Felipe Abel ist weithin als außergewöhnlich talentierter und vielseitiger Tattoo-Künstler anerkannt, bekannt für seine innovative Arbeit im Micro-Realismus-Stil, insbesondere bei der Darstellung klassischer surrealistischer Figuren, Porträts und Tiere. Er gilt als einer der herausragendsten Kreativen in der globalen Tattoo-Community.
Felipes Ruf reicht international, mit renommierten Tattoo-Studios auf der ganzen Welt, die ihn als Gastkünstler willkommen heißen. Studios wie Vaders.Dye und Oek Tattoo in Deutschland, Eightlines und White Whale Tattoo Society in Italien, Circa Tattoo in Spanien und Sashatattoing in Paris sind sehr wählerisch bei der Einladung von Gastkünstlern und erkennen den Wert an, den außergewöhnliche Talente wie Felipe in ihre Räume bringen. Seine Präsenz erhöht nicht nur ihren Status in der Branche, sondern zieht auch neue Kunden an und stärkt so ihren Ruf.
Felipe wird von führenden Tattoo-Marken wie Mast Tattoo und Dragon Hawk gesponsert, ein klares Zeugnis seiner prominenten Stellung in diesem Bereich. Dragon Hawk ist insbesondere international als führende Marke für Tattoo-Maschinen anerkannt. Felipe Abel hat seine Sichtbarkeit und seinen Ruf innerhalb der Tattoo-Community erfolgreich genutzt, um ein führender Botschafter für Dragon Hawk auf Conventions und anderen Branchenveranstaltungen zu werden. Die Unterstützung durch so angesehene Marken markiert einen wichtigen Meilenstein in Felipes Karriere, stärkt seinen Einfluss im professionellen Bereich und festigt seine internationale Position als Top-Künstler weiter.
Als ultimative Anerkennung seiner herausragenden Karriere sowohl in seinem Heimatland als auch im Ausland – und als natürliche Weiterentwicklung seiner Erfahrungen in Europa – wird Felipe bald dem Team von Noble Art in den Vereinigten Staaten beitreten, das von Matias Noble geleitet wird. Der Ruf von Noble Art ist global, mit Studios in Spanien, der Schweiz, New York, Montreal und Miami.
Was hat Sie dazu inspiriert, Tätowierer zu werden, und wie begann Ihre Reise?
Ich habe vor neun Jahren mit dem Tätowieren begonnen, nachdem ich mein Designstudium an der Universität abgeschlossen hatte. Meine Abschlussarbeit konzentrierte sich auf die globale Tattoo-Industrie.
Ich habe Illustration und Malerei schon immer geliebt, also bin ich nach und nach in diese Welt eingetaucht. Als ich neue Medien erkundete, fand ich das Tätowieren als eine ganz neue Herausforderung und Disziplin. Ich begann nach und nach zu üben, bis ich mich entschloss, mich voll und ganz dem zu widmen.
Schwarz-Grau-Mikrorealismus ist ein anspruchsvoller Stil. Was hat Sie zu dieser speziellen Form des Tätowierens hingezogen?
Als ich anfing zu tätowieren, wollte ich meine Illustrationen auf die Haut bringen, und ich habe mich schon immer zum Realismus hingezogen gefühlt. Ich bin leidenschaftlich an Details interessiert – sei es in der Illustration, Malerei oder bei Tattoos.
Mikrorealismus vermittelt für mich ein Maß an Können, das nur sehr wenige Künstler beherrschen, und das motiviert mich, mich jeden Tag weiter zu verbessern. Ich lerne bei jedem Projekt etwas Neues, was meine Motivation und Disziplin antreibt.
Wer oder was sind Ihre wichtigsten künstlerischen Einflüsse?
Meine künstlerischen Referenzen reichen von Fotografen wie Sebastião Salgado bis zu Malern wie Gottfried Helnwein und Guillermo Lorca, einem chilenischen Künstler aus meinem eigenen Land.
Ich finde, meine Einflüsse sind ziemlich vielfältig, was mich dazu anregt, über die Konzepte nachzudenken, die ich in meiner Arbeit ausdrücken möchte, über die bloße technische Ausführung hinaus. Ich glaube, dass die Malerei sowohl technische als auch konzeptionelle Elemente vereinen kann, die ich dann auf das Tätowieren anwenden kann.
Können Sie uns etwas über Ihren Prozess bei der Erstellung solch detaillierter und realistischer Tattoos erzählen?
Mein Prozess beinhaltet die Anwendung traditioneller Realismus-Techniken auf den Mikro-Realismus. Zum Beispiel verwende ich keine ultrafeinen Nadeln wie die 1RL (Round Liner); stattdessen arbeite ich mit Magnum- und RS-Nadeln, die im Mikro-Realismus nicht häufig verwendet werden. Dieser Ansatz hilft mir, Zeit zu sparen, eine bessere Sättigung zu erzielen und die Haut zu schonen.
