Kürzlich, beim 18. Moscow Tattoo Festival, konnten wir eine wunderbare Tätowiererin aus St. Petersburg, Alisa Sahar, treffen und sogar mit ihr zusammenarbeiten. Alisa arbeitet im Herzen der Stadt an der Neva – im New Studio – und reist auch um die Welt, um ihre Werke auf internationalen und russischen Tattoo-Conventions zu präsentieren.
Bevor wir Ihnen Alisa und ihre Werke vorstellen, möchten wir eine kleine persönliche Einschätzung abgeben, denn wir sind, wie Hunderttausende unserer Leser, Konsumenten von Tattoo-Dienstleistungen. Wir sind sicher, dass neben den künstlerischen und technischen Komponenten eine Reihe weiterer wichtiger Faktoren bei der Wahl eines Tätowierers eine bedeutende Rolle spielen, wie Verantwortungsbewusstsein, Pünktlichkeit, Gelassenheit und Menschlichkeit. Genau diese professionellen Eigenschaften besitzt die Heldin unseres heutigen Interviews, und es scheint uns, dass dies unter Menschen kreativer Berufe wirklich eine Seltenheit ist. Und natürlich möchten wir die Ornamente erwähnen, die Alisa auf den Körpern ihrer Kunden kreiert – dies sind wirklich einzigartige, sehr sauber ausgeführte Tattoos, die auch bei mehreren internationalen und russischen Tattoo-Conventions hohe Auszeichnungen erhalten haben.
Nun, erfahren wir etwas mehr über diese erstaunliche Tätowiererin?
- Hallo Alisa! Erzähl uns ein bisschen über dich, wo arbeitest du jetzt?
- Jedes Mal, wenn ich gebeten werde, über mich zu erzählen, komme ich ins Stocken. Einerseits bin ich Tätowiererin, und diese Tätigkeit nimmt fast meine gesamte Freizeit in Anspruch, andererseits habe ich eine ganze Reihe von Hobbys, zwischen denen ich in meiner Freizeit hin- und herrenne und versuche, alles zu schaffen. Zum Beispiel bin ich gerade aus den Bergen zurückgekehrt, habe die Saison in den Chibinen beendet, ich fahre seit 15 Jahren Snowboard, aber ich fahre extrem selten, es ist nicht immer möglich, eine freie Woche und passendes Wetter für die Reise zu finden. Im Allgemeinen gehöre ich zu denen, die ständig etwas tun, es fällt mir schwer, herumzusitzen und Videospiele zu spielen oder eine Serie zu schauen. Zu Hause, abends, retten mich Gitarre und Tasten, das ist für mich wie Meditation nach der Arbeit.
Und manchmal bin ich die ganze Zeit im New Studio, es gibt immer etwas zu tun, und nicht unbedingt Tattoos (lächelt).
Ich arbeite jetzt in St. Petersburg und bin eine Residentin des New Studio. Dies ist ein Team, das meine Kollegen und ich vor zwei Jahren gegründet haben. Bei der Gründung haben wir alle Fehler der Studios berücksichtigt, in denen wir die Möglichkeit hatten zu arbeiten, und versucht, die bestmögliche Plattform für Tätowierungen und Kreativität zu schaffen. Das New Studio ist ein 100 Quadratmeter großer offener Arbeitsbereich, separate Erholungsbereiche und eine Rezeption. Jeder Resident hat seinen eigenen Platz und komfortable Mietbedingungen. Was uns die ganze Zeit gefehlt hat.
- Wie und wann bist du zum Tätowieren gekommen? Was hat dich dazu bewogen, Tätowiererin zu werden? Was hast du vorher gemacht?
- Im Allgemeinen bin ich eine Werbefachfrau. Schon vor der Ära von SMM und dieser ganzen Geschichte (jetzt verstehe ich Werbung überhaupt nicht mehr). Ich habe mich mit Branding, Foto- und Videoinhalten, Design beschäftigt, und vom Letzteren bin ich zum Tätowieren gekommen. Ich hatte nie vor, Tätowiererin zu werden, ich kenne viele Kollegen, die das seit ihrer Jugend machen – sie bauten Maschinen aus Kassettenspielern und Stiften, schauten Miami Ink und gingen auf Kunstschulen. Ich habe keine künstlerische Ausbildung und habe nie Kurse besucht, und meine Kindheit habe ich in einer Musikschule verbracht (wenn wir über eine solche Beschäftigung sprechen).
