Récemment, lors du 18e Festival du Tatouage de Moscou, nous avons eu l'occasion de rencontrer et même de collaborer avec une merveilleuse tatoueuse de Saint-Pétersbourg - Alisa Sahar. Alisa travaille au cœur de la ville sur la Néva, au New Studio, et voyage également à travers le monde pour présenter ses œuvres lors de conventions de tatouage internationales et russes.
Avant de vous présenter Alisa et ses œuvres, nous aimerions faire une petite évaluation personnelle. En tant que consommateurs de services de tatouage, comme des centaines de milliers de nos lecteurs, nous sommes bien placés pour le faire. Nous sommes certains qu'en plus des composantes artistiques et techniques, un certain nombre d'autres facteurs importants jouent un rôle significatif dans le choix d'un tatoueur, tels que la responsabilité, la ponctualité, le sang-froid et l'humanité. Ce sont ces qualités professionnelles que possède l'héroïne de notre interview d'aujourd'hui, et il nous semble que parmi les personnes exerçant des professions créatives, c'est une véritable rareté. Et bien sûr, nous voulons mentionner les ornements qu'Alisa crée sur le corps de ses clients, ce sont des tatouages vraiment uniques, très proprement exécutés, qui ont également été très appréciés par des récompenses lors de plusieurs conventions de tatouage internationales et russes.
Eh bien, découvrons-en un peu plus sur cette incroyable tatoueuse ?
- Bonjour Alisa ! Parlez-nous un peu de vous, où travaillez-vous maintenant ?
- Chaque fois qu'on me demande de parler de moi, je suis toujours un peu décontenancée. D'un côté, je suis tatoueuse, et cette activité occupe presque tout mon temps libre, d'un autre côté, j'ai une multitude de passe-temps, entre lesquels je cours pendant mon temps libre en essayant de tout faire. Par exemple, je viens de rentrer des montagnes, j'ai clôturé la saison dans les Khibiny, je fais du snowboard depuis 15 ans, mais je patine extrêmement rarement, il n'est pas toujours possible de trouver une semaine libre et une météo propice au voyage. En général, je fais partie de ceux qui ont constamment besoin de faire quelque chose ; il m'est difficile de rester assise à jouer à des jeux vidéo ou à regarder une série télévisée. À la maison, le soir, la guitare et les claviers me sauvent, c'est comme une méditation après le travail pour moi.
Et parfois, je reste tout le temps au New Studio, il y a toujours quelque chose à faire, et pas seulement des tatouages (sourires).
Maintenant, je travaille à Saint-Pétersbourg et je suis résidente du New Studio. C'est une équipe que mes collègues et moi avons créée il y a deux ans. Lors de sa création, nous avons tenu compte de toutes les erreurs des studios dans lesquels nous avions eu l'occasion de travailler, et nous avons essayé de créer la plateforme la plus confortable pour le tatouage et la créativité. Le New Studio est un espace de travail ouvert de 100 mètres carrés, des zones de loisirs séparées et une réception. Chaque résident a sa propre place et des conditions de location confortables. C'est ce qui nous a toujours manqué.
- Comment et quand avez-vous commencé le tatouage ? Qu'est-ce qui vous a poussée à devenir tatoueuse ? Que faisiez-vous avant ?
- En général, je suis une spécialiste de la publicité. Avant même l'ère du SMM et de tout ce qui s'ensuit (aujourd'hui, je ne comprends plus du tout la publicité). Je m'occupais de branding, de contenu photo et vidéo, de design, et c'est de là que je suis passée au tatouage. Je n'ai jamais prévu de devenir tatoueuse, je connais beaucoup de collègues qui font cela depuis l'adolescence - ils montaient des machines à partir de lecteurs de cassettes et de stylos, regardaient Miami Inc. et allaient dans des écoles d'art. Je n'ai pas de formation artistique, et je n'ai jamais suivi de cours, et j'ai passé mon enfance dans une école de musique (si l'on parle d'une telle occupation).
