점점 단계적으로 기술 수준을 높일 수 있었습니다.
새로운 학교를 선택한 이유는 무엇이며, 이 스타일에 매력을 느끼는 이유는 무엇인가요?
- 저는 비고르 카르의 작품을 처음 보았을 때 그 순간을 명확히 기억합니다. 그는 형태, 색상, 질감을 어떻게 조합했는지 보여주었고, 매우 고급스럽고 현실적인 느낌을 동시에 주었습니다. 아마도 무의식적으로 그가 보여준 기법들을 모방하기 시작했고, 그 방향으로 나아갔습니다.
그래서 나는 원하는 대로 그냥 작업을 했고, 목표나 프레임을 설정하지 않았다. 지금까지 나는 사랑하는 것을 그렸고, 내가 보는 방식으로 그렸다. 확실히 나에게 창의력을 주었던 사람들의 영향이 나에게 큰 영향을 주었다.
이 스타일에서 작업하는 데 가장 좋아하는 부분은 거의 제한이 없이 내 상상력만으로 작업할 수 있다는 점이다. 내가 원하는 어떤 형태나 시각으로 무엇을 그릴 수 있다는 점이 타투링 맥락에서 특히 중요하다고 생각한다.
당신의 작품에서 독립적으로 강조할 수 있는 특징은 무엇인가요?
- 나는 내 작품의 특징 중 하나로 타투링과 디자인에 대한 접근 방식을 꼽을 수 있다. 지금은 특정한 프로세스를 갖추고 있어 최고의 작업 품질을 달성할 수 있다. 나는 디자인을 준비할 때 오류나 정확성의 문제를 최소화하기 위해 많은 시간을 투자한다. 이미지가 몸에 어떻게 어울리는지에 특히 주목한다. 몸은 특정한 동역학과 형태의 구성이 있기 때문에, 우리의 임무는 디자인을 준비하여 그 모든 것이 조화를 이루도록 하는 것이다.
당신의 작업에 영감을 받는 것은 무엇인가요?
- 제 영감은 대부분 고객들에서 비롯됩니다. 이는 제 작업에 의미를 부여해 줍니다. 저는 고객을 위해 토트를 그리며, 그 고객이 나에게 신뢰를 주는 것이 핵심입니다. 저는 고객에게 최선의 결과를 제공하고 싶습니다. 이는 고객이 제가 알고 있는 방식으로 토트를 그리도록 자유를 주는 것만 가능합니다. 저는 이것이 예술가로서 나를 실현할 수 있는 상호작용적 관계라고 말하고 싶습니다.
토트 아티스트들 중에 어떤 인물이 당신의 영감이 되었나요? 당신의 TOP 5를 알려주세요.
- 지금 토트 분야에는 많은 젊고 재능 있는 아티스트들이 있습니다. 하지만 제가 TOP 5라고 말할 수 있는 인물들이라면, 제게 마법처럼 느껴진 그들의 작품을 생각하게 됩니다.
#1 on my list is James Tex. He's probably one of the first people to create designs at such a high level of illustration. Victor Chil - undoubtedly the first name that comes to mind when speaking of the new school. Timmy B - this person showed everyone how to use shades of gray in color tattooing and, of course, he makes incredibly cool things. Thom Bulman - did very stylish tattoos and I can't help but mention him. Ben Banzai - many new school artists learned to draw by looking at his designs.
How often have you collaborated with other tattoo artists? Tell about the most memorable one for you?
- 다른 예술가들과의 협업은 있었지만, 가장 기억에 남는 것은 세계 각지에서 모인 최고의 뉴스쿨 아티스트들과의 대규모 협업이었다. Jesse Smith는 한 번 23명의 예술가를 초대했고, 그 중에는 톰 블럼만, 티미 B 등 산업 내에서 유명한 많은 분들이 포함됐다. 이 협업의 핵심은 각 사람이 하나의 장면에 들어갈 수 있도록 독립적으로 캐릭터를 그렸다는 점이었다. 나는 이 협업에도 캐릭터를 그렸다. 하지만 이 프로젝트는 아직 개발 단계에 있다... 하지만 빠르게 완성될 수 있기를 바란다.
특별하거나 가장 좋아하는 프로젝트가 있나요? 아니면 당신의 경력에서 이상한 이야기가 있나요?
- 한 번은 어떤 남자가 내 친구들이 운영하는 유튜브 채널에서 진행하는 경기에서 패배했고, 그로 인해 그의 다리에 현실적인 유리가 있는 턱을 그리고, 그 위에 생존 루프를 그렸다. 그런데 그 남자는 자신의 가슴의 외모를 손상시키고 싶지 않았고, 나는 그에게 다리에 유리가 있는 턱을 그려달라고 제안했다. 그는 기쁘게 동의했다. 그래서 모두가 만족했다.
스페츠버그 타투쇼에서의 이중 승리 기억하나요? 몇 번의 전시회에 참가했고, 총 몇 번의 승리를 거두었나요?
