Felipe Abel é amplamente reconhecido como um tatuador excepcionalmente talentoso e versátil, renomado por seu trabalho inovador no estilo Micro Realismo, particularmente na representação de figuras surrealistas clássicas, retratos e animais. Ele é considerado um dos criativos mais destacados na comunidade global de tatuagem.
A reputação de Felipe se estende internacionalmente, com prestigiados estúdios de tatuagem em todo o mundo o recebendo como artista convidado. Estúdios como Vaders.Dye e OEK Tattoo na Alemanha, Eightlines e White Whale Tattoo Society na Itália, Circa Tattoo na Espanha e Sashatattooing em Paris são altamente seletivos ao convidar artistas, reconhecendo o valor que talentos excepcionais como Felipe trazem para seus espaços. Sua presença não apenas eleva seu status na indústria, mas também atrai novos clientes, fortalecendo ainda mais sua reputação.
Felipe é patrocinado por marcas líderes de tatuagem como Mast Tattoo e Dragon Hawk, um claro testemunho de sua proeminente posição no campo. A Dragon Hawk, em particular, é internacionalmente reconhecida como uma marca líder em máquinas de tatuagem. Felipe Abel tem aproveitado com sucesso sua visibilidade e reputação na comunidade de tatuagem para se tornar um embaixador líder da Dragon Hawk em convenções e outros eventos da indústria. Garantir o apoio de marcas tão respeitadas marca um grande marco na carreira de Felipe, reforçando sua influência na esfera profissional e solidificando ainda mais sua posição internacional como um artista de primeira linha.
Como o reconhecimento máximo de sua notável carreira tanto em seu país de origem quanto no exterior, e como uma evolução natural de sua experiência na Europa, Felipe em breve se juntará à equipe da Noble Art nos Estados Unidos, liderada por Matias Noble. A reputação da Noble Art é global, com estúdios localizados na Espanha, Suíça, Nova York, Montreal e Miami.
O que o inspirou a seguir a tatuagem e como sua jornada começou?
Comecei a tatuar há nove anos, depois de terminar meus estudos de Design na universidade. Concluí minha graduação com uma tese focada na indústria global da tatuagem.
Sempre amei ilustração e pintura, então gradualmente me imergi nesse mundo. À medida que explorava novos meios, descobri que a tatuagem era um desafio e uma disciplina totalmente novos. Comecei a praticar pouco a pouco até decidir me dedicar totalmente a isso.
O micro-realismo preto e cinza é um estilo desafiador. O que o atraiu a essa forma particular de tatuagem?
Quando comecei a tatuar, queria trazer minhas ilustrações para a pele, e sempre fui atraído pelo realismo. Sou apaixonado por detalhes, seja em ilustração, pintura ou tatuagens.
O micro-realismo, para mim, transmite um nível de habilidade que poucos artistas conseguem dominar, e isso me motiva a continuar melhorando a cada dia. Aprendo algo novo a cada projeto, o que impulsiona minha motivação e disciplina.
Quem ou quais são suas principais influências artísticas?
Minhas referências artísticas vão de fotógrafos como Sebastião Salgado a pintores como Gottfried Helnwein e Guillermo Lorca, um artista chileno do meu próprio país.
Sinto que minhas influências são bastante diversas, o que me impulsiona a pensar nos conceitos que quero expressar em meu trabalho, para além da mera execução técnica. Acredito que a pintura pode unir elementos técnicos e conceituais que posso então aplicar à tatuagem.
Pode nos contar sobre seu processo ao criar tatuagens tão detalhadas e realistas?
Meu processo envolve a aplicação de técnicas tradicionais de realismo ao microrrealismo. Por exemplo, não uso agulhas ultrafinas como a 1RL (round liner); em vez disso, trabalho com agulhas Magnum e RS, que não são comumente usadas no microrrealismo. Essa abordagem me ajuda a economizar tempo, obter melhor saturação e proteger a pele.
Na minha experiência, esse método também resulta em uma melhor cicatrização. Para mim, o detalhe vem da saturação e, o mais importante, de garantir que essas tatuagens altamente detalhadas envelheçam bem. Adoro trabalhar com blocos sólidos de preto combinados com detalhes sutis e minúsculos.
Quais são seus temas favoritos para tatuar?
Ultimamente, tenho trabalhado em meus próprios designs originais. Adoro criar figuras surreais, esotéricas e metafóricas.
Um conceito recorrente são figuras levitantes sem cabeça com orbes ou outros elementos. Tenho desenvolvido essa ideia há algum tempo e, gradualmente, tenho tatuado cada vez mais delas. Em meus designs mais recentes, comecei a colocá-las em paisagens para dar à peça inteira um conceito único e coeso.
Muitas de suas peças carregam fortes conotações emocionais. Como você se conecta com seus clientes para entender a visão deles?
Gosto de ir além do aspecto racional. Frequentemente pergunto aos clientes quais emoções ou sentimentos eles querem expressar, mesmo que pareça uma ideia simples.
Por exemplo, um retrato de animal de estimação pode parecer comum, mas pode ser profundamente pessoal. Focar no olhar do animal pode transformar completamente o impacto emocional do retrato. Eu crio o design com base em como eles querem se sentir ao ver a tatuagem. Para mim, a emoção por trás da ideia é tão importante quanto a execução técnica ou visual.
Quais foram algumas das tatuagens mais desafiadoras que você fez e como superou esses desafios?
Honestamente, cada tatuagem tem sido um desafio, porque sempre tento incluir o máximo de detalhes possível.
Uma peça que se destaca é uma tatuagem de Medusa que fiz quando ainda não tinha o conhecimento avançado que tenho agora. Eu queria criar algo único e, devido ao seu pequeno tamanho, foi um grande desafio garantir que cicatrizasse perfeitamente, mantendo o alto nível de detalhes.
