Aujourd'hui, nous avons un invité spécial : l'un des principaux tatoueurs de Russie dans le style new school. Il est trois fois lauréat de conventions internationales de tatouage et anime des master classes sur les techniques de dessin et de tatouage. Ses tatouages se distinguent par des lignes nettes, une exécution méticuleuse et des designs uniques. Il travaille constamment à l'amélioration de son style et inspire d'autres tatoueurs. Son profil Instagram @delai_dzen est un vrai régal pour les yeux, et aujourd'hui nous allons parler de sa créativité. Rencontrez Azat Kamaletdinov.
Que faisiez-vous avant le tatouage ? Pourquoi avez-vous décidé de devenir tatoueur ?
- Avant le tatouage, je travaillais dans une usine métallurgique et je suis ingénieur de formation. Après l'institut, j'ai travaillé pendant plusieurs années dans mon domaine. Bien que j'aie étudié pour être ingénieur, j'ai toujours aimé dessiner et c'était ma principale passion dans la vie. Je n'ai jamais pensé au tatouage, mais un jour, mon ami m'a suggéré de m'acheter une machine à tatouer, et c'est ainsi que j'ai commencé à tatouer mes amis.
Comment votre carrière a-t-elle commencé ? Y a-t-il eu des difficultés ? Qui a été votre professeur ?
- Si nous parlons des difficultés, il était difficile d'apprendre le tatouage via Internet, comme je l'ai fait. Donc, après un an de travail à domicile, j'ai déménagé dans une plus grande ville et ma carrière a commencé en mars 2015 au studio "Elit Tattoo" dans la ville de Chelyabinsk. Là, j'ai rencontré Sasha Cherny et Toha Ryakhovsky. Après avoir obtenu un emploi au studio, j'ai eu l'occasion de voir comment les autres artistes travaillaient et de poser des questions. De cette façon, j'ai progressivement élevé mon niveau étape par étape.
Pourquoi avez-vous choisi le style new school ? Qu'est-ce qui vous attire dans ce style ?
- Je me souviens très bien du moment où j'ai vu pour la première fois l'une des œuvres de Victor Chil. Ce fut une révélation pour moi : la façon dont il combinait la forme, la couleur et la texture, c'était un mélange de quelque chose de très sophistiqué et de réaliste à la fois. Peut-être inconsciemment, j'ai commencé à imiter les techniques que je voyais sans m'en rendre compte et j'ai commencé à avancer dans cette direction.
Donc, j'ai juste fait ce que j'aimais, sans me fixer d'objectif ni de cadre. À ce jour, je dessine ce que j'aime, et je le fais comme je le vois. Sans aucun doute, les personnes dont la créativité m'a inspiré ont eu une forte influence sur moi.
Probablement, la partie préférée de travailler dans ce style est que je suis pratiquement limité seulement par mon imagination. Je peux dessiner tout ce que je veux sous n'importe quelle forme et vue, ce qui, je pense, est particulièrement pertinent dans le contexte du tatouage.
Quelles caractéristiques de votre travail pouvez-vous souligner de manière indépendante ?
- Je pense que l'une des caractéristiques de mon travail est mon approche du tatouage et du design. J'ai maintenant un certain processus qui me permet d'atteindre la plus haute qualité de travail. Je passe beaucoup de temps à préparer le design, minimisant les erreurs et les inexactitudes possibles dans l'image. Je porte une attention particulière à la façon dont l'image s'adapte au corps. Le corps a une certaine dynamique et composition de formes, et notre tâche est de préparer le design de manière à ce que tout fonctionne ensemble.
Où puisez-vous votre inspiration pour votre travail ?
- La plupart de mon inspiration vient de mes clients, cela donne un sens à mon travail. Je tatoue principalement pour le client qui, à son tour, me fait confiance. Je veux donner au client le meilleur résultat possible, ce qui n'est possible que si le client me donne la liberté de réaliser le tatouage de la manière que je connais. Je veux dire que c'est une sorte de symbiose qui me donne l'opportunité de me réaliser en tant qu'artiste.
Avez-vous des idoles parmi les tatoueurs ? Parlez de votre TOP 5.
- Il y a beaucoup de jeunes artistes talentueux dans le tatouage aujourd'hui, mais si nous parlons de mon TOP 5, les personnes dont le travail a été comme une sorte de magie pour moi me viennent à l'esprit.
Le numéro 1 de ma liste est James Tex. Il est probablement l'une des premières personnes à créer des designs à un niveau d'illustration aussi élevé. Victor Chil - sans aucun doute le premier nom qui vient à l'esprit quand on parle de new school. Timmy B - cette personne a montré à tout le monde comment utiliser les nuances de gris dans le tatouage couleur et, bien sûr, il fait des choses incroyablement cool. Thom Bulman - a fait des tatouages très stylés et je ne peux pas m'empêcher de le mentionner. Ben Banzai - de nombreux artistes new school ont appris à dessiner en regardant ses designs.
À quelle fréquence avez-vous collaboré avec d'autres tatoueurs ? Parlez de la plus mémorable pour vous ?
