Recientemente, en el 18º Festival de Tatuajes de Moscú, logramos conocer e incluso trabajar con una maravillosa tatuadora de San Petersburgo: Alisa Sahar. Alisa trabaja en el corazón de la ciudad del Neva, en el New Studio, y también viaja por el mundo y presenta sus obras en convenciones de tatuajes internacionales y rusas.
Antes de presentarles a Alisa y sus obras, nos gustaría hacer una pequeña evaluación personal, porque nosotros, como cientos de miles de nuestros lectores, somos consumidores de servicios de tatuaje. Estamos seguros de que, además de los componentes artísticos y técnicos, una serie de otros factores importantes juegan un papel significativo en la elección de un tatuador, como la responsabilidad, la puntualidad, la compostura y la humanidad. Son estas cualidades profesionales las que posee la protagonista de nuestra entrevista de hoy, y nos parece que entre las personas de profesiones creativas esto es realmente una rareza. Y, por supuesto, queremos mencionar los ornamentos que Alisa crea en los cuerpos de sus clientes: son tatuajes verdaderamente únicos, ejecutados con mucha limpieza, que también han sido muy apreciados con premios en varias convenciones de tatuajes internacionales y rusas.
Bueno, ¿descubramos un poco más sobre esta increíble tatuadora?
- ¡Hola, Alisa! Cuéntanos un poco sobre ti, ¿dónde trabajas ahora?
- Cada vez que me piden que hable de mí, me quedo en shock. Por un lado, soy tatuadora, y esta actividad ocupa casi todo mi tiempo libre; por otro lado, tengo una gran cantidad de pasatiempos, entre los cuales corro en mi tiempo libre tratando de hacerlo todo. Por ejemplo, acabo de regresar de las montañas, cerré la temporada en los Khibiny, llevo 15 años haciendo snowboard, pero patino extremadamente rara vez, no siempre es posible encontrar una semana libre y un clima adecuado para el viaje. En general, soy de las que constantemente hacen algo, me cuesta sentarme a jugar videojuegos o ver una serie de televisión. En casa, por las noches, la guitarra y los teclados me salvan, es como una meditación después del trabajo para mí.
Y a veces me siento todo el tiempo en el New Studio, siempre hay algo que hacer, y no necesariamente tatuajes (sonríe).
Ahora trabajo en San Petersburgo y soy residente del New Studio. Este es un equipo que mis colegas y yo creamos hace dos años. Al crearlo, tuvimos en cuenta todos los errores de los estudios en los que tuvimos la oportunidad de trabajar y tratamos de crear la plataforma más cómoda para tatuar y la creatividad. El New Studio es un área de trabajo de espacio abierto de 100 metros cuadrados, áreas de recreación separadas y una recepción. Cada residente tiene su propio lugar y condiciones de alquiler cómodas. Lo que nos ha faltado todo el tiempo.
- ¿Cómo y cuándo te iniciaste en el tatuaje? ¿Qué te impulsó a convertirte en tatuadora? ¿Qué hacías antes?
- En general, soy una experta en publicidad. Incluso antes de la era del SMM y toda esta historia (ahora no entiendo la publicidad en absoluto). Me dedicaba al branding, contenido de foto y video, diseño, y de lo último pasé al tatuaje. Nunca planeé convertirme en tatuadora, conozco a muchos colegas que han estado haciendo esto desde la adolescencia: coleccionaban coches de reproductores de casetes y bolígrafos, veían Miami Ink. e iban a escuelas de arte. No tengo educación artística, y nunca he tomado cursos, y pasé mi infancia en una escuela de música (si hablamos de algún tipo de empleo así).
Pero tengo un mejor amigo, Alexey Mazhei (trabaja con nosotros en el equipo del New Studio), que era justo uno de esos de los que hablé un poco más arriba. Él montó su primera máquina de escribir en la escuela, y luego, años después, me dio una máquina de tatuar de bobina en mis manos. En ese momento, me dedicaba al diseño gráfico, y nos fuimos de vacaciones juntos a Krasnodar. Allí me invitó a hacer un tatuaje, solo por diversión, a nuestro amigo mutuo. El boceto era de Pinterest, y nosotros, sentados en casa, tatuamos algo allí.
Al regresar a San Petersburgo, la idea de que me gustaría intentarlo de nuevo no me abandonaba; fue entonces cuando empecé a aficionarme, ahorré para el equipo, intenté dibujar algo en un cuaderno de bocetos y comencé a hacer pequeños tatuajes caseros. Era 2014, no tenía ningún conocido en la industria del tatuaje entonces, ni tampoco lecciones en YouTube; como mucho, estaba el foro Tattooartist, donde todos los tatuadores caseros de Rusia consultaban en qué horno era mejor esterilizar los soportes. Así que el camino fue bastante espinoso.
