Felipe Abel è ampiamente riconosciuto come un tatuatore eccezionalmente talentuoso e versatile, rinomato per il suo lavoro innovativo nello stile Micro Realismo, in particolare nella rappresentazione di figure surrealiste classiche, ritratti e animali. È considerato uno dei talenti più eccezionali nella comunità globale del tatuaggio.
La reputazione di Felipe si estende a livello internazionale, con prestigiosi studi di tatuaggi in tutto il mondo che lo accolgono come artista ospite. Studi come Vaders.Dye e Oek Tattoo in Germania, Eightlines e White Whale Tattoo Society in Italia, Circa Tattoo in Spagna e Sasha Tattoing a Parigi sono molto selettivi nell'invitare artisti ospiti, riconoscendo il valore che talenti eccezionali come Felipe apportano ai loro spazi. La sua presenza non solo eleva il loro prestigio nel settore, ma attrae anche nuova clientela, rafforzando ulteriormente la loro reputazione.
Felipe è sponsorizzato da marchi leader nel settore del tatuaggio come Mast Tattoo e Dragon Hawk, una chiara testimonianza della sua posizione di spicco nel campo. Dragon Hawk, in particolare, è riconosciuto a livello internazionale come il marchio leader nel settore delle macchine per tatuaggi. Felipe Abel ha sfruttato con successo la sua visibilità e reputazione all'interno della comunità del tatuaggio per diventare un ambasciatore di spicco per Dragon Hawk in convention e altri eventi del settore. Ottenere il supporto di marchi così rispettati rappresenta una tappa importante nella carriera di Felipe, rafforzando la sua influenza nella sfera professionale e consolidando ulteriormente la sua posizione internazionale come artista di alto livello.
Come culmine della sua eccezionale carriera sia nel suo paese d'origine che all'estero, e come naturale evoluzione della sua esperienza in Europa, Felipe si unirà presto al team di Noble Art negli Stati Uniti, guidato da Matias Noble. La reputazione di Noble Art è globale, con studi situati in Spagna, Svizzera, New York, Montreal e Miami.
Cosa ti ha ispirato a intraprendere la carriera di tatuatore e come è iniziato il tuo percorso?
Ho iniziato a tatuare nove anni fa, dopo aver conseguito la laurea in Design all'università con una tesi incentrata sull'industria globale del tatuaggio.
Ho sempre amato l'illustrazione e la pittura, quindi mi sono gradualmente addentrato in quel mondo. Mentre esploravo nuovi mezzi, ho trovato nel tatuaggio una sfida e una disciplina completamente nuove. Ho iniziato a praticare a poco a poco finché non ho deciso di dedicarmi completamente ad esso.
Il micro-realismo in bianco e nero è uno stile impegnativo. Cosa ti ha attratto in questa particolare forma di tatuaggio?
Quando ho iniziato a tatuare, volevo portare le mie illustrazioni sulla pelle, e sono sempre stato attratto dal realismo. Sono appassionato dei dettagli, sia nell'illustrazione, nella pittura o nei tatuaggi.
Il micro-realismo, per me, trasmette un livello di abilità che pochissimi artisti possono padroneggiare, e questo mi motiva a migliorare ogni giorno. Imparo qualcosa di nuovo con ogni progetto, il che alimenta la mia motivazione e la mia disciplina.
Chi o cosa sono le tue principali influenze artistiche?
I miei riferimenti artistici vanno da fotografi come Sebastião Salgado a pittori come Gottfried Helnwein e Guillermo Lorca, un artista cileno del mio stesso paese.
Ritengo che le mie influenze siano piuttosto diverse, il che mi spinge a pensare ai concetti che voglio esprimere nel mio lavoro, al di là della semplice esecuzione tecnica. Credo che la pittura possa unire elementi sia tecnici che concettuali che posso poi applicare al tatuaggio.
Puoi parlarci del tuo processo quando crei tatuaggi così dettagliati e realistici?
Il mio processo prevede l'applicazione delle tecniche tradizionali del realismo al micro-realismo. Ad esempio, non uso aghi ultra-fini come l'1RL (round liner); invece, lavoro con aghi Magnum e RS, che non sono comunemente usati nel micro-realismo. Questo approccio mi aiuta a risparmiare tempo, ottenere una saturazione migliore e proteggere la pelle.