- Il y a eu des collaborations avec d'autres artistes, mais la plus mémorable a été une méga-collaboration avec les artistes new school les plus cool du monde entier. Jesse Smith a un jour invité plus de 23 artistes, dont Thom Bulman, Timmy B, et de nombreux autres gars cool de l'industrie. L'essence de la collaboration était que chaque personne dessinait son propre personnage pour une grande scène où ils seraient tous placés ensemble. J'ai aussi dessiné un personnage pour cette collaboration. Malheureusement, ce projet est toujours en développement... mais j'espère qu'il sera bientôt terminé.
Avez-vous des projets spéciaux ou préférés ? Ou peut-être des histoires étranges de votre carrière ?
- Une fois, j'ai tatoué un gars avec un mamelon réaliste sur sa jambe et une bouée de sauvetage autour. Il se trouve qu'il a perdu un concours que mes amis filmaient pour leur chaîne YouTube, et en tant que perdant, il était censé se faire tatouer la bouée de sauvetage autour de son mamelon. Ce jeune homme ne voulait pas gâcher l'apparence de sa poitrine, et je lui ai suggéré de se faire tatouer le mamelon sur sa jambe. Il a accepté avec plaisir. Ainsi, tout le monde était satisfait.
Racontez-nous votre double victoire au St. Petersburg Tattoo Show ! À combien de conventions avez-vous participé et combien de victoires avez-vous à votre actif ?
- Je n'ai participé qu'à deux conventions de tatouage et j'ai concouru dans trois catégories. Deux d'entre elles étaient au St. Petersburg Tattoo Show, et une à la convention en ligne KIWI. En conséquence, j'ai trois premiers prix sur trois.
Voyagez-vous beaucoup pour le travail ? Racontez-nous où vous êtes allé et avec qui vous avez travaillé.
- Comme beaucoup de tatoueurs, j'ai visité de nombreux pays européens. À l'été 2022, j'ai pris l'avion pour Barcelone et j'ai travaillé au studio Family Art Tattoo. Le patron du studio est Victor Chil. Malgré son emploi du temps chargé, Victor était très accessible et amical. Je suis content d'avoir eu l'occasion de le rencontrer en personne.
Comment évaluez-vous votre popularité, et comment peut-elle être mesurée ?
- Concernant la popularité, je peux dire qu'une fois, alors que j'étais en vacances, le vendeur de shawarma m'a reconnu. Et si je suis sérieux, il m'est difficile de spéculer sur la popularité, mais quand je rencontre différents artistes et qu'ils disent me connaître et que je les aide à développer leurs compétences en dessin avec mes designs et diverses vidéos et diffusions en direct, c'est précieux pour moi.
À propos de vos vidéos de formation sur YouTube et de vos master classes. Dites-nous en plus à ce sujet. D'où est venue l'idée d'enseigner, à qui s'adressent ces master classes, qu'est-ce que cela vous apporte ?
- Tout a commencé par des diffusions en direct sur Instagram. Les gens pouvaient regarder le processus et poser des questions, et c'est ainsi que j'ai réalisé les principaux "points douloureux" des personnes qui voulaient apprendre à dessiner dans un style similaire ou simplement améliorer leurs compétences en dessin. J'ai aimé ce format de communication et j'ai également remarqué qu'en structurant mon expérience, je la structure et parfois même je découvre quelque chose de nouveau. En conséquence, j'ai commencé à créer du contenu éducatif, j'ai créé un Patreon et plusieurs master classes. Il y a plusieurs vidéos sur YouTube, mais pour des raisons techniques, j'ai quitté YouTube au printemps 2022.
En général, il y a eu de nombreuses formations différentes, y compris des master classes individuelles sur les techniques de tatouage. J'aime le format du contenu éducatif car c'est aussi une forme de processus créatif. Il faut trouver un langage qui décrira quelque chose de nouveau à l'apprenant le plus clairement et simplement possible. À une époque, j'ai été profondément impressionné par la façon dont Johannes Itten écrivait dans ses livres. Il abordait l'éducation comme un art.
Veuillez donner des conseils sur la façon dont un tatoueur débutant peut comprendre vers qui se tourner pour une formation, car il existe aujourd'hui un grand nombre d'options.
- Tout d'abord, vous devez avoir une compréhension claire de ce que vous attendez de la formation, car c'est la moitié du succès. Vous devez formuler votre demande aussi clairement que possible, même en l'écrivant sur papier ou dans des notes. Sans cela, vous ne pourrez tout simplement pas avancer consciemment et pas à pas – c'est votre boussole qui vous guidera d'un point à l'autre de votre parcours.
Par exemple, il ne suffit pas d'améliorer simplement vos compétences en dessin, car elles se composent de nombreux éléments. Vous devez passer des problèmes généraux aux problèmes spécifiques et trouver le maillon le plus faible, en travaillant localement dessus. De cette façon, votre développement consistera en une recherche constante et un travail sur des tâches spécifiques et petites, qui à leur tour forment votre niveau.