Felipe Abel es ampliamente reconocido como un tatuador excepcionalmente talentoso y versátil, famoso por su trabajo innovador en el estilo de Micro Realismo, particularmente en la representación de figuras surrealistas clásicas, retratos y animales. Es considerado uno de los creativos más destacados en la comunidad global del tatuaje.
La reputación de Felipe se extiende internacionalmente, con prestigiosos estudios de tatuajes de todo el mundo dándole la bienvenida como artista invitado. Estudios como Vaders.Dye y Oek Tattoo en Alemania, Eightlines y White Whale Tattoo Society en Italia, Circa Tattoo en España, y Sashatattoing en París son muy selectivos al invitar a artistas invitados, reconociendo el valor que talentos excepcionales como Felipe aportan a sus espacios. Su presencia no solo eleva su estatus dentro de la industria, sino que también atrae nueva clientela, fortaleciendo aún más su reputación.
Felipe es patrocinado por marcas líderes de tatuajes como Mast Tattoo y Dragon Hawk, un claro testimonio de su destacada posición en el campo. Dragon Hawk, en particular, es reconocida internacionalmente como la marca líder de máquinas de tatuar. Felipe Abel ha aprovechado con éxito su visibilidad y reputación dentro de la comunidad del tatuaje para convertirse en un embajador líder de Dragon Hawk en convenciones y otros eventos de la industria. Asegurar el apoyo de marcas tan respetadas supone un hito importante en la carrera de Felipe, reforzando su influencia en el ámbito profesional y consolidando aún más su posición internacional como un artista de primer nivel.
Como máximo reconocimiento a su destacada trayectoria tanto en su país natal como en el extranjero, y como evolución natural de su experiencia en Europa, Felipe se unirá próximamente al equipo de Noble Art en Estados Unidos, liderado por Matias Noble. La reputación de Noble Art es global, con estudios ubicados en España, Suiza, Nueva York, Montreal y Miami.
¿Qué te inspiró a dedicarte al tatuaje y cómo comenzó tu viaje?
Empecé a tatuar hace nueve años, después de terminar mis estudios de Diseño en la universidad. Completé mi carrera con una tesis centrada en la industria del tatuaje a nivel global.
Siempre me ha encantado la ilustración y la pintura, así que poco a poco me fui sumergiendo en ese mundo. A medida que exploraba nuevos medios, descubrí que el tatuaje era un desafío y una disciplina completamente nuevos. Empecé a practicar poco a poco hasta que decidí dedicarme por completo a ello.
El micro-realismo en blanco y negro es un estilo desafiante. ¿Qué te atrajo a esta forma particular de tatuaje?
Cuando empecé a tatuar, quería llevar mis ilustraciones a la piel, y siempre me ha atraído el realismo. Me apasiona el detalle, ya sea en la ilustración, la pintura o los tatuajes.
El micro-realismo, para mí, demuestra un nivel de habilidad que muy pocos artistas pueden dominar, y eso me motiva a seguir mejorando cada día. Aprendo algo nuevo con cada proyecto, lo que impulsa mi motivación y disciplina.
¿Quiénes o cuáles son tus principales influencias artísticas?
Mis referencias artísticas van desde fotógrafos como Sebastião Salgado hasta pintores como Gottfried Helnwein y Guillermo Lorca, un artista chileno de mi mismo país.
Siento que mis influencias son bastante diversas, lo que me impulsa a pensar en los conceptos que quiero expresar en mi trabajo, más allá de la mera ejecución técnica. Creo que la pintura puede reunir elementos tanto técnicos como conceptuales que luego puedo aplicar al tatuaje.
¿Puedes hablarnos de tu proceso al crear tatuajes tan detallados y realistas?
Mi proceso implica aplicar técnicas de realismo tradicional en el microrrealismo. Por ejemplo, no utilizo agujas ultrafinas como la 1RL (round liner); en su lugar, trabajo con agujas Magnum y RS, que no se usan comúnmente en microrrealismo. Este enfoque me ayuda a ahorrar tiempo, conseguir una mejor saturación y proteger la piel.
