최근 몬트리오 탈트로 페스티벌에서 우리는 스타니트베르그 출신의 멋진 탈트로 아티스트 알리사 사카르와 만나고, 함께 일하기도 했습니다. 알리사는 네바 강의 중심부에 위치한 새 스튜디오에서 작업을 하고 있으며, 세계를 여행하며 국제 및 러시아 탈트로 전시회에서 자신의 작품을 소개하고 있습니다.
알리사와 그녀의 작품을 소개하기 전에 우리는 개인적인 평가를 하고 싶습니다. 우리는 수천 명의 독자들과 마찬가지로 탈트로 서비스를 이용하는 소비자이기 때문입니다. 우리는 예술적 요소와 기술적 요소 외에도 탈트로 아티스트를 선택할 때 중요한 요소들이 많다고 생각합니다. 예를 들어 책임감, 정확한 시간 관리, 차분함과 인간성 등이 있습니다. 이와 같은 전문적인 자질이 알리사에게 특징이며, 창작 분야에서 이런 특성을 가진 사람은 정말 드문 것 같습니다. 물론 알리사가 고객들의 몸에 만드는 장식물도 정말 독특하며, 매우 깔끔하게 표현된 탈트로로 국제 및 러시아 탈트로 전시회에서 여러 번 상을 수상하기도 했습니다.
이제 이 멋진 탈트로 아티스트에 대해 좀 더 알아보겠습니다.
- 알리사님, 안녕하세요! 자신에 대해 조금 알려주세요. 현재 어디에서 일하고 계신가요?
- 매번 나 자신에 대해 말하게 되면 나는 뇌가 멈추는 듯한 상태에 빠진다. 한편으로는 나는 토이트 아티스트이며, 이 활동이 거의 내 자유 시간의 전부를 차지하고 있고, 다른 한편으로는 다양한 취미 활동이 있어, 자유 시간에 그 모든 것을 시도해보는 사람이기도 하다. 예를 들어, 나는 최근 산들에서 돌아왔고, 히비니 산에서 시즌을 마무리했다. 나는 스노보드를 15년 동안 하고 있지만, 스케이트는 매우 드물게 한다. 적절한 기간과 날씨를 찾는 것이 항상 어렵기 때문이다. 전반적으로 나는 무엇을 하지 않으면 안 되는 사람이다. 나는 비디오 게임을 하거나 텔레비전 시리즈를 보는 것처럼 앉아 있는 것을 어렵게 느낀다. 집에서 저녁에는 기타와 키보드가 나를 구해준다. 나는 이 활동을 일상에서의 스트레스 해소로 생각한다.
때로 나는 새 스튜디오에서 항상 앉아 있다. 항상 무엇이 필요하다는 것이 있고, 그게 토이트가 아니라는 것도 있다(웃음).
지금 나는 페트로그라드에 근무하고, 새 스튜디오에 거주하고 있다. 이 스튜디오는 두 년 전에 동료들과 내가 함께 설립한 팀이다. 그 스튜디오를 만들 때 우리는 우리가 경험한 스튜디오들의 모든 실수를 고려하고, 토이트와 창의성을 위한 가장 편안한 플랫폼을 만들었다. 새 스튜디오는 100제곱미터의 오픈 스페이스 작업 공간, 별도의 여가 공간, 그리고 수용 공간을 갖추고 있다. 각 거주자는 자신의 공간과 편안한 임대 조건을 갖추고 있다. 우리가 오래 전부터 놓쳤던 것들이다.
- 토이트를 시작하게 된 계기와 언제였는가요? 토이트 아티스트가 되게 된 이유는 무엇이며, 그 전에 무엇을 했나요?