- ¿Qué estilo estás trabajando ahora? ¿Qué estilos has probado antes?
- Actualmente me dedico principalmente al trabajo ornamental. A veces mezclo algunos gráficos con él, pero cada vez más el ornamento predomina en mi portafolio. Inicialmente, hacía todo lo relacionado con el dotwork (todo es simple aquí: no podía construir un volumen suave ni siquiera en papel debido a la falta de educación artística). Del dotwork y el tatuaje casero, mi estilo fluyó suavemente hacia los gráficos y los ornamentos, y luego los ornamentos tomaron el control, y espaldas y mangas a gran escala crecieron a partir de lotos en miniatura y delgados.
Me gusta lo ornamental. Es, en mi opinión, la dirección más antigua y fuerte, una armonía absoluta con el cuerpo y la mente. Tanto en el cuerpo como en el proceso de tatuar, desde cualquier lado. Siento en ello una especie de energía, fuerza, no sé cómo describirlo correctamente en forma verbal, simplemente cuando ves un tatuaje y dices: "Sí, esto es". Y no porque personajes o símbolos populares estén involucrados en el diseño, también son siempre una forma fácil de hacerse popular, porque a la sociedad ya le gustan (no tengo nada en contra de otros estilos, me gustan todos, es solo que esos conceptos no son míos). Y luego hay otra corriente, subconsciente, sin apego a la materia, y lo principal es atraparla.
- ¿Qué características de tu trabajo puedes destacar? ¿Qué equipo y pintura estás usando ahora?
- Me atraen los tatuajes a gran escala. Mi feed de Instagram no se actualiza muy a menudo porque la mayoría de los proyectos están en curso. Me encanta especialmente trabajar con espaldas y torsos, pero hasta ahora no tengo una colección tan grande de ellos, solo 6-7 piezas, pero esto es solo el comienzo. Me gusta el tipo de dinámica que crea el contraste de rayas gruesas y delgadas, sombras suaves y puntos. Soy muy crítico con la calidad de las rayas, tengo una obsesión con esto (sonríe).
Desde hace cuatro años soy fan de Injecta Flite nano elite y la recomiendo a todo el mundo, esta es mi máquina para el día a día. En 2019, hubo una historia con un motor quemado y su reparación en Australia, así que ahora siempre llevo una de repuesto en mi bolso. Tengo un gran "garaje" de equipos, tengo una power liner de Vlad Blad, la Monster liner de Kudryashov, un slider de Yug, un rotor de Roy Richardson y de Burlak. De toda la variedad, definitivamente puedo destacar la máquina de Roy para un sombreado agradable y la Monster para líneas audaces. Pero no las uso todos los días.
Con la pintura, todo es simple: es Dynamic Tattoo Ink o Allegory. Prefiero no participar en disputas sobre el pigmento más negro.
- ¿Qué desafíos enfrentaste como tatuador en el camino?
- Probablemente, la falta de educación artística se convirtió en la principal dificultad para mí y me ralentizó mucho. Porque estudié dibujo y tatuaje al mismo tiempo. También, la búsqueda de un lugar cómodo para trabajar, donde pudiera empezar a crear, sin distraerme con factores externos en forma de condiciones de arrendamiento, un equipo inapropiado o consumibles mediocres.
Bueno, el punto principal fue que aprendí a tatuar por mi cuenta, sentado en casa, en ese momento mi introversión me superó, y me daba mucha vergüenza ir al estudio a pedir consejo. Como máximo, leía los foros, y tenía que resolverlo por mi cuenta. Mazhey (aprox. - amigo) en ese momento vivía en Norilsk y no podía ayudarme de ninguna manera.
También hubo un período en el que todos se rindieron conmigo, y no sentí mucha fe por parte de los que me rodeaban en lo que estaba haciendo. No solo de colegas, sino también de mi familia/novio. Incluso hubo algunos reproches de la familia y el novio, como: "oh, ¿cómo puedes cansarte de esto, te sientas ahí y dibujas?" o "¿cuándo volverás a la publicidad?" Esto también me ralentizó mucho, porque empezaron a aparecer dudas. Pero este período está en el pasado distante, y ha formado un núcleo bastante fuerte dentro de mí.
- ¿Qué significa para ti la palabra «Tatuaje»?
- No sé cómo responder a esta pregunta de forma inequívoca. No voy a mentir diciendo que es algo sagrado para mí, no. Es una decoración, en primer lugar. Y, sin duda, una cuestión de gusto: a algunos les gusta, a otros no.
- ¿Quiénes son tus clientes?