En mi experiencia, este método también resulta en una mejor cicatrización. Para mí, el detalle proviene de la saturación, y lo más importante, de asegurar que estos tatuajes altamente detallados envejezcan de buena manera. Me encanta trabajar con bloques de negro sólido combinados con sutiles y pequeños detalles.
¿Cuáles son tus temas favoritos para tatuar?
Últimamente, he estado trabajando en mis propios diseños originales. Me encanta crear figuras surrealistas, esotéricas y metafóricas.
Un concepto recurrente es el de las figuras levitantes sin cabeza con orbes u otros elementos. He estado desarrollando esta idea durante un tiempo, y poco a poco he estado tatuando más y más de ellas. En mis diseños más recientes, he comenzado a ubicarlas dentro de paisajes para dar a la pieza completa un concepto único y cohesivo.
Muchas de tus obras tienen fuertes matices emocionales. ¿Cómo te conectas con tus clientes para entender su visión?
Me gusta ir más allá del aspecto racional. A menudo pregunto a los clientes qué emociones o sentimientos quieren expresar, incluso si la idea parece simple.
Por ejemplo, un retrato de mascota puede parecer común, pero puede ser profundamente personal. Centrarse en la mirada del animal puede transformar completamente el impacto emocional del retrato. Diseño basándome en cómo quieren sentirse cuando ven el tatuaje. Para mí, la emoción detrás de la idea es tan importante como la ejecución técnica o visual.
¿Cuáles han sido algunos de los tatuajes más desafiantes que has hecho y cómo superaste esos desafíos?
Honestamente, cada tatuaje ha sido un desafío, porque siempre intento incluir la mayor cantidad de detalles posible.
Una pieza que destaca es un tatuaje de Medusa que hice cuando aún no tenía el conocimiento avanzado que poseo ahora. Mi objetivo era crear algo único, y debido a su pequeño tamaño, fue todo un desafío asegurarme de que cicatrizara perfectamente manteniendo un alto nivel de detalle.
¿Cuál ha sido tu experiencia de tatuaje más memorable hasta ahora?
Uno de mis tatuajes más memorables se titula "Gota de lluvia". Marcó el comienzo de un nuevo camino visual y conceptual para mi trabajo.
A diferencia de otros, no se basa en detalles extremadamente pequeños, sino que me centré en la creación de una pieza visualmente fuerte y elegante.
Has obtenido reconocimiento internacional. ¿Cómo crees que se compara la cultura del tatuaje en Chile con la de otros países?
Creo que la principal diferencia es cómo se perciben los tatuajes. En Chile y gran parte de América Latina, el tatuaje aún no es ampliamente aceptado como una verdadera forma de arte.
Cada pieza requiere estudio, práctica y disciplina, sin embargo, muchos tatuadores no son vistos como profesionales o artistas. Dicho esto, veo un cambio positivo: la gente está empezando a entender que el valor de un tatuaje va mucho más allá de la estética.
¿Crees que las convenciones son más para mostrar estilos únicos o para competir?
Hoy en día, siento que las convenciones son principalmente competitivas. El mercado ha cambiado y las redes sociales son actualmente la plataforma más efectiva para mostrar nuevos estilos y artistas.
Dicho esto, las competiciones siguen desempeñando un papel importante al proporcionar retroalimentación entre los artistas, y eso es algo que siempre debe preservarse. Compartir conocimientos y ver el trabajo de otros artistas en persona es increíblemente valioso.
Los patrocinios juegan un papel importante para los tatuadores hoy en día. ¿Cómo han impactado tu carrera y qué consejo le darías a quienes buscan patrocinios?
Los patrocinios se han vuelto muy importantes en los últimos años. Las marcas ahora buscan artistas talentosos e influyentes para representarlas, lo que ha creado una especie de competencia entre las empresas para reclutar el mejor talento. He sido patrocinado por MAST, DRAGONHAWK y WJX, entre otras.