Aber ich habe einen besten Freund – Alexey Mazhey (er arbeitet bei uns im Team des New Studio), der genau einer von denen war, über die ich etwas weiter oben gesprochen habe. Er baute seine erste Maschine in der Schule, und dann, Jahre später, gab er mir eine Spulen-Tätowiermaschine in die Hände. Zu dieser Zeit beschäftigte ich mich mit Grafikdesign, und wir machten einen gemeinsamen Urlaub in Krasnodar. Dort lud er mich ein, ein Tattoo zu machen, nur zum Spaß, bei unserem gemeinsamen Freund. Die Skizze war von Pinterest, und wir, zu Hause sitzend, tätowierten dort etwas.
Nach der Rückkehr nach St. Petersburg ließ mich der Gedanke nicht los, dass ich es gerne noch einmal versuchen würde – da begann ich süchtig zu werden, ich sparte für Ausrüstung, versuchte etwas in einem Skizzenbuch zu zeichnen und begann, kleine Heimtattoos zu machen. Es war 2014, ich hatte damals keine Bekannten in der Tattoo-Branche, ebenso wenig wie Tutorials auf YouTube, höchstens war da das Tattooartist-Forum, wo sich alle Heimtätowierer Russlands berieten, in welchem Ofen man die Halter am besten braten sollte. Der Weg war also ziemlich steinig.
- Welchen Stil verfolgst du derzeit? Welche Stile hast du vielleicht schon einmal ausprobiert?
- Im Moment beschäftige ich mich hauptsächlich mit ornamentalen Arbeiten. Manchmal mische ich etwas Grafik dazu, aber immer mehr nimmt das Ornament mein Portfolio ein. Ursprünglich habe ich alles gemacht, was mit Dotwork zu tun hat (hier ist alles einfach – ich konnte aufgrund mangelnder Kunstausbildung selbst auf Papier kein glattes Volumen aufbauen). Vom Dotwork und Heim-Tattoo entwickelte sich mein Stil fließend zu Grafiken und Ornamenten, und dann übernahmen die Ornamente, und großflächige Rücken und Ärmel wuchsen aus Miniatur- und dünnen Lotusblumen.
Ich mag Ornamentales. Es ist meiner Meinung nach die älteste und stärkste Richtung, in absoluter Harmonie mit Körper und Geist. Sowohl am Körper als auch im Tätowierungsprozess, von beiden Seiten aus. Ich spüre darin eine Art Energie, Stärke, ich weiß nicht, wie ich es verbal richtig beschreiben soll, es ist einfach so, dass man ein Tattoo sieht und sagt: „Ja, das ist es.“ Und nicht, weil populäre Charaktere oder Symbole im Design vorkommen, sie sind immer ein einfacher Weg, um populär zu werden, weil die Gesellschaft sie bereits mag (ich habe nichts gegen andere Stile, ich mag sie alle, es ist nur so, dass solche Konzepte nicht meine sind). Und dann gibt es noch einen anderen, unbewussten Strom, ohne Anhaftung an Materie, und die Hauptsache ist, ihn zu erfassen.
- Welche Besonderheiten deiner Arbeit kannst du hervorheben? Welche Ausrüstung und Farbe verwendest du jetzt?
- Mich reizen großflächige Tattoos. Mein Instagram-Feed wird nicht sehr oft aktualisiert, da die meisten Projekte noch in Arbeit sind. Besonders gerne arbeite ich an Rücken/Torsi, aber bisher habe ich noch keine so große Sammlung davon – nur 6-7 Stück, aber das ist erst der Anfang. Ich mag diese Art von Dynamik, die durch den Kontrast von dicken und dünnen Streifen, weichen Schatten und Punkten entsteht. Ich bin sehr kritisch, was die Qualität der Streifen angeht, ich habe da eine Macke (lächelt).
Seit vier Jahren bin ich ein Fan der Injecta Flite nano elite und empfehle sie jedem, das ist meine Maschine für jeden Tag. Im Jahr 2019 gab es eine Geschichte mit einem durchgebrannten Motor und dessen Reparatur in Australien, daher habe ich jetzt immer eine Ersatzmaschine in meiner Tasche. Ich habe eine große "Garage" an Ausrüstung, ich habe einen Power Liner von Vlad Blad, den Monster Liner von Kudryashov, einen Slider vom Yug, einen Rotor von Roy Richardson und von Burlak. Von der ganzen Vielfalt kann ich definitiv Roys Maschine für angenehmes Whip Shading und den Monster für kräftige Streifen hervorheben. Aber ich benutze sie nicht jeden Tag.
Bei der Farbe ist alles einfach – es ist entweder die Dynamic Tattoo Ink oder die Allegory. Ich ziehe es vor, mich nicht an Streitigkeiten über das schwärzeste Pigment zu beteiligen.