Meiner Erfahrung nach führt diese Methode auch zu einer besseren Heilung. Für mich kommt Detail von Sättigung, und vor allem davon, dass diese hochdetaillierten Tattoos gut altern. Ich liebe es, mit soliden schwarzen Blöcken in Kombination mit subtilen, winzigen Details zu arbeiten.
Was sind Ihre Lieblingsthemen zum Tätowieren?
In letzter Zeit arbeite ich an meinen eigenen Originalentwürfen. Ich liebe es, surreale, esoterische und metaphorische Figuren zu schaffen.
Ein wiederkehrendes Konzept sind schwebende kopflose Figuren mit Kugeln oder anderen Elementen. Ich entwickle diese Idee schon seit einer Weile, und nach und nach tätowiere ich immer mehr davon. In meinen neuesten Entwürfen habe ich begonnen, sie in Landschaften zu platzieren, um dem gesamten Werk ein einzigartiges und kohärentes Konzept zu verleihen.
Viele Ihrer Werke haben starke emotionale Untertöne. Wie stellen Sie eine Verbindung zu Ihren Kunden her, um deren Vision zu verstehen?
Ich gehe gerne über den rationalen Aspekt hinaus. Ich frage Kunden oft, welche Emotionen oder Gefühle sie ausdrücken möchten – auch wenn es nur eine einfache Idee zu sein scheint.
Zum Beispiel mag ein Haustierporträt gewöhnlich erscheinen, aber es kann zutiefst persönlich sein. Die Konzentration auf den Blick des Tieres kann die emotionale Wirkung des Porträts völlig verändern. Ich gestalte basierend darauf, wie sie sich fühlen möchten, wenn sie das Tattoo sehen. Für mich ist die Emotion hinter der Idee genauso wichtig wie die technische oder visuelle Ausführung.
Was waren einige der herausforderndsten Tattoos, die Sie gestochen haben, und wie haben Sie diese Herausforderungen gemeistert?
Ehrlich gesagt war jedes Tattoo eine Herausforderung, denn ich versuche immer, so viele Details wie möglich einzubauen.
Ein Stück, das heraussticht, ist ein Medusa-Tattoo, das ich gemacht habe, als ich noch nicht das fortgeschrittene Wissen hatte, das ich jetzt besitze. Ich wollte etwas Einzigartiges schaffen, und aufgrund seiner geringen Größe war es eine ziemliche Herausforderung, sicherzustellen, dass es perfekt heilte und gleichzeitig den hohen Detaillierungsgrad beibehielt.
Was war Ihr bisher unvergesslichstes Tattoo-Erlebnis?
Eines meiner unvergesslichsten Tattoos trägt den Titel „Raindrop“. Es markierte den Beginn eines neuen visuellen und konzeptionellen Weges in meiner Arbeit.
Im Gegensatz zu anderen verzichtet es auf extrem winzige Details, stattdessen konzentrierte ich mich darauf, ein visuell starkes und elegantes Stück zu schaffen.
Sie haben internationale Anerkennung erlangt. Wie unterscheidet sich Ihrer Meinung nach die Tattoo-Kultur in Chile im Vergleich zu anderen Ländern?
Ich denke, der Hauptunterschied liegt in der Wahrnehmung von Tattoos. In Chile und weiten Teilen Lateinamerikas wird das Tätowieren immer noch nicht allgemein als echte Kunstform akzeptiert.
Jedes Stück erfordert Studium, Übung und Disziplin, doch viele Tätowierer werden nicht als Profis oder Künstler angesehen. Dennoch sehe ich eine positive Entwicklung – die Menschen beginnen langsam zu verstehen, dass der Wert eines Tattoos weit über die Ästhetik hinausgeht.
Glauben Sie, dass es bei Conventions mehr darum geht, einzigartige Stile zu präsentieren oder um Wettbewerb?
Heutzutage habe ich das Gefühl, dass Conventions hauptsächlich wettbewerbsorientiert sind. Der Markt hat sich verändert, und soziale Medien sind derzeit die effektivste Plattform, um neue Stile und Künstler zu präsentieren.
Dennoch spielen Wettbewerbe eine wichtige Rolle, um Feedback unter Künstlern zu geben, und das ist etwas, das immer bewahrt werden sollte. Der Austausch von Wissen und das persönliche Erleben der Arbeit anderer Künstler ist unglaublich wertvoll.
Sponsorings spielen heute eine große Rolle für Tätowierer. Wie haben sie Ihre Karriere beeinflusst, und welchen Rat würden Sie denen geben, die Sponsorings suchen?
Sponsorings sind in den letzten Jahren sehr wichtig geworden. Marken suchen jetzt nach talentierten und einflussreichen Künstlern, die sie repräsentieren, was eine Art Wettbewerb unter den Unternehmen geschaffen hat, um die besten Talente zu rekrutieren. Ich wurde unter anderem von MAST, DRAGONHAWK und WJX gesponsert.