Mais j'ai un meilleur ami - Alexey Mazhey (il travaille avec nous dans l'équipe du New Studio), qui était justement l'un de ceux dont j'ai parlé un peu plus haut. Il a assemblé sa première machine à écrire à l'école, et puis, des années plus tard, il m'a mis une machine à tatouer à bobines dans les mains. À cette époque, je faisais du design graphique, et nous sommes partis en vacances ensemble à Krasnodar. Là, il m'a invitée à faire un tatouage, juste pour le plaisir, à notre ami commun. Le croquis venait de Pinterest, et nous, assis à la maison, avons fait un tatouage là-bas.
De retour à Saint-Pétersbourg, l'idée que j'aimerais réessayer ne me lâchait pas - c'est là que j'ai commencé à m'y intéresser, j'ai économisé pour l'équipement, j'ai essayé de dessiner quelque chose dans un carnet de croquis, et j'ai commencé à faire de petits tatouages à la maison. C'était en 2014, je n'avais alors aucune connaissance de l'industrie du tatouage, pas plus qu'il n'y avait de leçons sur YouTube. Tout au plus, il y avait le forum Tattooartist, où tous les tatoueurs à domicile de Russie se consultaient pour savoir dans quel four il était préférable de faire frire les supports. Le chemin a donc été plutôt épineux.
- Quel style pratiquez-vous actuellement ? Quels styles avez-vous pu essayer auparavant ?
- Pour le moment, je me consacre principalement au travail ornemental. Parfois, j'y mélange des éléments graphiques, mais l'ornement prend de plus en plus de place dans mon portfolio. Au début, je faisais tout ce qui était lié au dotwork (tout est simple ici : je ne pouvais pas créer un volume lisse même sur papier en raison du manque de formation artistique). Du dotwork et du tatouage à domicile, mon style a doucement évolué vers le graphique et les ornements, puis les ornements ont pris le dessus, et de grands dos et des manches ont évolué à partir de lotus miniatures et fins.
J'aime l'ornemental. C'est, à mon avis, la direction la plus ancienne et la plus forte, en parfaite harmonie avec le corps et l'esprit, tant sur le corps que dans le processus de tatouage, pour toutes les parties impliquées. J'y ressens une sorte d'énergie, de force, je ne sais pas comment le décrire correctement avec des mots, juste quand vous voyez un tatouage et que vous dites : « Oui, c'est ça. » Et non pas parce que des personnages ou des symboles populaires sont impliqués dans le design ; ils sont toujours un moyen facile de devenir populaire, car la société les aime déjà (je n'ai rien contre les autres styles, je les aime tous, c'est juste que de tels concepts ne sont pas les miens). Et puis il y a un autre courant, subconscient, sans attachement à la matière, et l'essentiel est de le capter.
- Quelles caractéristiques de votre travail pouvez-vous souligner ? Quel équipement et quelle encre utilisez-vous actuellement ?
- Je suis attirée par les tatouages à grande échelle. Mon fil Instagram n'est pas mis à jour très souvent car la plupart des projets sont en cours. J'aime particulièrement travailler sur les dos/torses, mais pour l'instant je n'en ai pas une très grande collection - seulement 6-7 pièces, mais ce n'est que le début. J'aime ce genre de dynamique créé par le contraste des bandes épaisses et fines, des ombres douces et des points. Je suis très critique sur la qualité des bandes, j'ai une obsession là-dessus (sourit).
Depuis quatre ans, je suis fan de l'Inkjecta Flite Nano Elite et je la recommande à tout le monde, c'est ma machine de tous les jours. En 2019, il y a eu une histoire avec un moteur grillé et sa réparation en Australie, donc maintenant une pièce de rechange est toujours dans mon sac. J'ai un grand "garage" d'équipement, j'ai un power liner de Vlad Blad, le Monster liner de Kudryashov, un slider du Yug, un rotor de Roy Richardson et de Burlak. De toute cette variété, je peux certainement distinguer la machine de Roy pour un ombrage agréable et le Monster pour les bandes audacieuses. Mais je ne les utilise pas tous les jours.
