L'invité d'aujourd'hui dans notre segment d'interview est connu de pratiquement tout le monde dans l'industrie du tatouage.
Au cours des 10 dernières années, Rinat Mingazdinov (également connu sous le nom de @rinattattarin) a transformé sa passion pour l'art du tatouage en une véritable profession, devenant un artiste reconnu et le mentor de nombreux tatoueurs populaires aujourd'hui.
L'amélioration continue de ses compétences et un travail acharné inébranlable lui ont valu une reconnaissance bien méritée dans l'industrie. Il détient 40 prix des conventions de tatouage les plus prestigieuses, affirmant son expertise et sa maîtrise exceptionnelles.
Que faisiez-vous avant le tatouage ? Pourquoi avez-vous décidé de devenir tatoueur ?
- Bonjour à tous. Je me suis intéressé à ce sujet il y a longtemps, en 2002, lorsque mon ami et moi avons décidé d'expérimenter, et nous nous sommes retrouvés avec un tatouage terrible. Mais le processus lui-même m'a accroché, même si tout a été fait dans un garage avec une machine artisanale. Avant cela, j'étais à l'école et je travaillais comme chargeur d'entrepôt. Ensuite, j'ai dû déménager de l'entrepôt à un endroit plus confortable où je pouvais tatouer la nuit. J'ai trouvé un emploi de gardien dans un salon de coiffure des années 2000, qui était près d'un bar punk appelé "Limonka", où je pouvais trouver des clients pour des "expériences". Bientôt, j'ai réalisé que le tatouage était la seule chose que je voulais faire.
Comment votre carrière a-t-elle commencé ? Avez-vous rencontré des défis en cours de route ? Qui était votre mentor ?
- En 2002, la difficulté était qu'il n'y avait presque aucune information disponible. Internet, tel que nous le connaissons aujourd'hui, n'existait pas encore, c'était donc un désordre complet. De plus, je suis né à Tomsk, où les tatouages étaient pratiquement inexistants à cette époque. Il y avait un gars qui avait un peu plus d'expérience que moi à l'époque, alors je suis allé le voir pour lui poser des questions. Sanya "Gorshok" m'a expliqué quelques choses - les bases, comme comment aiguiser une aiguille. Plus tard, nous avons appris ensemble à souder des aiguilles et à faire face à d'autres défis liés au travail avec des machines à tatouer à induction.
Maintenant, vous êtes vous-même enseignant. Nous avons vu des artistes talentueux qui ont été influencés par vous et vous considèrent comme leur fondation dans le tatouage. Comment vous sentez-vous à ce sujet ? L'un de vos élèves vous a-t-il surpassé en compétence ?
- Oh, beaucoup de gens m'ont soutenu au fil des ans. Je suis content d'avoir eu l'occasion d'être un mentor pour quelqu'un sur son chemin pour devenir tatoueur. Il est difficile de dire qui m'a surpassé car, dans une certaine mesure, ils l'ont tous fait. J'ai posé les bases, et ils ont choisi leur propre spécialisation, tout comme à l'école. J'ai expliqué les bases, je les ai initiés aux outils, j'ai partagé quelques astuces et je les ai préparés à une vie et une carrière indépendantes. À partir de là, ils ont développé leurs compétences, et certains d'entre eux sont devenus vraiment bons. Il est impossible de ne pas en être satisfait. C'est agréable de réaliser que j'ai contribué à ce que le monde ait quelques grands tatoueurs de plus.
Vous avez un nombre incroyable de collaborations, notamment avec @green.vesper. Beaucoup de vos œuvres communes ont reçu les plus hautes distinctions lors de conventions dans le monde entier. Pouvez-vous partager le secret du succès de votre partenariat ?
- Travailler en tandem avec Tanya est le plus facile pour moi car nous nous connaissons depuis de nombreuses années et comprenons comment nous travaillons. Nous n'avons pas besoin de nous dire grand-chose pendant le tatouage ou de nous gêner mutuellement. Nous savons à quoi nous attendre l'un de l'autre et comment travailler ensemble au même endroit sans nous déranger. Elle est venue dans mon studio très jeune et a grandi à mes côtés, partant de zéro pour devenir la grande tatoueuse qu'elle est maintenant. Naturellement, nous nous sommes constamment observés. C'est pourquoi faire un tatouage en tandem est facile ; ce ne sera pas difficile du tout.
En plus de @green.vesper, avec qui d'autre avez-vous collaboré ? Pourriez-vous partager certaines des collaborations les plus intéressantes que vous ayez eues ?
- Eh bien, il n'y a pas eu tant de collaborations que ça, environ 10. J'ai collaboré avec Galya Simakina, Karina Cuba et Tanya Green.Vesper. Avec Galya, nous avons réalisé une collaboration qui a duré environ 17 heures, et nous l'avons également combinée avec une masterclass. Ce fut une véritable quête, mais nous y sommes parvenus. Le client était incroyablement patient, un vrai battant.
Nous vous voyons souvent lors des conventions, soit parmi les gagnants, soit en tant que juge. Parlez-nous de votre expérience. Combien de prix avez-vous au total ? Quelle convention est la plus mémorable et significative pour vous ?