- Welchen Herausforderungen bist du auf deinem Weg als Tätowierer begegnet?
- Wahrscheinlich war der Mangel an künstlerischer Ausbildung die größte Schwierigkeit für mich und hat mich stark gebremst. Denn ich habe gleichzeitig Zeichnen und Tätowieren gelernt. Auch die Suche nach einem angenehmen Arbeitsplatz, wo ich anfangen konnte zu kreieren, ohne von äußeren Faktoren wie Mietbedingungen, einem unpassenden Team oder mittelmäßigen Verbrauchsmaterialien abgelenkt zu werden.
Nun, der Hauptpunkt war, dass ich mir das Tätowieren selbst beigebracht habe, zu Hause sitzend, in diesem Moment hat der Introvertierte die Oberhand gewonnen, und es war mir schrecklich peinlich, ins Studio zu gehen, um Rat zu holen. Höchstens habe ich in Foren gelesen, und ich musste es selbst herausfinden. Mazhey (Anm. – Freund) lebte zu dieser Zeit in Norilsk und konnte mir in keiner Weise helfen.
Es gab auch eine Zeit, in der mich alle aufgaben, und ich spürte nicht viel Vertrauen von Seiten meiner Umgebung in das, was ich tat. Nicht nur von Kollegen, sondern auch von Familie/Freunden. Es gab sogar einige Vorwürfe von Familie und Freunden, wie: „Oh, wie kannst du davon müde werden, du sitzt da und malst Bilder“ oder „Wann kehrst du zur Werbung zurück?“ Das hat mich auch sehr gebremst, weil Zweifel aufkamen. Aber diese Zeit liegt in der fernen Vergangenheit, und sie hat einen ziemlich starken Kern in mir geformt.
- Was bedeutet das Wort „Tattoo“ für Sie?
- Ich weiß nicht, wie ich diese Frage eindeutig beantworten soll. Ich werde nicht lügen und sagen, dass dies etwas Heiliges für mich ist, nein. Es ist zuallererst eine Dekoration. Und zweifellos Geschmackssache – manchen gefällt es, manchen nicht.
- Wer sind Ihre Kunden?
- IT-Leute! Mit dem Beginn der Pandemie hatte ich eine ganze Invasion von IT-Leuten. Anscheinend waren sie die einzigen, die noch Arbeit hatten. Meine Kunden sind großartig, ich liebe sie. Je länger ich in der Branche bin, desto dankbarer werde ich ihnen für ihre endlose Geduld und ihr Vertrauen. Das ist, glaube ich, die größte Belohnung – zu verstehen, dass die Leute dir vollkommen vertrauen und ihnen gefällt, was du für sie tust.
Es gibt tatsächlich Musiker und Barkeeper, sogar Chirurgen und die russische Nationalgarde. Ich denke, es spielt keine Rolle, welchen Beruf die Person hat, die Hauptsache ist, dass wir auf der gleichen Wellenlänge sind. Und wenn er wegen meiner Ornamente zu mir gekommen ist, dann sind wir definitiv zusammen.
- Hatten Sie lustige Zwischenfälle bei Ihren Sitzungen? Erzählen Sie uns mindestens einen davon.
- Der schwarze professionelle Humor drängt sich geradezu auf, aber ich werde ihn zurückhalten. Im Allgemeinen diskutieren wir im New Studio oft alle möglichen lustigen Momente aus unserer Karriere, aber es wäre nicht sehr kompetent, öffentlich darüber zu sprechen. Was im Studio passiert, bleibt im Studio.
Aber es gab einen magischen Fall, den ich, glaube ich, teilen kann, weil er nie das Studio erreicht hat. Das Mädchen wollte ein Ornament auf einem Arm machen (es gab bereits ornamentale Tattoos von extrem schlechter Qualität, basierend auf Pinterest-Designs). Ich zeichnete ein Design für sie, zeigte es ihr, und sie begann, mit mir über einige Elemente zu streiten, ich erklärte, warum sie ihren Platz haben. Es schien, als hätten wir uns geeinigt und die Sitzung sei bestätigt worden. Am Tag der Sitzung, am Morgen, fragte ich vorsichtshalber nach der Relevanz (ich fuhr mit dem Taxi zum Studio und hatte das Gefühl, dass etwas nicht stimmte), es wurde bestätigt.