Avec la peinture, tout est simple - c'est soit la Dynamic Tattoo Ink, soit l'Allegory. Je préfère ne pas participer aux disputes sur le pigment le plus noir.
- Quels défis avez-vous rencontrés en tant que tatoueuse en cours de route ?
- Probablement, le manque de formation artistique est devenu la principale difficulté pour moi et m'a beaucoup ralentie. Parce que j'ai étudié le dessin et le tatouage en même temps. Aussi, la recherche d'un lieu de travail confortable, où je pourrais commencer à créer, sans être distraite par des facteurs externes sous forme de conditions de location, d'une équipe inappropriée ou de consommables médiocres.
Eh bien, le point principal était que j'ai appris à tatouer seule, assise à la maison, à ce moment-là l'introvertie a pris le dessus, et j'étais terriblement gênée d'aller au studio pour demander conseil. Au maximum - je lisais les forums, et je devais me débrouiller seule. Mazhey (approx. - ami) à ce moment-là vivait à Norilsk et ne pouvait pas m'aider de quelque manière que ce soit.
Il y a aussi eu une période où tout le monde m'a abandonnée, et je ne sentais pas beaucoup de soutien de la part de mon entourage pour ce que je faisais. Non seulement de la part de mes collègues, mais aussi de ma famille / mon petit ami. Il y a même eu des reproches de la part de ma famille et de mon petit ami, du genre : « Oh, comment peux-tu te fatiguer de ça, tu es assise là à dessiner » ou « Quand vas-tu retourner à la publicité ? » Cela m'a aussi beaucoup ralentie, car des doutes ont commencé à apparaître. Mais cette période est loin derrière, et elle a formé un noyau assez solide en moi.
- Que signifie le mot « Tatouage » pour vous ?
- Je ne sais pas comment répondre sans équivoque à cette question. Je ne mentirai pas en disant que c'est quelque chose de sacré pour moi, non. C'est avant tout une décoration. Et, sans aucun doute, une question de goût – certains aiment, d'autres non.
- Qui sont vos clients ?
- Des informaticiens ! Avec le début de la pandémie, j'ai eu une véritable invasion d'informaticiens. Apparemment, ils étaient les seuls à avoir encore du travail. Mes clients sont géniaux, je les adore. Plus je suis dans l'industrie, plus je leur suis reconnaissante pour leur patience infinie et leur confiance. C'est, je pense, la plus haute récompense : comprendre que les gens vous font entièrement confiance et qu'ils aiment ce que vous faites pour eux.
Il y a en fait des musiciens et des barmans, même des chirurgiens et la Garde nationale russe. Je pense que peu importe la profession de la personne, l'important est que nous soyons sur la même longueur d'onde. Et s'il est venu me voir, pour mes ornements, alors nous sommes définitivement ensemble.
- Avez-vous eu des incidents amusants lors de vos sessions ? Racontez-en au moins un.
- L'humour noir professionnel essaie de s'immiscer dans la conversation, mais je vais le retenir. En général, au New Studio, nous discutons souvent de toutes sortes de moments amusants de nos carrières, mais il ne serait pas très judicieux d'en parler publiquement. Ce qui se passe au studio reste au studio.
Mais il y a eu un cas magique, je pense que je peux le partager, car il n'a jamais atteint le studio. La cliente voulait faire un ornement sur un bras (elle avait déjà des tatouages ornementaux de très mauvaise qualité, basés sur des designs Pinterest). J'ai dessiné un motif pour elle, je le lui montre, et elle commence à discuter avec moi de certains éléments, j'explique pourquoi ils ont leur place. Il semble que nous étions parvenus à un accord et avions confirmé la session. Le jour de la session, le matin, juste au cas où, j'ai clarifié la pertinence (je suis allée au studio en taxi et j'ai senti que quelque chose n'allait pas) ; c'était confirmé.