Dass Marken an meine Arbeit glauben, war unerlässlich. Ich habe starke, engagierte Beziehungen zu ihnen aufgebaut und freue mich, hochwertige Produkte verwenden zu können, die ich bei jedem meiner Werke einsetzen kann.
Mein Rat für diejenigen, die ein Sponsoring suchen, ist, geduldig und diszipliniert zu sein. Das Niveau im Tätowieren ist derzeit sehr hoch, daher ist es wichtig, sich zuerst auf die Verbesserung der eigenen Arbeit zu konzentrieren. Wenn Ihre Kunst für sich spricht, werden Sponsoren irgendwann auf Sie zukommen.
Unterrichten oder betreuen Sie andere Künstler? Wie wichtig ist der Wissensaustausch in der Tattoo-Community?
In letzter Zeit biete ich personalisierte Kurse an – sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Tätowierer, die sich spezialisieren möchten.
Für 2025 und 2026 habe ich mehrere Seminare zum Thema Mikrorealismus für Künstler geplant, die in diesen Stil einsteigen möchten. Der Austausch von korrektem, fundiertem Wissen ist unerlässlich. Wir befinden uns in einer Phase, in der sich die Tattoo-Branche sowohl stilistisch als auch technisch rasant entwickelt.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der gerade erst mit realistischen oder mikrorealistischen Tätowierungen beginnt?
Ich würde raten, die Phase des Erlernens anderer Techniken neben dem Realismus nicht zu vernachlässigen. Der Aufbau einer breiten Grundlage ermöglicht es Ihnen, fortgeschrittenere und vielseitigere Arbeiten zu erstellen.
Jedes Projekt kann einen anderen Ansatz erfordern, daher ist es wichtig zu lernen, wie man alle Werkzeuge verwendet – von feinen Linern bis hin zu großen Magnums – und sein technisches Verständnis zu erweitern. Disziplin und Beständigkeit sind entscheidend. Auch die Fähigkeit, mit Frustration umzugehen, muss jeder Tätowierer lernen, wenn er in diese Welt eintritt.
Wie bleiben Sie als Künstler inspiriert und entwickeln sich weiter?
Für mich ist es der schwierigste Teil jeder künstlerischen Disziplin, inspiriert zu bleiben. Aber Disziplin selbst ist der Schlüssel. Es gibt Tage, an denen die Energie oder Motivation einfach nicht da ist – aber genau dann muss man weitermachen. Inspiration kommt oft in diesen Momenten der Energielosigkeit. Disziplin hat mir geholfen, mich weiterzuentwickeln, neue Ideen zu erforschen und die gleiche Liebe zur Kunst zu bewahren, die ich am Anfang hatte.
Welche Rolle spielen soziale Medien in Ihrer Arbeit, insbesondere bei der Verbindung mit internationalen Kunden?
Soziale Medien sind derzeit das wichtigste Werkzeug, um mit Kunden in Kontakt zu treten, unabhängig vom Standort – obwohl Mundpropaganda natürlich immer wichtig sein wird. Plattformen wie Instagram sind das sichtbare Gesicht unserer Arbeit. In meinem Fall war es unerlässlich, um mit Kunden und Studios aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Es macht mir wirklich Spaß, von Menschen in verschiedenen Ländern zu hören, die an meiner Arbeit interessiert sind.
Können Sie uns von einem bevorstehenden Projekt oder einer Zusammenarbeit erzählen, auf die Sie sich freuen?
Ich habe bevorstehende Reisen nach Europa und in die USA, und ich freue mich wirklich darauf, mit hochkarätigen Künstlern und Kollegen zusammenzuarbeiten, die ich bewundere und die mich in ihren Studios willkommen geheißen haben.
In ein paar Monaten werde ich als Resident Artist in New York und Miami arbeiten – das ist ein wichtiger Meilenstein in meiner Karriere.
Ich habe auch persönliche Projekte in Arbeit, wie das Ausstellen meiner Bilder und die weitere Stärkung dieser künstlerischen Seite von mir, die ich wirklich liebe.
Wie sehen Sie die Zukunft des Tätowierens in Bezug auf Stil und Technologie?
Ich sehe eine sehr vielversprechende Zukunft für das Tätowieren in allen Aspekten. Es gibt jetzt Künstler, die Grenzen überschreiten, die einst für unmöglich gehalten wurden.
Einige behaupten immer noch, dass bestimmte Techniken im Laufe der Zeit nicht halten, aber andere haben das Gegenteil bewiesen.
In Bezug auf die Technologie – insbesondere mit dem Aufkommen der KI – könnten wir, wenn sie klug eingesetzt wird, bald Künstler sehen, die konzeptionell und technisch starke Arbeiten mit neuen Maschinen, Tinten und Werkzeugen schaffen, die sich täglich verbessern, um eine bessere Anwendung und langanhaltende Ergebnisse zu erzielen.