Nella mia esperienza, questo metodo porta anche a una migliore guarigione. Per me, il dettaglio deriva dalla saturazione e, soprattutto, dal garantire che questi tatuaggi altamente dettagliati invecchino bene. Adoro lavorare con blocchi neri solidi abbinati a dettagli sottili e minuscoli.
Quali sono i tuoi temi preferiti da tatuare?
Ultimamente, ho lavorato sui miei disegni originali. Adoro creare figure surreali, esoteriche e metaforiche.
Un concetto ricorrente è quello delle figure levitanti senza testa con sfere o altri elementi. Ho sviluppato questa idea per un po', e gradualmente ne ho tatuate sempre di più. Nei miei disegni più recenti, ho iniziato a collocarle all'interno di paesaggi per dare all'intero pezzo un concetto unico e coeso.
Molti dei tuoi lavori hanno forti sfumature emotive. Come ti connetti con i tuoi clienti per capire la loro visione?
Mi piace andare oltre l'aspetto razionale. Spesso chiedo ai clienti quali emozioni o sentimenti vogliono esprimere, anche se sembra un'idea semplice.
Ad esempio, un ritratto di animale domestico può sembrare comune, ma può essere profondamente personale. Concentrarsi sullo sguardo dell'animale può trasformare completamente l'impatto emotivo del ritratto. Disegno in base a come vogliono sentirsi quando vedono il tatuaggio. Per me, l'emozione dietro l'idea è altrettanto importante quanto l'esecuzione tecnica o visiva.
Quali sono alcuni dei tatuaggi più impegnativi che hai realizzato e come hai superato queste sfide?
Onestamente, ogni tatuaggio è stato una sfida, perché cerco sempre di includere quanti più dettagli possibile.
Un pezzo che spicca è un tatuaggio raffigurante Medusa che ho realizzato quando ancora non avevo le conoscenze avanzate che ho ora. Miravo a creare qualcosa di unico, e a causa delle sue piccole dimensioni, è stata una vera sfida assicurarsi che guarisse perfettamente pur mantenendo l'elevato livello di dettaglio.
Qual è stata la tua esperienza di tatuaggio più memorabile finora?
Uno dei miei tatuaggi più memorabili si intitola "Raindrop". Ha segnato l'inizio di un nuovo percorso visivo e concettuale nel mio lavoro.
A differenza di altri lavori, non si basa su dettagli estremamente piccoli, ma mi sono concentrato sulla creazione di un pezzo visivamente forte ed elegante.
Hai ottenuto riconoscimenti internazionali. Come pensi che la cultura del tatuaggio in Cile si confronti con quella di altri paesi?
Penso che la differenza principale sia come vengono percepiti i tatuaggi. In Cile e in gran parte dell'America Latina, il tatuaggio non è ancora ampiamente accettato come una vera forma d'arte.
Ogni pezzo richiede studio, pratica e disciplina, eppure molti tatuatori non sono visti come professionisti o artisti. Detto questo, vedo un cambiamento positivo in atto: le persone stanno lentamente iniziando a capire che il valore di un tatuaggio va ben oltre l'estetica.
Pensi che le convention siano più incentrate sulla presentazione di stili unici o sulla competizione?
Al giorno d'oggi, sento che le convention sono principalmente competitive. Il mercato è cambiato e i social media sono attualmente la piattaforma più efficace per mostrare nuovi stili e nuovi artisti.
Detto questo, le competizioni giocano ancora un ruolo importante nel fornire feedback tra gli artisti, e questo è qualcosa che dovrebbe essere sempre preservato. Condividere conoscenze accurate e solide è essenziale. Siamo in una fase in cui l'industria del tatuaggio si sta evolvendo rapidamente sia a livello stilistico che tecnico.
Le sponsorizzazioni giocano un ruolo importante per i tatuatori oggi. Come hanno influenzato la tua carriera e quale consiglio daresti a chi cerca sponsorizzazioni?