- ¡Gente de TI! Con el inicio de la pandemia, he tenido una verdadera invasión de gente de TI. Al parecer, eran los únicos que conservaban su trabajo. Mis clientes son geniales, los quiero. Cuanto más tiempo llevo en la industria, más agradecido estoy por su infinita paciencia y confianza. Esto, creo, es la mayor recompensa: comprender que la gente confía plenamente en ti y que les gusta lo que haces por ellos.
También hay músicos y camareros, incluso cirujanos y miembros de la Guardia Nacional Rusa. Creo que no importa cuál sea la profesión de la persona, lo principal es que estemos en la misma sintonía. Y si vino a mí, por mis ornamentos, entonces definitivamente estamos juntos.
- ¿Tuviste algún incidente divertido en tus sesiones? Cuéntanos al menos uno.
- El humor negro profesional está intentando colarse en la conversación, pero lo voy a contener. En general, en el New Studio a menudo discutimos todo tipo de momentos divertidos de nuestras carreras, pero no sería muy apropiado hablar de ellos en público. Lo que sucede en el estudio se queda en el estudio.
Pero hubo un caso mágico, creo que puedo compartirlo, porque nunca llegó al estudio. La chica quería hacerse un ornamento en un brazo (ya tenía tatuajes ornamentales, de muy baja calidad, basados en diseños de Pinterest). Le dibujé un diseño, se lo muestro, y ella empieza a discutir conmigo sobre algunos elementos, le explico por qué tienen su razón de ser. Parece que habíamos llegado a un acuerdo y confirmamos la sesión. El día de la sesión, por la mañana, por si acaso, le pregunté si seguía interesada (fui al estudio en taxi y sentí que algo andaba mal), se confirmó.
Llega la hora de la sesión, ella no viene, quise preguntarle cuándo llegaría, resultó que me había bloqueado. Entro a su cuenta de Instagram desde mi página personal, y hay una foto de un tatuaje fresco, según un boceto robado de una foto de otro trabajo mío. Un tatuaje de muy mala calidad. Fue divertido y triste a la vez, no entendí qué le pasaba a esta señora, pero definitivamente algo andaba mal allí.
- ¿De dónde sacas tu inspiración? ¿Hay artistas que te inspiren?
- En primer lugar, libros y arquitectura de Asia y Oriente. Tengo una pequeña colección de libros con ornamentos de diferentes nacionalidades y épocas. Periódicamente, tomo prestados algunos elementos de allí.
La arquitectura de los templos en Tailandia tuvo una mayor influencia en mí. Espero que la pandemia termine y pueda llegar al Templo Blanco, he estado soñando con ello durante muchos años.
Los tatuadores cuyo trabajo me influye cambian constantemente. Normalmente me canso rápido y encuentro algo nuevo. Y la inspiración tiene más que ver con la naturaleza, la arquitectura o la música. No con las personas.
- ¿Crees que existe el talento?
- Existe la perseverancia, la educación, la fortaleza de carácter, muchas horas de práctica, trabajo y paciencia. Decir: "A él todo le sale bien porque tiene talento" es como decir: "El dinero no significa nada". Un mantra para los perezosos y los débiles.
- ¿Has tenido alguna experiencia de colaboración con otros artistas? Cuéntanos sobre ella.
- Sí, la tuve, bastante pequeña, pero estable. Ya hemos completado dos colaboraciones con Sasha Makovkin, es una mezcla de ornamentos de color y negros. Me gustan mucho ambas colaboraciones, ahora estamos en proceso de dibujar nuevos proyectos gratuitos con Sasha. Definitivamente serán ornamentales, tal vez algún tipo de mangas. Y la idea para la primera colaboración nos la dio el cliente. Simplemente me envió un mensaje directo diciendo que le gustaría hacer uno de mis proyectos gratuitos (ornamento en el torso), pero con color. Nunca aspiré a hacer tatuajes de color, pero siempre me atrajo la ornamentación de color. Y Sasha se dedica principalmente a eso, así que el hecho de que el proyecto se convirtiera en una colaboración era obvio. Y luego, ya en el proceso de creación del diseño, me di cuenta de que la mezcla de ornamentos de color y negros crea un contraste impresionante. Ahora no puedo parar.
- ¿Cómo evalúas tu popularidad y éxito? ¿Y cómo crees que se puede medir?
- Creo que es imposible medir algo así. Si miras las estadísticas de Instagram, no soy popular en absoluto. Tengo pocos "me gusta", un alcance modesto, y así sucesivamente. Pero, por ejemplo, tengo colegas que tienen miles de "me gusta" y suscriptores, pero en su agenda tienen unas 4-5 sesiones al mes. Se puede medir el éxito por la confianza, quizás esta sea la forma más correcta de todas. Confían en mí. Estoy muy agradecida.
