El invitado de hoy en nuestro segmento de entrevistas es prácticamente conocido por todos en la industria del tatuaje.
Durante los últimos 10 años, Rinat Mingazdinov (también conocido como @rinattattarin) ha convertido su pasión por el arte del tatuaje en una verdadera profesión, convirtiéndose en un artista reconocido y mentor de muchos artistas del tatuaje populares en la actualidad.
La mejora continua de sus habilidades y su inquebrantable trabajo duro le han valido un merecido reconocimiento en la industria. Posee 40 premios de las convenciones de tatuajes más prestigiosas, lo que afirma su excepcional experiencia y maestría.
¿Qué hacías antes de tatuar? ¿Por qué decidiste convertirte en tatuador?
- Hola a todos. Me metí en este tema hace mucho tiempo, en 2002, cuando mi amigo y yo decidimos experimentar, y terminamos con un tatuaje terrible. Pero el proceso en sí me enganchó, a pesar de que todo se hizo en un garaje con una máquina casera. Antes de eso, estudiaba en la escuela y trabajaba como cargador de almacén. Luego, tuve que trasladarme del almacén a un lugar más cómodo donde pudiera tatuar por la noche. Conseguí un trabajo como guardia en una barbería de los años 2000, que estaba cerca de un bar punk llamado "Limonka", donde podía encontrar clientes para "experimentos". Pronto, me di cuenta de que tatuar era lo único que quería hacer.
¿Cómo empezó tu carrera? ¿Enfrentaste algún desafío en el camino? ¿Quién fue tu mentor?
- En 2002, la dificultad era que casi no había información disponible. Internet, tal como lo conocemos hoy, aún no existía, así que era un completo desastre. Además, nací en Tomsk, donde los tatuajes eran prácticamente inexistentes en ese momento. Había un tipo que tenía un poco más de experiencia que yo en ese momento, así que fui a él para pedirle consejo. Sanya "Gorshok" me explicó algunas cosas básicas, como afilar una aguja. Más tarde, aprendimos juntos a soldar agujas y a lidiar con otros desafíos de trabajar con máquinas de tatuar de inducción.
Ahora eres tú mismo un maestro. Hemos visto artistas talentosos que han sido influenciados por ti y te consideran su base en el tatuaje. ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Alguno de tus alumnos te ha superado en habilidad?
- Oh, muchas personas me han acompañado a lo largo de los años. Me alegra haber tenido la oportunidad de ser mentor de alguien en su camino para convertirse en tatuador. Es difícil decir quién me superó porque, hasta cierto punto, todos lo hicieron. Yo senté las bases, y ellos eligieron su propia especialización, al igual que en la escuela. Les expliqué lo básico, les presenté las herramientas, compartí algunos trucos y los preparé para una vida y carrera independientes. A partir de ahí, desarrollaron sus habilidades, y algunos de ellos se volvieron realmente buenos. Es imposible no estar feliz con eso. Es agradable darme cuenta de que he contribuido a que el mundo tenga algunos tatuadores más geniales.
Tienes un número increíble de colaboraciones, particularmente con @green.vesper. Muchos de sus trabajos conjuntos han recibido los máximos premios en convenciones de todo el mundo. ¿Puedes compartir el secreto del éxito de su asociación?
- Trabajar en tándem con Tanya es lo más fácil para mí, ya que nos conocemos desde hace muchos años y entendemos cómo trabajamos. No necesitamos decirnos mucho durante el tatuaje ni estorbarnos mutuamente. Sabemos qué esperar el uno del otro y cómo trabajar juntos en el mismo lugar sin molestarnos. Ella llegó a mi estudio muy joven y creció a mi lado, desde cero hasta convertirse en la gran tatuadora que es ahora. Naturalmente, nos hemos observado constantemente. Por eso, hacer un tatuaje en tándem es fácil; no resulta difícil en absoluto.
Además de @green.vesper, ¿con quién más has colaborado? ¿Podrías compartir algunas de las colaboraciones más interesantes que has tenido?
- Bueno, no ha habido tantas colaboraciones, unas 10. Colaboré con Galya Simakina, Karina Cuba y Tanya Green.Vesper. Con Galya, hicimos una colaboración que duró unas 17 horas, y también la combinamos con una clase magistral. Fue toda una aventura, pero lo logramos. El cliente fue increíblemente paciente, un verdadero campeón.
A menudo te vemos en convenciones, ya sea entre los ganadores o como juez. Cuéntanos tu experiencia. ¿Cuántos premios tienes en total? ¿Qué convención es la más memorable y significativa para ti?