- Oui, j'adore les conventions de tatouage. J'aime l'esprit de compétition et j'apprécie de gagner des prix. Il n'y a pas besoin de le cacher. J'ai environ 40 récompenses de divers festivals internationaux, et j'ai participé à près de 30 conventions. J'ai également eu le privilège d'être juge plusieurs fois, et c'est une expérience formidable d'être invité.
Sans aucun doute. La convention la plus importante pour moi a été Art-Diktatura à Novossibirsk en 2008. Ce fut la première convention qui a complètement changé ma perception des tatouages. Après cette convention, j'ai commencé à grandir en tant qu'artiste. Et peut-être la récompense la plus importante est venue de Zwickau, en Allemagne, où ils invitent principalement des tatoueurs talentueux. Gagner un prix là-bas signifiait que je n'étais pas si mauvais. Et j'ai gagné.
Les tatoueurs modernes devraient-ils assister aux conventions et pourquoi ?
- Bien sûr, il faut au moins améliorer ses compétences, rencontrer d'autres artistes et voir ce qui se passe dans l'industrie du tatouage. C'est fascinant si vous êtes passionné par toute cette effervescence. Et il y a aussi les after-parties. Oh, comme les after-parties des festivals de tatouage sibériens ou d'Irkoutsk me manquent. C'est juste quelque chose d'inimaginable.
Comment pensez-vous que la culture du tatouage diffère selon les pays ? Et avez-vous un endroit préféré sur cette planète ?
- Oui, je comprends que c'est différent partout, mais l'essentiel est probablement de porter et de promouvoir votre culture auprès des gens qui vous entourent. Le plus important est qu'il y ait des passionnés de tatouage dans tous les pays où je suis allé jusqu'à présent. Quelque part plus, quelque part moins, mais les tatouages sont aimés partout. Les personnes tatouées attirent d'autres personnes tatouées, et c'est ainsi que vous diffusez votre culture.
Quant à mon endroit préféré, c'est difficile à dire, mais la première chose qui me vient à l'esprit est Sheregesh, une station de ski de montagne.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Oui, il y a beaucoup de ces œuvres. Souvent, lorsque mon idée et le désir du client coïncident, et que nous créons un excellent tatouage, j'en tombe amoureux. J'ai encore quelques projets inachevés, très grands, à la maison, et c'est triste. Très probablement, je ne les finirai plus, mais ils auraient donné des pièces incroyables. Quant à un client préféré, je peux en plaisanter. Un client doit payer, endurer et ne pas se plaindre, et alors il a une chance de devenir un favori.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Et selon vous, qu'est-ce qui peut être utilisé pour la mesurer ?
- C'est cool. Selon ce que vous entendez par popularité, il y a des crétins sur Instagram qui sont beaucoup plus populaires que moi, et c'est un peu humiliant. Je ne suis pas populaire, mais je suis demandé parce que je suis bon dans ce que je fais et que j'ai atteint certains sommets.
Vous participez à plusieurs grandes conventions. Quelle est l'importance pour un artiste de faire partie d'une équipe professionnelle, et qu'est-ce que cela vous apporte personnellement ?
- Au début, cela m'a beaucoup aidé, et maintenant c'est juste là, ça existe. Cela me donne des contacts supplémentaires et des invitations à des conventions, ce qui, à mon avis, est important. Nous en avons discuté plus tôt. À ce stade, il est également possible d'obtenir certains privilèges, tels que l'accès à l'équipement, aux matériaux et aux pigments avant les autres. D'une certaine manière, vous devenez quelqu'un comme un expert qui peut influencer ce qui se passe dans l'industrie du tatouage et apporter son expertise, ce qui est très apprécié. C'est cool, c'est tout.
Le tatouage est-il pour vous un art, un travail ou autre chose ?
- Le tatouage est comme un passe-temps ou peut-être la plus heureuse des coïncidences de ma vie. Même après tant d'années, je n'en suis toujours pas fatigué.
En plus du tatouage, vous faites également du body art. Est-ce l'autre facette de votre créativité ? Et combien en avez-vous fait au total ?
- Oui, le body art était quelque chose d'incompréhensible pour moi. J'ai acheté un aérographe, espérant que j'apprendrais rapidement à peindre ma voiture. Je pensais que je serais très bon. Cependant, cela aurait pris tellement de temps. Alors, j'ai décidé d'essayer de dessiner sur la peau, et cela s'est avéré assez intéressant. Mais je suis content de ne pas m'être lancé dans la peinture automobile. Cela aurait pu mal tourner. La pratique est nécessaire dans tous les domaines.
Quels objectifs de carrière vous fixez-vous ?
- Je n'aime pas parler de mes projets. C'est comme faire une promesse. Et si je me trompe et que les choses ne fonctionnent pas ? Alors je me sentirai comme un perdant après.
En tant qu'enseignant, pouvez-vous partager le secret de votre succès ? Que devrait faire un artiste pour reproduire et éventuellement dépasser vos réalisations ?
- Aimer les tatouages, peut-être jusqu'au fanatisme, et tout le reste viendra avec le temps. Et continuer à dessiner, dessiner constamment.