Que las marcas crean en mi trabajo ha sido esencial. He construido relaciones sólidas y comprometidas con ellas, y estoy feliz de usar productos de alta calidad que puedo aplicar en cada pieza que creo.
Mi consejo para quienes buscan patrocinio es que sean pacientes y disciplinados. El estándar en el tatuaje es muy alto en este momento, por lo que es importante centrarse primero en mejorar el propio trabajo. Si tu arte habla por sí mismo, los patrocinadores eventualmente acudirán a ti.
¿Enseñas o guías a otros artistas? ¿Qué tan importante es compartir conocimientos en la comunidad del tatuaje?
Últimamente, he estado ofreciendo clases personalizadas, tanto para principiantes como para tatuadores experimentados que quieren especializarse.
En 2025 y 2026, tengo varios seminarios de microrrealismo planeados para artistas interesados en incursionar en el estilo. Compartir conocimientos correctos y sólidos es esencial. Estamos en una etapa en la que la industria del tatuaje está evolucionando rápidamente tanto en estilo como a nivel técnico.
¿Qué consejo le darías a alguien que recién comienza en el tatuaje realista o microrrealista?
Aconsejaría no saltarse la etapa de aprendizaje de otras técnicas junto con el realismo. Construir una base amplia te permite crear obras más avanzadas y versátiles.
Cada proyecto puede requerir un enfoque diferente, por lo que es importante aprender a usar todo, desde delineadores finos hasta grandes magnums, y ampliar tu comprensión técnica. La disciplina y la constancia son cruciales. Además, ser capaz de manejar la frustración es algo que todo tatuador necesita aprender al entrar en este mundo.
¿Cómo te mantienes inspirado y sigues evolucionando como artista?
Para mí, mantenerme inspirado es la parte más difícil de cualquier disciplina artística. Pero la disciplina misma es la clave. Hay días en que la energía o la motivación simplemente no están ahí, pero es precisamente cuando necesitas seguir adelante. La inspiración a menudo llega en esos momentos de baja energía. La disciplina me ha ayudado a evolucionar, explorar nuevas ideas y mantener el mismo amor por el arte que tenía al principio.
¿Qué papel juegan las redes sociales en tu trabajo, especialmente al conectar con clientes internacionales?
Las redes sociales son actualmente la herramienta más importante para conectar con los clientes, sin importar la ubicación, aunque, por supuesto, el boca a boca siempre será importante. Plataformas como Instagram son el escaparate de nuestro trabajo. En mi caso, ha sido esencial para ayudarme a conectar con clientes y estudios de todo el mundo. Realmente disfruto escuchando a las personas de diferentes países que están interesadas en mi trabajo.
¿Puedes contarnos sobre algún proyecto o colaboración próxima que te entusiasme?
Tengo próximos viajes a Europa y Estados Unidos, y estoy realmente emocionado de colaborar con artistas de alto nivel y colegas que admiro, y que me han recibido en sus estudios.
En unos meses, trabajaré como artista residente en Nueva York y Miami; este es un hito importante en mi carrera.
También tengo proyectos personales en marcha, como exhibir mis pinturas y seguir fortaleciendo esa faceta artística mía, que realmente amo.
¿Cómo ves el futuro del tatuaje en términos de estilo y tecnología?
Veo un futuro muy prometedor para el tatuaje en todos los aspectos. Hay artistas que ahora están superando límites que antes se consideraban imposibles.
Algunos todavía afirman que ciertas técnicas no perduran con el tiempo, pero otros han demostrado que no es así.
En términos de tecnología, especialmente con el auge de la IA, si se usa sabiamente, pronto podríamos ver a artistas creando obras conceptualmente y técnicamente poderosas utilizando nuevas máquinas, tintas y herramientas que mejoran cada día para una mejor aplicación y para obtener resultados duraderos.