Qual foi sua experiência de tatuagem mais memorável até agora?
Uma das minhas tatuagens mais memoráveis é intitulada “Raindrop”. Ela marcou o início de um novo caminho visual e conceitual em meu trabalho.
Ao contrário de outras, ela não depende de detalhes extremamente pequenos, mas, em vez disso, foquei em criar uma peça visualmente forte e elegante.
Você ganhou reconhecimento internacional. Como você acha que a cultura da tatuagem no Chile se compara a outros países?
Acho que a principal diferença é como as tatuagens são percebidas. No Chile e em grande parte da América Latina, a tatuagem ainda não é amplamente aceita como uma verdadeira forma de arte.
Cada peça exige estudo, prática e disciplina, mas muitos tatuadores não são vistos como profissionais ou artistas. Dito isso, vejo uma mudança positiva acontecendo – as pessoas estão lentamente começando a entender que o valor de uma tatuagem vai muito além da estética.
Você acha que as convenções são mais sobre exibir estilos únicos ou competição?
Hoje em dia, sinto que as convenções são principalmente competitivas. O mercado mudou, e as mídias sociais são atualmente a plataforma mais eficaz para exibir novos estilos e artistas.
Dito isso, as competições ainda desempenham um papel importante ao fornecer feedback entre os artistas, e isso é algo que deve ser sempre preservado. Compartilhar conhecimento e ver o trabalho de outros artistas pessoalmente é incrivelmente valioso.
Os patrocínios desempenham um papel importante para os tatuadores hoje. Como eles impactaram sua carreira, e que conselho você daria para aqueles que buscam patrocínios?
Os patrocínios se tornaram muito importantes nos últimos anos. As marcas agora procuram artistas talentosos e influentes para representá-las, o que criou uma espécie de competição entre as empresas para recrutar os melhores talentos. Fui patrocinado pela MAST, DRAGONHAWK e WJX, entre outras.
Ter marcas que acreditam no meu trabalho tem sido essencial. Construí relacionamentos fortes e comprometidos com elas, e estou feliz em usar produtos de alta qualidade que posso aplicar em cada peça que crio.
Meu conselho para quem busca patrocínio é ser paciente e disciplinado. O padrão na tatuagem está muito alto agora, então é importante focar primeiro em aprimorar seu próprio trabalho. Se sua arte falar por si, os patrocinadores acabarão vindo até você.
Você ensina ou orienta outros artistas? Quão importante é o compartilhamento de conhecimento na comunidade da tatuagem?
Ultimamente, tenho oferecido aulas personalizadas, tanto para iniciantes quanto para tatuadores experientes que desejam se especializar.
Em 2025 e 2026, tenho vários seminários de microrrealismo planejados para artistas interessados em se aprofundar no estilo. Compartilhar conhecimento correto e sólido é essencial. Estamos em uma fase em que a indústria da tatuagem está evoluindo rapidamente tanto em estilo quanto em níveis técnicos.
Que conselho você daria a alguém que está começando na tatuagem realista ou microrrealista?
Eu aconselharia a não pular a etapa de aprender outras técnicas em conjunto com o realismo. Construir uma base ampla permite criar trabalhos mais avançados e versáteis.
Cada projeto pode exigir uma abordagem diferente, por isso é importante aprender a usar tudo, desde fineliners até grandes magnums, e expandir seu entendimento técnico. Disciplina e consistência são cruciais. Além disso, ser capaz de gerenciar a frustração é algo que todo tatuador precisa aprender ao entrar neste mundo.
Como você se mantém inspirado e continua evoluindo como artista?
Para mim, manter a inspiração é a parte mais difícil de qualquer disciplina artística. Mas a disciplina, em si, é a chave. Há dias em que a energia ou a motivação simplesmente não estão lá, mas é exatamente quando você precisa continuar. A inspiração muitas vezes surge durante esses momentos de baixa energia. A disciplina me ajudou a evoluir, explorar novas ideias e manter o mesmo amor pela arte que eu tinha no início.
Que papel as redes sociais desempenham em seu trabalho, especialmente ao se conectar com clientes internacionais?
As redes sociais são atualmente a ferramenta mais importante para conectar-se com clientes, independentemente da localização, embora, é claro, o boca a boca sempre importará. Plataformas como o Instagram são a face visível do nosso trabalho. No meu caso, tem sido essencial para me ajudar a conectar com clientes e estúdios de todo o mundo. Eu realmente gosto de receber feedback de pessoas de diferentes países interessadas no meu trabalho.
Você pode nos contar sobre um projeto ou colaboração futura que o deixa animado?
Tenho viagens futuras para a Europa e os EUA, e estou realmente animado para colaborar com artistas de alto nível e colegas que admiro, que me receberam em seus estúdios.
Em alguns meses, estarei atuando como artista residente em Nova York e Miami, este é um marco importante na minha carreira.
Também tenho projetos pessoais em andamento, como expor minhas pinturas e continuar a fortalecer esse lado artístico de mim mesmo, que eu realmente amo.
Como você vê o futuro da tatuagem em termos de estilo e tecnologia?
Vejo um futuro muito promissor para a tatuagem em todos os aspectos. Existem artistas agora que estão ultrapassando limites que antes eram considerados impossíveis.
Alguns ainda afirmam que certas técnicas não resistem ao teste do tempo, mas outros provaram o contrário.
Em termos de tecnologia, especialmente com o aumento da IA, se usada com sabedoria, poderíamos em breve ver artistas criando trabalhos conceitual e tecnicamente poderosos, utilizando novas máquinas, tintas e ferramentas que estão melhorando a cada dia para uma melhor aplicação e resultados duradouros.