- 저는 두 번의 타투 전시회에 참가했고, 세 가지 카테고리에서 경쟁했습니다. 그 중 두 번은 스페츠버그 타투쇼에서였고, 한 번은 온라인 KIWI 전시회에서였습니다. 결과적으로 저는 세 번의 경쟁에서 모두 1등을 차지했습니다.
업무를 위해 자주 여행하나요? 어떤 곳을 방문했고, 누구와 함께 일했는지 알려주세요.
- 많은 타투 아티스트들과 마찬가지로 저는 유럽 여러 나라를 방문했습니다. 2022년 여름, 저는 바르셀로나로 여행하여 Family Art Tattoo 스튜디오에서 일했습니다. 스튜디오의 주인인 토미치일은 매우 친근하고 따뜻한 분이었습니다. 그를 실제로 만나게 되어 기쁘게 생각합니다.
당신의 인지도를 어떻게 평가하시고, 그것이 무엇으로 측정될 수 있을까요?
- 인지도에 대해 말하면, 한 번 휴가 중에 샤워마 식당에서 나를 인식한 적이 있습니다. 진지하게 말하면 인지도를 추측하기는 어렵습니다. 하지만 다른 타투 아티스트들과 만나서 그들이 나를 알고, 나의 디자인과 다양한 동영상, 실시간 방송을 통해 그들의 그림 기술을 발전시켜 주는 것을 보는 것이 제게 매우 소중합니다.
유튜브에서의 교육 동영상과 마스터 클래스에 대해 더 자세히 알려주세요. 이 아이디어는 어디에서 비롯되었는지, 마스터 클래스는 누구를 위한 것이며, 그게 당신에게 무엇을 주는지 알려주세요.
- 이 모든 것은 인스타그램의 실시간 스트리밍에서 시작되었습니다. 사람들이 그 과정을 보고 질문을 던질 수 있었고, 이로 인해 제가 그들이 그림을 같은 스타일로 그리거나 그림 기술을 향상시키고 싶은 사람들의 주요 '문제점'을 파악하게 되었습니다. 저는 이 커뮤니케이션 방식에 매력받았고, 동시에 내 경험을 패키징함으로써 내가 그것을 구조화하고, 때로는 새로운 것을 발견하게 되는 것을 알게 되었습니다. 그래서 저는 교육 콘텐츠를 만들기 시작했고, 패트론 계정을 만들었으며, 여러 마스터 클래스도 개설했습니다. 유튜브에는 여러 동영상이 있지만, 기술적인 이유로 2022년 봄에 유튜브를 떠났습니다.
일반적으로 다양한 교육 프로그램이 있었고, 타투 기술에 대한 개별 마스터 클래스도 포함되었습니다. 저는 교육 콘텐츠의 형식에 매력받습니다. 그것은 창의적 과정의 한 형태이기도 합니다. 학습자에게 새로운 것을 명확하고 간단하게 설명할 수 있는 언어를 찾아야 합니다. 한때 저는 요한스 이텐이 자신의 책에서 쓴 내용에 깊이 감명받았습니다. 그는 교육을 예술의 관점에서 접근했다는 점이 인상적이었습니다.
초보 타투 아티스트가 교육을 받을 때 어떤 사람을 찾아야 할지 조언해 주세요. 지금은 교육 옵션들이 너무 많아서요.
- 우선, 당신이 훈련을 통해 얻고자 하는 것을 명확히 이해해야 합니다. 이는 성공의 절반입니다. 요청을 가능한 한 명확하게 제시해야 하며, 종이나 노트에 적어두는 것도 좋습니다. 그렇지 않으면 의식적으로, 단계적으로 나아갈 수 없습니다. 이는 당신이 여행의 각 지점으로 이어가는 지도가 됩니다.
예를 들어, 그림 그리기 기술을 단순히 향상시키는 것만으로는 부족합니다. 그 기술은 여러 요소로 구성되어 있기 때문입니다. 일반적인 문제에서 구체적인 문제로 나아가 약점(가장 약한 부분)을 찾아, 그 부분에 집중해서 작업해야 합니다. 이렇게 하면 당신의 발전은 지속적인 구체적인 작은 작업의 탐색과 작업으로 이루어지며, 이들이 당신의 수준을 형성하게 됩니다.
당신에게 테이처링은 예술, 일, 아니면 무엇인가요?
- 디자인을 작업할 때는 예술이라고 생각하지만, 피부에 7~8시간 연속 테이처링을 하면 그것은 기술이라고 할 수 있습니다. 그러나 일반적으로 저는 어떤 일도 예술로 만들 수 있다고 믿습니다. 무엇을 하든 중요하게 생각해야 할 것은 사랑으로 하루하루를 보내는 것입니다.
당신이 설정한 직업 목표는 무엇인가요?
- 환경은 항상 발전에 큰 영향을 미치기 때문에, 제가 존경하는 인물들과 산업의 최고의 대표들과 함께 일하고 싶습니다. 저는 많은 동료들과 같이 NBK 스튜디오를 떠나고, 새로운 스타 팀에 합류할 계획입니다.
가까운 미래에 계획된 일은 무엇인가요?
- 정규 일정 외에도 이 봄에는 최소 두 개의 유럽 회의에 참석할 계획입니다.
Comments (1)