- Sí, me encantan las convenciones de tatuajes. Me encanta el espíritu de competición y disfruto ganando premios. No hay necesidad de ocultarlo. Tengo alrededor de 40 premios de varios festivales internacionales y he asistido a casi 30 convenciones. También he tenido el privilegio de ser juez varias veces, y es una experiencia genial que te inviten.
No hay nada más que añadir. La convención más importante para mí fue Art-Diktatura en Novosibirsk en 2008. Fue la primera convención que cambió por completo mi percepción de los tatuajes. Después de esa convención, comencé a crecer como artista. Y quizás el premio más importante fue el de Zwickau, Alemania, donde invitan principalmente a tatuadores talentosos. Ganar un premio allí significaba que no era tan malo. Y gané.
¿Deberían los tatuadores modernos asistir a las convenciones y por qué?
- Por supuesto, al menos necesitas mejorar tus habilidades, conocer a otros artistas y ver lo que está sucediendo en la industria del tatuaje. Es fascinante si te apasiona todo este mundillo. Y también hay fiestas posteriores. Oh, cómo echo de menos las fiestas posteriores en los festivales de tatuajes de Siberia o Irkutsk. Es algo inimaginable.
¿Cómo crees que difiere la cultura del tatuaje en diferentes países? ¿Y tienes un lugar favorito en este planeta?
- Sí, entiendo que es diferente en todas partes, pero lo principal es probablemente llevar y promover tu cultura a la gente que te rodea. Lo más importante es que hay entusiastas del tatuaje en todos los países en los que he estado hasta el momento. En algunos más, en otros menos, pero los tatuajes son amados en todas partes. Las personas tatuadas atraen a otras personas tatuadas, y así es como se difunde la cultura.
En cuanto a mi lugar favorito, es difícil decirlo, pero lo primero que me viene a la mente es Sheregesh, una estación de esquí de montaña.
¿Tienes algún tatuaje, cliente, proyecto favorito, o quizás alguna historia inusual en tu carrera?
- Sí, hay muchos trabajos así. A menudo, cuando mi idea y el deseo del cliente coinciden, y creamos un tatuaje excelente, me enamoro de él. Todavía tengo algunos proyectos muy grandes sin terminar en casa, y es triste. Lo más probable es que ya no los termine, pero habrían resultado ser piezas increíbles. En cuanto a un cliente favorito, puedo bromear al respecto. Un cliente debe pagar, aguantar y no quejarse; solo entonces tendrá la oportunidad de convertirse en un favorito.
¿Cómo evalúas tu popularidad? Y en tu opinión, ¿qué se puede usar para medirla?
- Es genial. Dependiendo de lo que se entienda por popularidad, hay algunos imbéciles en Instagram que son mucho más populares que yo, y eso es un poco humillante. No soy popular, pero tengo demanda porque soy bueno en lo que hago y he alcanzado ciertas alturas.
Eres participante en varias convenciones importantes. ¿Qué tan importante es para un artista formar parte de un equipo profesional y qué te aporta personalmente?
- Al principio, ayudó mucho, y ahora simplemente existe. Me da conexiones adicionales e invitaciones a convenciones, que, en mi opinión, son importantes. Lo discutimos antes. En esta etapa, también es posible obtener algunos privilegios, como acceso a equipos, materiales y pigmentos antes que los demás. En cierto modo, te conviertes en alguien como un experto que puede influir en lo que sucede en la industria del tatuaje y aportar tu experiencia, lo cual es muy valorado. Es genial, eso es todo.
¿El tatuaje es para ti arte, trabajo o algo más?
- El tatuaje es como un pasatiempo o quizás la coincidencia más afortunada de mi vida. Incluso después de tantos años, todavía no me cansa.
Además de tatuar, también te dedicas al body art. ¿Es la otra cara de tu creatividad? ¿Y cuántos has hecho en total?
- Sí, el body art era algo incomprensible para mí. Compré un aerógrafo, esperando aprender rápidamente a pintar mi coche. Pensé que sería muy bueno en eso. Sin embargo, me habría llevado mucho tiempo. Así que decidí probar a dibujar sobre la piel, y resultó ser bastante interesante. Pero me alegro de no haberme equivocado con el coche. Habría salido fatal. Se necesita práctica en todos los campos.
¿Qué objetivos profesionales te fijas?
- No me gusta hablar de mis planes. Se siente como hacer una promesa. ¿Qué pasa si me equivoco y las cosas no salen bien? Entonces me sentiré como un perdedor después.
Como profesor, ¿puedes compartir el secreto de tu éxito? ¿Qué debe hacer un artista para replicar y posiblemente superar tus logros?
- Amar los tatuajes, posiblemente hasta el fanatismo, y todo lo demás vendrá con el tiempo. Y seguir dibujando, dibujar constantemente.