- 일반적으로 나는 광고 전문가입니다. SMM 시대와 이와 같은 이야기가 시작되기 전까지(지금은 광고를 전혀 이해하지 못합니다) 저는 브랜딩, 사진 및 동영상 콘텐츠, 디자인 분야에서 활동했고, 그 후에 토트를 시작했습니다. 나는 토트 아티스트가 되기 위해 계획을 세운 적이 없습니다. 많은 동료들이 어릴 때부터 이 일을 하고 있는 것을 알고 있습니다. 그들은 캐세트 플레이어와 펜을 모아 차를 만들었고, Miami Inc.를 보며 예술 학교에 갔습니다. 저는 예술 교육을 받지 않았고, 수업도 받지 않았으며, 어린 시절은 음악 학교에서 보내왔습니다(어떤 형태의 직업으로 볼 수 있었습니다).
하지만 제가 가장 좋아하는 친구가 있습니다. 앨렉스 마제이(우리의 뉴 스튜디오 팀에서 일하고 있습니다)인데, 제가 위에서 언급한 사람들 중 하나였습니다. 그는 학교에서 첫 번째 타이프 워커를 조립했고, 몇 년 후에 제가 코일 토트 기계를 손에 들게 했습니다. 그때 저는 그래픽 디자인 분야에서 활동하고 있었고, 우리는 함께 크라스노다르에 여행을 떠났습니다. 그는 제가 친구에게 토트를 해보는 것을 제안했고, 그건 단지 즐거움을 위한 것이었습니다. 그림은 피니어스에서 찾은 것이었고, 우리는 집에서 그걸 그렸습니다.
스페르티르에 돌아온 후에도 다시 시도하고 싶다는 생각이 떠나지 않았습니다. 그때부터 나는 중독되기 시작했고, 장비를 마련하기 위해 돈을 저축했고, 스케치북에 그림을 그리기 시작했고, 작은 집에서 토트를 만들기 시작했습니다. 2014년이었고, 그때는 토트 산업과 관련된 친구가 없었고, 유튜브에서 수업도 없었으며, 가장 많은 것은 라이트 토트 아티스트들이 라이트를 더 잘 굽는지에 대해 논의하는 토트 아티스트 포럼이었습니다. 보유자들입니다. 따라서 그 길은 그리 부드럽지 않았습니다.
- 현재 작업 중인 스타일은 무엇인가요? 이전에 시도해 본 스타일은 무엇인가요?
- 현재 저는 주로 장식 작업에 집중하고 있습니다. 때때로 그 안에 그래픽 요소를 섞기도 하지만, 점점 장식이 내 포트폴리오를 지배하고 있습니다. 초기에는 모두 점작업과 관련된 작업을 했고(여기서는 모든 것이 간단합니다 - 예술 교육이 부족했기 때문에 종이 위에서 부드러운 형태를 만들지도 못했습니다). 점작업과 가정 토이트를 통해 내 스타일은 자연스럽게 그래픽과 장식으로 흐르게 되었고, 그 후 장식이 지배적이 되었고, 미니멀한 얇은 로타스에서 큰 규모의 후드와 팔에 이르게 되었습니다.
나는 장식을 좋아합니다. 내 생각에 이는 가장 오래된 그리고 가장 강력한 방향이며, 신체와 마음과의 절대적인 조화입니다. 신체 위와 토이트 작업 과정에서 양쪽 모두에서 그런 느낌을 받습니다. 그 안에 어떤 형태의 에너지, 힘이 있다고 느끼며, 정확히 말로 설명하기 어렵습니다. 단지 토이트를 보고 말하는 순간 "네, 이것이 바로 그것이다." 라고 느끼는 것이죠. 인기 있는 캐릭터나 상징이 포함되어 있어도 그 이유는 사회가 이미 그들을 좋아하기 때문이기 때문입니다(다른 스타일에 대해서도 저는 반대하지 않으며, 모두를 좋아합니다. 다만 그런 개념들은 내 스타일이 아닙니다). 그리고 또 다른, 물질에 대한 흥미 없이도, 그 자체를 잡아내는 무의식적인 흐름이 있습니다.
- 당신의 작업에서 어떤 특징을 강조할 수 있나요? 현재 사용 중인 장비와 페인트는 무엇인가요?