Die Zeit der Sitzung kam, sie kam nicht. Ich wollte sie fragen, wann sie eintreffen würde, es stellte sich heraus, dass ich auf der schwarzen Liste stand. Ich gehe von meiner persönlichen Seite auf ihren Instagram-Account, und da ist ein Foto eines frischen Tattoos, nach einer Skizze, die von einem Foto einer anderen meiner Arbeiten gestohlen wurde. Sehr schlechte Qualität des Tattoos. Es war sowohl lustig als auch traurig, ich verstand nicht, was mit dieser Dame los war, aber etwas stimmte definitiv nicht.
- Woher nehmen Sie Ihre Inspiration? Gibt es Künstler, die Sie inspirieren?
- Zuerst Bücher und Architektur Asiens und des Ostens. Ich habe eine kleine Sammlung von Büchern mit Ornamenten verschiedener Nationalitäten und Epochen. Periodisch entnehme ich dort einige Elemente.
Die Architektur der Tempel in Thailand hatte einen größeren Einfluss auf mich. Ich hoffe, dass die Pandemie endet und ich den Weißen Tempel besuchen kann, davon träume ich seit vielen Jahren.
Die Tätowierer, deren Arbeit mich beeinflusst, wechseln ständig. Normalerweise ermüde ich schnell und suche mir etwas Neues. Und Inspiration ist eher Natur, Architektur oder Musik. Nicht Menschen.
- Glauben Sie, dass Talent existiert?
- Es gibt Ausdauer, Bildung, Charakterstärke, viele Stunden Übung, harte Arbeit und Geduld. Zu sagen: „Ihm gelingt alles, weil er Talent hat“, ist wie zu sagen: „Geld ist nicht alles.“ Ein Mantra für die Faulen und Schwachen.
- Haben Sie Erfahrungen mit der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern gemacht? Erzählen Sie uns davon.
- Ja, es war, ziemlich klein, aber stabil. Wir haben bereits zwei Kollaborationen mit Sasha Makovkin abgeschlossen, das ist eine Mischung aus farbigen und schwarzen Ornamenten. Mir gefallen beide Kollaborationen sehr gut, jetzt sind wir dabei, neue freie Projekte mit Sasha zu zeichnen. Es wird definitiv ornamental sein, vielleicht eine Art Ärmel. Und die Idee für die erste Kollaboration kam vom Kunden. Er schickte mir einfach eine Direktnachricht, dass er eines meiner freien Projekte (ein Ornament am Oberkörper) umsetzen möchte, aber in Farbe. Ich habe nie danach gestrebt, farbige Tattoos zu stechen, aber farbige Ornamente haben mich schon immer angezogen. Und Sasha beschäftigt sich hauptsächlich damit, so dass die Tatsache, dass das Projekt eine Kollaboration werden würde, direkt auf der Hand lag. Und dann, bereits während der Gestaltung des Designs, wurde mir klar, dass die Mischung aus farbigen und schwarzen Ornamenten einen atemberaubenden Kontrast erzeugt. Jetzt kann ich nicht mehr aufhören.
- Wie beurteilen Sie Ihre Popularität und Ihren Erfolg? Und wie, glauben Sie, lässt sich das messen?
- Ich denke, dass so etwas unmöglich zu messen ist. Wenn man sich die Statistiken auf Instagram ansieht, bin ich überhaupt nicht populär. Ich habe wenige Likes, bescheidene Reichweite und so weiter. Aber zum Beispiel habe ich Kollegen, die Tausende von Likes und Abonnenten haben, aber in ihrem Zeitplan nur etwa 4-5 Sitzungen pro Monat. Man kann Erfolg vielleicht am Vertrauen messen, das ist wohl der richtigste Weg von allen. Man vertraut mir. Dafür bin ich sehr dankbar.
Wenn wir über mögliche Popularität im Rahmen von Tattoo-Conventions, Weltruhm und Namen in der Branche sprechen, stehe ich noch ganz am Anfang meiner Reise.
- Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen bei der Teilnahme an Conventions? Glauben Sie, dass sie für Künstler notwendig sind?
- Ich liebe Conventions. Erstens ist es wie eine große Tattoo-Party, wie sonst könnten wir alle zusammenkommen? Die meisten von ihnen sind Menschen mit sozialer Angst (mich eingeschlossen, obwohl die Leute das normalerweise nicht denken).
Zweitens ist dies eine großartige Gelegenheit, die abgeheilten Arbeiten von Top-Tätowierern zu sehen. Denn die Ära von Instagram verzeiht viele Fehler. Und hier ist alles ohne die Filter und Nachbearbeitung von Instagram sichtbar.
Drittens (für Tätowierer sollte dies der erste Punkt sein) ist dies definitiv professionelles Wachstum, denn jeder Austritt aus der Komfortzone ist ein Wachstumsmotor. Es ist auch eine Gelegenheit, sich auszudrücken und gehört zu werden.