L'heure de la session arrive, elle ne vient pas, j'ai voulu lui demander – quand elle arriverait, il s'est avéré que j'avais été mise sur liste noire. Je vais sur son compte Instagram depuis ma page personnelle, et il y a une photo d'un tatouage frais, d'après un croquis volé de moi à partir d'une photo d'un autre travail. Le tatouage était de très mauvaise qualité. C'était à la fois drôle et triste, je ne comprenais pas ce qui n'allait pas chez cette dame, mais quelque chose n'allait définitivement pas.
- Où puisez-vous votre inspiration ? Y a-t-il des artistes qui vous inspirent ?
- Tout d'abord, les livres et l'architecture de l'Asie et de l'Orient. J'ai une petite collection de livres avec des ornements de différentes nationalités et époques. Périodiquement, j'y puise certains éléments.
L'architecture des temples en Thaïlande a eu une plus grande influence sur moi. J'espère que la pandémie se terminera et que je pourrai me rendre au Temple Blanc, j'en rêve depuis de nombreuses années.
Les tatoueurs dont le travail m'influence changent constamment. Habituellement, je me lasse vite et je trouve quelque chose de nouveau. Et l'inspiration vient davantage de la nature, de l'architecture ou de la musique. Pas des gens.
- Pensez-vous que le talent existe ?
- Il y a la persévérance, l'éducation, la force de caractère, de nombreuses heures de pratique, de travail et de patience. Dire : « Il réussit tout parce qu'il a du talent », c'est comme dire : « L'argent ne signifie rien. » C'est un mantra pour les paresseux et les faibles.
- Avez-vous déjà collaboré avec d'autres artistes ? Racontez-nous.
- Oui, ce fut une collaboration assez petite, mais stable. Nous avons déjà réalisé deux collaborations avec Sasha Makovkin, qui sont un mélange d'ornements colorés et noirs. J'aime beaucoup les deux collaborations, et nous sommes actuellement en train de dessiner de nouveaux projets gratuits avec Sasha. Ce sera certainement ornemental, peut-être des manches. Et l'idée de la première collaboration nous a été donnée par le client. Il m'a simplement envoyé un message direct disant qu'il aimerait réaliser l'un de mes projets gratuits (un ornement sur le torse), mais avec de la couleur. Je n'ai jamais aspiré à faire des tatouages colorés, mais j'ai toujours été attirée par l'ornementation colorée. Et Sasha s'en occupe principalement, il était donc évident que le projet devienne une collaboration. Et puis, déjà en cours de création du design, j'ai réalisé que le mélange d'ornements colorés et noirs créait un contraste époustouflant. Maintenant, je ne peux plus m'arrêter.
- Comment évaluez-vous votre popularité et votre succès ? Et comment pensez-vous qu'ils peuvent être mesurés ?
- Je pense qu'il est impossible de mesurer une telle chose. Si l'on regarde les statistiques sur Instagram, je ne suis pas du tout populaire. J'ai peu de likes, une portée modeste, et ainsi de suite. Mais, par exemple, j'ai des collègues qui ont des milliers de likes et d'abonnés, mais dans leur emploi du temps, environ 4-5 sessions par mois. On peut mesurer le succès par la confiance, c'est peut-être la manière la plus juste qui soit. On me fait confiance. J'en suis très reconnaissante.
Si nous parlons d'une éventuelle popularité dans le cadre des conventions de tatouage, de la renommée mondiale et du nom dans l'industrie, je suis quelque part au début de mon parcours.
- Parlez-nous de votre expérience de participation aux conventions ? Pensez-vous qu'elles sont nécessaires pour les artistes ?
- J'adore les conventions. Premièrement, c'est comme une grande fête du tatouage, comment pourrions-nous tous nous réunir autrement ? La plupart d'entre nous souffrent d'anxiété sociale (moi y compris, bien que les gens ne le pensent généralement pas).
Deuxièmement, c'est une excellente occasion de voir les œuvres cicatrisées des meilleurs tatoueurs. Car l'ère d'Instagram pardonne de nombreuses erreurs. Et ici, tout est visible sans le prisme des filtres lumineux et du post-traitement.