- 저는 대규모 토이트를 좋아합니다. 인스타그램은 대부분 프로젝트가 진행 중이기 때문에 자주 업데이트하지 않습니다. 특히 등과 허리 부분을 작업하는 것을 좋아하지만, 아직 그런 작품을 많이 모아놓은 것은 아닙니다. 지금까지 6~7개 정도만 있습니다. 하지만 이는 단순한 시작일 뿐입니다. 두꺼운 줄과 얇은 줄의 대비, 부드러운 그림자와 점들이 만들어내는 동역학을 좋아합니다. 줄의 질에 대해 매우 엄격합니다. 이 부분에 대한 애착이 있습니다 (웃음).
4년 동안 저는 Injecta Flite nano elite를 사랑하고 있으며, 누구나 추천해 드립니다. 이는 제가 매일 사용하는 기계입니다. 2019년에는 호주에서 모터가 고장나고 수리된 이야기가 있었고, 그래서 지금은 항상 사pare를 가방에 두고 있습니다. 저는 다양한 장비를 보유하고 있습니다. Влад Блад의 파워 라인, 쿠드리아쇼프의 몬스터 라인, 유그의 슬라이더, 로이 리치아드슨과 버라크의 로터를 가지고 있습니다. 그 중에서 로이의 기계는 페인트를 흐르게 하는 데 매우 좋고, 몬스터는 강한 줄을 만들어내는 데 뛰어납니다. 하지만 매일 사용하지는 않습니다.
페인트는 매우 간단합니다. Dynamic Tattoo Ink 또는 Allegory를 사용합니다. 검은색 페인트가 가장 깊은지에 대한 논쟁에 참여하지 않습니다.
- 토이트 아티스트로서 경력이 흘러가면서 겪은 도전은 무엇이었나요?
- 아마도 예술 교육의 부족이 나에게 가장 큰 장애가 되었고, 나를 크게 지연시켰다. 나는 그때 그림과 토이트를 동시에 공부했기 때문이다. 또한, 외부 요인들(임대 조건, 부적절한 팀, 평균적인 소비품 등)에 의해 방해받지 않도록 편안한 작업 공간을 찾는 것이 또 다른 어려움이었다.
그때 나는 집에서 스스로 토이트를 배우기 시작했고, 내면의 성격이 내게 유리하게 작용했으며, 스튜디오에 가서 조언을 구하는 것에 매우 부끄러웠다. 최대한으로는 포럼을 읽고 스스로 해결하려 했다. 그때 마제이(약간의 친구)는 노릴스크에 살고 있어 어떤 도움도 주지 못했다.
또한, 모두가 나를 포기하고, 주변 사람들에게 내가 하고 있는 일에 대한 믿음이 거의 없었던 시기도 있었다. 동료뿐만 아니라 가족이나 연인에게도 그런 느낌이 있었다. 가족과 연인에게는 "이렇게 지루하게 그림을 그리는 건 어때요?" 또는 "언제 다시 광고업으로 돌아올 거예요?"라는 비판조차 있었다. 이는 나에게 큰 지연을 주었고, 의심이 생겼다. 그러나 그 시기는 아주 오래 전이며, 내 안에 강한 핵심을 형성하게 되었다.
- '토이트'라는 단어가 당신에게 어떤 의미를 갖나요?
- 이 질문에 명확히 답하기는 어렵습니다. 이 것이 저에게 어떤 의미를 지닌다는 것을 거짓말하지 않겠습니다. 하지만 이건 저에게 신성한 것이 아니라는 점을 인정해야 합니다. 우선 이것은 장식일 뿐입니다. 그리고, 분명히 아름다움이 있다는 점은, 누군가는 좋아하고, 누군가는 그렇지 않습니다.
- 당신의 고객은 누구인가요?