Si hablamos de una posible popularidad en el marco de las convenciones de tatuajes, la fama mundial y el nombre en la industria, estoy en algún lugar al principio de mi viaje.
- Cuéntanos tu experiencia participando en convenciones. ¿Crees que son necesarias para los artistas?
- Me encantan las convenciones. Primero, es como una gran fiesta de tatuajes, ¿de qué otra manera podemos reunirnos todos? La mayoría de ellos son personas con ansiedad social (yo incluida, aunque la gente no suele pensarlo).
En segundo lugar, es una gran oportunidad para ver los trabajos curados de los mejores tatuadores. Porque la era de Instagram disimula muchos errores. Y aquí todo es visible sin el prisma de los filtros de luz y el post-procesamiento.
En tercer lugar, (para los tatuadores debería ser el primer punto) esto es definitivamente un crecimiento profesional, porque cualquier salida de la zona de confort es un punto de crecimiento. También es una oportunidad para expresarse y ser escuchado.
Por supuesto, comprar varios recuerdos, carteles y mercancía, ver cómo trabaja tu artista favorito y hacer un montón de historias, nadie ha cancelado estas acciones.
Como dije, es muy triste que la pandemia haya devorado las convenciones europeas, son especialmente buenas. Pero, pronto nos veremos todos en la 11ª Moscow Tattoo Convention, así que ya estoy deseando que llegue la fiesta. Las convenciones me obligan a analizar más fríamente mi trabajo, sus fortalezas y debilidades, incluso el proceso del tatuaje y su ergonomía.
Un punto importante: todo esto lo digo solo sobre buenas convenciones de tatuajes. También hay malas (sonríe). Son caras, mal organizadas y denigran la industria en lugar de contribuir a su desarrollo.
- ¿Cómo ves el futuro del tatuaje global y ruso en los próximos años?
- La pandemia ha tenido un impacto significativo en nuestra industria. Hay significativamente menos estudios, artistas, convenciones. Esto es sin duda triste, especialmente cuando se trata de la London Tattoo Convention. En el caso de los tatuadores, este período es probablemente un buen filtro para eliminar a aquellos que vinieron aquí por una ganancia rápida y ahora están sin trabajo.
Me gusta cómo se está desarrollando la industria en Rusia, tenemos muchos profesionales. Esperemos que sigamos avanzando en la misma dirección. Mientras trabajamos en el marco de la pandemia, es difícil hablar de predicciones. Todo es impredecible.
- ¿Creéis que la industria del tatuaje en Rusia es diferente a la de Occidente?
- Absolutamente sí. Primero, como dije antes, tenemos muchos profesionales. Y desde el punto de vista del arte y desde un punto de vista médico. Los tatuadores en Rusia son muy versátiles, es genial. Tenemos varias conferencias, clases magistrales, conferencias en línea. Si hablamos de Moscú y San Petersburgo. Y también tenemos tatuajes muy baratos (sonríe).
En Europa, por ejemplo, la situación es exactamente la opuesta: hay muchos tatuadores con un bajo nivel de profesionalismo, pero con un precio alto y vanidad. Pero también hay artistas muy buenos con una reputación mundial.
Y la industria en sí (incluidas las convenciones) está muy, muy desarrollada en Occidente, a diferencia de Rusia. Creo que el punto está en el Telón de Acero y la negatividad que se asoció a cualquier tatuaje gracias al sensacional tatuaje criminal ruso. Parece que nuestra industria acaba de lograr establecerse como una comunidad de profesionales. Así que la historia de la industria del tatuaje rusa aún está por delante.
- ¿Preparas algún evento o actividad personal?
- Todos los eventos que hago suelen tener lugar en el New Studio. Pronto tendremos un cumpleaños, y el 13 de junio estamos planeando una fiesta de puertas abiertas. Esto es algo así como un día abierto, durante el cual no solo puedes conocer a los artistas y el estudio, sino también hacerte un pequeño tatuaje de nuestros diseños especiales (habrá más de 50). El costo de este tipo de tatuajes suele ser fijo y bastante simbólico.
Además, el pasado Halloween organizamos un mercado, una fiesta para la que preparamos mercancía de autor, lienzos, carteles, etc., y cualquiera puede venir y comprar algo de los productos de autor. Esta es una excelente manera de apoyar a los artistas: no solo hacemos tatuajes, somos multifacéticos. Creo que repetiremos un evento similar este año.
- ¿Qué consejo te darías a ti misma hace 5 años?
- «Deja de comunicarte con personas que menosprecian tu dignidad y tómate el tiempo para dibujar y tatuar, Alisa. Estás en el camino correcto.»