Le sponsorizzazioni sono diventate molto importanti negli ultimi anni. I marchi ora cercano artisti di talento e influenti che li rappresentino, il che ha creato una sorta di competizione tra le aziende per reclutare i migliori talenti. Sono stato sponsorizzato da MAST, DRAGONHAWK e WJX, tra gli altri.
Avere marchi che credono nel mio lavoro è stato essenziale. Ho costruito relazioni solide e impegnate con loro e sono felice di utilizzare prodotti di alta qualità che posso applicare a ogni pezzo che creo.
Il mio consiglio per chi cerca sponsorizzazioni è di essere paziente e disciplinato. Lo standard nel tatuaggio è molto alto in questo momento, quindi è importante concentrarsi prima sul miglioramento del proprio lavoro. Se la tua arte parla da sé, gli sponsor alla fine verranno da te.
Insegni o fai da mentore ad altri artisti? Quanto è importante la condivisione delle conoscenze nella comunità dei tatuatori?
Ultimamente, ho offerto lezioni personalizzate, sia a principianti che a tatuatori esperti che vogliono specializzarsi.
Nel 2025 e 2026, ho in programma diversi seminari di micro-realismo per artisti interessati ad entrare nello stile. Condividere conoscenze corrette e solide è essenziale. Siamo in una fase in cui l'industria del tatuaggio si sta evolvendo rapidamente sia a livello stilistico che tecnico.
Che consiglio daresti a chi sta iniziando nel tatuaggio realistico o micro-realistico?
Consiglierei di non saltare la fase di apprendimento di tecniche diverse dal realismo. Costruire una base ampia ti permette di creare opere più avanzate e versatili.
Ogni progetto può richiedere un approccio diverso, quindi è importante imparare a usare tutto, dai liner sottili ai grandi magnum, e ad ampliare la propria comprensione tecnica. Disciplina e costanza sono cruciali. Inoltre, essere in grado di gestire la frustrazione è qualcosa che ogni tatuatore deve imparare quando entra in questo mondo.
Come rimani ispirato e continui ad evolverti come artista?
Per me, rimanere ispirato è la parte più difficile di qualsiasi disciplina artistica. Ma è la disciplina stessa la chiave. Ci sono giorni in cui l'energia o la motivazione semplicemente non ci sono, ma è proprio in quei momenti che bisogna continuare. L'ispirazione spesso arriva proprio in quei momenti di bassa energia. La disciplina mi ha aiutato ad evolvermi, esplorare nuove idee e mantenere lo stesso amore per l'arte che avevo all'inizio.
Che ruolo giocano i social media nel tuo lavoro, specialmente nel connetterti con clienti internazionali?
I social media sono attualmente lo strumento più importante per connettersi con i clienti, indipendentemente dalla posizione, anche se, naturalmente, il passaparola avrà sempre importanza. Piattaforme come Instagram sono il volto visibile del nostro lavoro. Nel mio caso, è stato essenziale per aiutarmi a connettermi con clienti e studi da tutto il mondo. Mi fa molto piacere che persone di diversi paesi siano interessate al mio lavoro.
Puoi parlarci di un progetto o una collaborazione imminente che ti entusiasma?
Ho in programma viaggi in Europa e negli Stati Uniti, e sono davvero entusiasta di collaborare con artisti di alto livello e colleghi che ammiro, che mi hanno accolto nei loro studi.
Tra qualche mese, lavorerò come artista residente a New York e Miami: questo rappresenta un traguardo importante nella mia carriera.
Ho anche progetti personali in corso, come esporre i miei dipinti e continuare a coltivare quel lato artistico di me stesso, che amo davvero.
Come vedi il futuro del tatuaggio in termini di stile e tecnologia?
Vedo un futuro molto promettente per il tatuaggio sotto tutti gli aspetti. Ci sono artisti che ora stanno spingendo i confini che un tempo erano ritenuti impossibili.
Alcuni sostengono ancora che certe tecniche non resistono nel tempo, ma altri hanno dimostrato il contrario.
In termini di tecnologia, specialmente con l'avvento dell'IA, se usata con saggezza, potremmo presto vedere artisti creare opere concettualmente e tecnicamente potenti usando nuove macchine, inchiostri e strumenti che migliorano ogni giorno per una migliore applicazione e per risultati duraturi.