Natürlich, um verschiedene Souvenirs, Poster und Merchandise zu kaufen, zu sehen, wie Ihr Lieblingskünstler arbeitet und viele Geschichten zu erzählen, hat niemand diese Aktionen abgesagt.
Wie gesagt, es ist so traurig, dass die Pandemie die europäischen Conventions verschlungen hat, sie sind besonders gut. Aber bald werden wir uns alle auf der 11. Moscow Tattoo Convention wiedersehen, also freue ich mich schon auf die Party. Conventions zwingen mich, meine Arbeit, ihre Stärken und Schwächen, sogar den Prozess des Tätowierens und seine Ergonomie kritischer zu analysieren.
Ein wichtiger Punkt – all das spreche ich nur über gute Tattoo-Conventions. Es gibt auch schlechte (lächelt). Sie sind teuer, schlecht organisiert und schmälern die Branche, anstatt zu ihrer Entwicklung beizutragen.
- Wie sehen Sie die Zukunft des globalen und russischen Tattoos in den kommenden Jahren?
- Die Pandemie hatte einen erheblichen Einfluss auf unsere Branche. Es gibt deutlich weniger Studios, Künstler, Conventions. Das ist zweifellos traurig, besonders wenn es um die London Tattoo Convention geht. Im Falle der Tätowierer ist diese Zeit wahrscheinlich ein guter Filter, um diejenigen auszusortieren, die hierher kamen, um schnell Profit zu machen und jetzt ohne Kunden dasitzen.
Mir gefällt, wie sich die Branche in Russland entwickelt. Wir haben viele Profis. Hoffentlich werden wir uns in die gleiche Richtung weiterbewegen. Solange wir unter den Bedingungen der Pandemie arbeiten, ist es schwierig, irgendwelche Vorhersagen zu treffen. Alles ist unvorhersehbar.
- Glauben Sie, dass sich die Tattoo-Branche in Russland von der im Westen unterscheidet?
- Absolut ja. Erstens, wie ich bereits sagte, haben wir viele Profis. Sowohl aus künstlerischer als auch aus medizinischer Sicht. Die Tätowierer in Russland sind sehr vielseitig, das ist großartig. Wir haben verschiedene Vorträge, Meisterkurse, Online-Konferenzen. Dies gilt insbesondere für Moskau und St. Petersburg. Und wir haben auch sehr günstige Tattoos (lacht).
In Europa zum Beispiel ist die Situation genau umgekehrt – es gibt viele Tätowierer mit geringem Professionalitätsgrad, aber mit hohem Preis und Eitelkeit. Aber es gibt auch sehr gute Künstler mit weltweitem Ruf.
Und die Branche selbst (einschließlich der Conventions) ist im Westen sehr, sehr entwickelt, im Gegensatz zu Russland. Ich denke, der Grund liegt im Eisernen Vorhang und dem negativen Image, das jedem Tattoo dank des aufsehenerregenden russischen Kriminaltattoos zugeschrieben wurde. Es scheint, dass unsere Branche es gerade geschafft hat, nicht mehr hinterherzuhinken und sich als Gemeinschaft von Fachleuten zu etablieren. Die Geschichte der russischen Tattoo-Branche steht also noch bevor.
- Planen Sie persönliche Veranstaltungen, Aktivitäten?
- Alle Veranstaltungen, die ich mache, finden normalerweise im New Studio statt. Bald haben wir Geburtstag, und am 13. Juni planen wir eine Walk-in-Day-Party. Das ist so etwas wie ein Tag der offenen Tür, an dem man nicht nur die Künstler und das Studio kennenlernen, sondern auch ein kleines Tattoo aus unseren speziellen Designs stechen lassen kann (es werden mehr als 50 sein). Die Kosten für solche Tattoos sind in der Regel fest und eher symbolisch.
Außerdem haben wir letztes Halloween einen Markt organisiert – das ist eine Party, für die wir Künstler-Merchandise, Leinwände, Poster und so weiter vorbereiten, und jeder kann kommen und etwas von den Künstlerprodukten kaufen. Das ist eine großartige Möglichkeit, Künstler zu unterstützen – wir machen nicht nur Tattoos, wir sind vielseitig tätig. Ich denke, wir werden dieses Jahr eine ähnliche Veranstaltung wiederholen.
- Welchen Rat würden Sie sich selbst vor 5 Jahren geben?
- «Hör auf, mit Leuten zu verkehren, die deine Würde herabsetzen, und nimm dir Zeit zum Zeichnen und Tätowieren, Alisa. Du bist auf dem richtigen Weg.»