Troisièmement, (pour les tatoueurs, cela devrait être le premier point) c'est définitivement une opportunité de croissance professionnelle, car toute sortie de la zone de confort est un facteur de progression. C'est aussi une opportunité de s'exprimer et d'être entendu.
Bien sûr, acheter divers souvenirs, affiches et produits dérivés, voir comment votre artiste préféré travaille et faire un tas de stories, personne n'a annulé ces actions.
Comme je l'ai dit, c'est tellement triste que la pandémie ait dévoré les conventions européennes, elles sont particulièrement bonnes. Mais, bientôt nous nous reverrons tous à la 11ème Convention de Tatouage de Moscou, alors j'attends déjà la fête avec impatience. Les conventions me forcent à analyser plus froidement mon travail, leurs forces et leurs faiblesses, même le processus de tatouage et son ergonomie.
Un point important - tout cela, je ne parle que des bonnes conventions de tatouage. Il y en a aussi des mauvaises (sourit). Elles sont chères, mal organisées, et rabaissent l'industrie plutôt que de contribuer à son développement.
- Comment voyez-vous l'avenir du tatouage mondial et russe dans les années à venir ?
- La pandémie a eu un impact significatif sur notre industrie. Il y a beaucoup moins de studios, d'artistes et de conventions. C'est sans aucun doute triste, surtout en ce qui concerne la London Tattoo Convention. Dans le cas des tatoueurs, cette période est probablement un bon filtre pour éliminer ceux qui sont venus ici pour un profit rapide et qui se retrouvent maintenant sans repères.
J'aime la façon dont l'industrie se développe en Russie, nous avons beaucoup de professionnels. J'espère que nous continuerons à avancer dans la même direction. Tant que nous travaillons dans le contexte de la pandémie, il est difficile de parler de prévisions. Tout est imprévisible.
- Pensez-vous que l'industrie du tatouage en Russie est différente de celle de l'Occident ?
- Absolument oui. Premièrement, comme je l'ai dit précédemment, nous avons beaucoup de professionnels. Tant du point de vue artistique que médical. Les tatoueurs en Russie sont très polyvalents, c'est génial. Nous avons diverses conférences, master classes, conférences en ligne. Si nous parlons de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Et nous avons aussi des tatouages très abordables (sourit).
En Europe, par exemple, la situation est exactement inverse - il y a beaucoup de tatoueurs avec un faible niveau de professionnalisme, mais des prix élevés et de la prétention. Mais il y a aussi de très bons artistes avec une réputation mondiale.
Et l'industrie elle-même (y compris les conventions) est très, très développée en Occident, contrairement à la Russie. Je pense que le problème vient du Rideau de Fer et de l'image négative qui a été associée à tout tatouage en raison du sensationnel tatouage criminel russe. Il semble que notre industrie ait tout juste réussi à cesser de boiter et à s'affirmer comme une communauté de professionnels. Donc l'histoire de l'industrie du tatouage russe est encore à venir.
- Préparez-vous des événements personnels, des activités ?
- Tous les événements que j'organise ont généralement lieu au New Studio. Bientôt, nous aurons un anniversaire, et le 13 juin, nous prévoyons une journée portes ouvertes. C'est un peu comme une journée portes ouvertes, pendant laquelle vous pouvez non seulement faire connaissance avec les artistes et le studio, mais aussi vous faire faire un petit tatouage à partir de nos motifs spéciaux (il y en aura plus de 50). Le coût de ces tatouages est généralement fixe et plutôt symbolique.
De plus, l'Halloween dernier, nous avons organisé un marché – c'est une fête pour laquelle nous préparons des produits d'auteur, des toiles, des affiches et ainsi de suite, et tout le monde peut venir acheter quelque chose parmi les produits d'auteur. C'est un excellent moyen de soutenir les artistes – nous ne faisons pas que des tatouages, nous sommes polyvalents. Je pense que nous répéterons un événement similaire cette année.
- Quels conseils vous donneriez-vous il y a 5 ans ?
- « Arrête de fréquenter les gens qui rabaissent ta dignité et prends le temps de dessiner et de tatouer, Alisa. Tu es sur la bonne voie. »