- IT 전문가들입니다! 팬데믹이 시작되면서 저는 IT 전문가들에 대한 대규모 수요를 경험했습니다. 아마도 그들이 유일하게 일하는 사람들이었기 때문입니다. 제 고객들은 정말 훌륭하고, 제가 사랑합니다. 제가 이 산업에 오래 머무르면서, 그들의 끊임없는 인내와 신뢰에 깊이 감사하게 되었습니다. 저는 이것이 가장 높은 보상이라고 생각합니다. 사람들이 완전히 당신을 신뢰하고, 당신이 그들에게 제공하는 것을 좋아한다는 것을 이해할 수 있다는 것입니다.
실제로는 음악가들, 바텐더들, 심지어 수술사들, 러시아 국가 경비대까지 있습니다. 저는 직업이 무엇이든 상관없다고 생각합니다. 중요한 것은 우리가 같은 파장을 공유하고 있다는 것입니다. 만약 그 사람이 저에게 장식을 요청했다면, 우리는 분명히 함께 있다는 것입니다.
- 당신의 세션 중 재미있는 일은 있었나요? 적어도 하나를 알려주세요.
- 검정 전문 풍자가 채팅에 들어오려 하지만 그걸 억지로 막을게. 일반적으로 새 스튜디오에서는 우리 경력에서 일어난 다양한 재미있는 순간들을 자주 이야기하지만, 그걸 공개적으로 말하는 것은 매우 부적절할 것이다. 스튜디오에서 일어나는 일은 스튜디오 안에서만 남는다.
하지만 한 가지 마법 같은 사례가 있었는데, 그걸 나누어 보는 것이 좋을 것 같아. 그 사례는 스튜디오에 도달하지 못했다. 그 여자애는 패션 사이트에서 보고 온 디자인을 기반으로 팔에 장식을 만들고 싶어 했다(이미 매우 낮은 품질의 장식 토이트가 존재했다). 나는 그녀에게 디자인을 그렸고, 그걸 보여주며 그녀와 어떤 요소들에 대해 논의를 시작했다. 나는 그 요소들이 왜 그 자리에 들어가야 하는지 설명했다. 결국 우리는 공감을 얻었고, 세션을 확정했다. 세션 날 아침, 예비로 확인을 다시 해보기 위해 스튜디오에 가는 길에 차를 타고 갔다. 그런데 이상한 느낌이 들었다. 세션은 확정되었다.
세션 시간이 되었지만 그녀가 오지 않았다. 나는 그녀가 언제쯤 오는지 물어보려 했는데, 결과적으로 나는 검정 리스트에 있었다. 나는 개인 페이지에서 그녀의 인스타그램 계정을 확인했고, 그곳에는 내가 다른 작업의 사진에서 도용한 스케치를 기반으로 한 새 토이트 사진이 있었다. 품질이 매우 낮았다. 이건 유쾌했고, 슬펐다. 나는 이 여자에게 무슨 문제가 있었는지 이해하지 못했지만, 분명히 그녀에게 문제가 있었다는 것을 알았다.
- 당신의 영감은 어디에서 오나요? 어떤 예술가들이 당신을 영감을 주나요?
- 우선, 아시아와 동방의 책과 건축물에 대해 말하고 싶습니다. 저는 다양한 민족과 시대의 장식을 담은 책들을 소량 보유하고 있으며, 그 중에서 주기적으로 일부 요소를 빌려 사용합니다.
태국의 사원 건축물이 저에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 팬데믹이 끝나고, 나는 흰 사원에 가는 것을 꿈꾸고 있습니다. 저는 그 꿈을 수년 동안 꾸고 있습니다.
저에게 영향을 주는 토이트 아티스트는 계속해서 변화합니다. 보통 저는 빠르게 지치고 새로운 것을 찾게 됩니다. 영감은 자연, 건축, 음악에 더 많이 비롯됩니다. 사람들은 아닙니다.
- 재능이 존재한다고 생각하나요?
- 꾸준함, 교육, 성격의 지속성, 많은 시간의 연습, 노력과 인내심이 있습니다. "그가 모든 것을 성공할 수 있는 이유는 재능이 있기 때문"이라고 말하는 것은 "돈이 아무 의미가 없다"는 말과 같습니다. 무력하고 빠르게 지치는 사람들의 마나트라입니다.
- 다른 아티스트와 협업 경험을 하셨나요? 그분에 대해 알려주세요.
- 네, 그랬습니다. 아주 작았지만 안정적이었어요. 사샤 마코프킨과 이미 두 번 협업을 마쳤고, 이건 색상과 검은색 장식이 섞인 것이에요. 저는 두 번의 협업 모두 정말 마음에 들어요. 지금은 사샤와 새로운 자유 프로젝트를 그려가고 있습니다. 아마도 장식적인 요소가 될 것이고, 옷의 팔 부분 같은 것이 될 수도 있어요. 첫 번째 협업 아이디어는 고객이 주어준 것이에요. 그는 직접 메시지를 보내와서 제가 무료 프로젝트 중 하나(신체에 대한 장식)를 하지만 색상을 넣어달라고 요청했어요. 저는 색상 토이를 만들고 싶은 바가 없었지만, 색상 장식에 대해서는 항상 끌렸어요. 사샤는 주로 그런 분야에 집중하고 있기 때문에, 프로젝트가 협업이 되는 것은 당연한 일이었어요. 그리고 디자인을 만들고 있는 과정에서, 색상과 검은색 장식이 섞여 있는 것이 놀라운 대비를 만들어내는 것을 깨달았어요. 이제 그걸 멈추지 못하고 있어요.
- 당신의 인기와 성공을 어떻게 평가하시나요? 그리고 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 나는 그런 것을 측정하는 것이 불가능하다고 생각한다. 인스타그램의 통계를 보면, 나는 전혀 인기 없고, 좋아요가 적고, 영향력도 작아서 그런다. 그러나 예를 들어, 내 동료들 중에는 수천 개의 좋아요와 구독자들을 가진 사람들이 있는데, 그들의 스케줄에서는 월 4~5회 정도만 활동한다. 신뢰를 기준으로 성공을 측정하는 것이 아마도 가장 올바른 방법일지도 모른다. 그들이 나를 신뢰하고 있다는 점에 대해 정말 감사하다.
타투 전시회라는 맥락에서의 인기, 세계적인 명성, 그리고 산업 내에서의 이름에 대해 말하면, 나는 아직 여정의 초반에 있다고 생각한다.
- 전시회에 참여한 경험을 알려주고, 전시회가 타투 아티스트들에게 필요하다고 생각하나요?
- 나는 행사에 정말 좋아요. 첫째, 그것은 큰 토이트 파티처럼 느껴지는데, 어떻게 하면 모두를 모을 수 있을까요? 대부분의 사람들이 사회적 불안을 겪는 사람들입니다(나도 포함되지만, 보통은 그런 걸 생각하지 않죠).
둘째, 최고의 토이트 아티스트들의 완성된 작품을 보는 기회가 되죠. 인스타그램 시대에는 많은 실수를 용서해 주기 때문에, 여기서는 빛 필터나 포스트 프로세싱 없이 모든 것을 보실 수 있습니다.
셋째, (토이트 아티스트들에게는 첫 번째로 중요할 것) 이는 명확히 전문성의 성장입니다. 편안한 영역을 벗어나는 것은 성장의 지점이며, 자신을 표현하고 듣는 기회가 됩니다.
물론, 다양한 액세서리, 포스터 및 메이커 제품을 사거나, 좋아하는 아티스트의 작업을 보고, 많은 이야기를 만들기도 하는 것이죠. 이런 행동들은 모두 취해도 되는 것이에요.
나는 팬데믹이 유럽의 행사들을 먹어치운다는 것이 정말 슬프다고 생각해요. 그들은 특히 좋습니다. 하지만 곧 우리는 모두 11번째 모스크바 토이트 행사에서 만나게 될 거예요. 그래서 저는 이미 파티를 기다리고 있어요. 행사들은 나의 작업, 강점과 약점, 그리고 토이트링 과정과 그 유효성에 대해 더 차가운 분석을 요구합니다.
중요한 점은 제가 말하는 것은 좋은 토이트 행사에 한정된 것이에요. 나쁜 행사도 있습니다(웃음). 그들은 비싸고, 조직이 부족하며, 오히려 산업을 약화시키고 성장에 기여하지 못합니다.
- 미래의 글로벌 및 러시아 토이트 산업에 대해 어떻게 보시나요?
- 팬데믹은 우리 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. 토이트 스튜디오, 예술가, 전시회 등이 크게 줄었습니다. 이것은 분명히 슬프고, 특히 런던 토이트 컨벤션의 경우 더욱 그렇습니다. 토이트 예술가들에게는 이 기간이 단기 이익을 위해 온라인으로 온 예술가들을 걸러내는 좋은 기회가 될 수 있습니다.
러시아의 산업 발전에 대해 저는 매우 긍정적으로 보고 있습니다. 우리는 많은 전문가를 가지고 있습니다. 향후 이 방향을 계속 유지할 수 있기를 바랍니다. 그러나 팬데믹 상황 속에서 어떤 예측을 하기는 어렵습니다. 모든 것이 예측할 수 없습니다.
- 러시아의 토이트 산업이 서부와 다르다고 생각하나요?
- 확실히 그렇습니다. 제가 이전에 말했듯이, 우리는 많은 전문가를 가지고 있습니다. 예술적 측면과 의학적 측면에서 말할 수 있습니다. 러시아의 토이트 예술가들은 매우 다재다능합니다. 이것은 정말 좋습니다. 우리는 다양한 강의, 마스터 클래스, 온라인 컨퍼런스를 가지고 있습니다. 만약 모스크바와 스페츠버그를 말한다면, 그리고 매우 저렴한 토이트(웃음)도 있습니다.
유럽에서는 정반대의 상황입니다. 전문성은 낮지만 가격은 높고 자부심이 있는 토이트 예술가들이 많습니다. 그러나 세계적으로 명성을 가진 매우 우수한 예술가들도 있습니다.
그 산업 자체(행사 포함)는 서유럽에서는 매우 발달되어 있지만, 러시아에서는 그렇지 않습니다. 나는 이 점이 바로 블루스카이의 영향 때문이며, 러시아의 범죄 토트를 통해 토트에 부정적인 이미지가 형성되었기 때문이라고 생각합니다. 보통 우리 산업은 아직도 뒤처지며 전문가 공동체로서 자신을 선포할 수 있게 되었을 뿐입니다. 따라서 러시아 토트 산업의 역사적 발전은 여전히 앞서 있습니다.
- 개인적인 이벤트나 활동을 준비하나요?
- 제가 진행하는 모든 이벤트는 새 스튜디오에서 이루어집니다. 곧 생일 파티를 열 예정이며, 6월 13일에는 걷기 파티를 계획하고 있습니다. 이는 오픈데이와 유사한 행사로, 예술가들과 스튜디오를 직접 만나는 것뿐만 아니라, 특별 디자인의 작은 토트를 받을 수도 있습니다(총 50개 이상이 준비되어 있습니다). 이러한 토트의 가격은 일반적으로 고정되어 있으며 상징적인 금액입니다.
또한 지난 헤이븐 날에 우리는 시장 행사를 열었습니다. 이는 작가의 제품인 캔버스, 포스터 등 다양한 물품을 준비하여 누구나 작가의 제품을 구매할 수 있는 행사였습니다. 이는 예술가들을 지지하는 좋은 방법이며, 우리는 단순히 토트를 만드는 것을 넘어 다양한 활동을 하고 있습니다. 내년에도 비슷한 행사가 열릴 것으로 생각합니다.
- 5년 전의 자신에게 조언을 주실 수 있나요?
- «자신의 존엄을 훼손하고 당신의 시간을 희생시키는 사람들과 소통하지 마세요. 알리사, 당신은 올바른 길을 걷고 있습니다.»
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