최근 열린 18회 Moscow Tattoo Festival에서 우리는 상트페테르부르크 출신의 훌륭한 타투 아티스트, Alisa Sahar를 만나고 함께 작업할 기회를 얻었습니다. Alisa는 네바 강변 도시의 중심부인 New Studio에서 활동하며, 전 세계를 여행하며 국제 및 러시아 타투 컨벤션에서 자신의 작품을 선보이고 있습니다.
Alisa와 그녀의 작품을 소개하기 전에, 우리는 약간의 개인적인 평가를 덧붙이고 싶습니다. 왜냐하면 우리는 수십만 명의 독자들과 마찬가지로 타투 서비스의 소비자이기 때문입니다. 우리는 예술적, 기술적 요소 외에도 책임감, 시간 엄수, 침착함, 인간성과 같은 여러 중요한 요소들이 타투 아티스트 선택에 큰 역할을 한다고 확신합니다. 바로 이러한 전문적 자질을 오늘 인터뷰의 주인공이 갖추고 있으며, 창조적인 직업을 가진 사람들 사이에서 이는 정말 희귀한 일이라고 생각합니다. 그리고 물론, Alisa가 고객들의 몸에 새기는 장식들에 대해 언급하고 싶습니다, 이들은 정말로 독특하고 매우 깔끔하게 실행된 타투들로, 여러 국제 및 러시아 타투 컨벤션에서 상을 받으며 높은 평가를 받았습니다.
자, 이 놀라운 타투 아티스트에 대해 조금 더 알아볼까요?
- 안녕하세요 Alisa! 자신에 대해 조금 소개해 주시고, 지금은 어디에서 일하시나요?
- 매번 자신에 대해 말해 달라고 요청받을 때면 저는 멍해집니다. 한편으로 저는 타투 아티스트이고, 이 활동이 거의 모든 여가 시간을 차지합니다. 다른 한편으로는 취미가 정말 많아서, 여가 시간에 이것저것 다 하려고 뛰어다닙니다. 예를 들어, 저는 방금 산에서 돌아왔고, 키비니에서 시즌을 마쳤습니다. 15년째 스노보드를 타고 있지만, 스케이트는 아주 드물게 탑니다. 자유로운 한 주와 여행에 적합한 날씨를 찾는 것이 항상 가능한 것은 아니니까요. 전반적으로, 저는 끊임없이 무언가를 하는 사람 중 하나입니다. 앉아서 비디오 게임을 하거나 TV 시리즈를 보는 것은 저에게 어렵습니다. 집에서는 저녁에 기타와 키보드가 저를 구해줍니다. 일 후 명상 같은 것이죠.
그리고 가끔은 New Studio에만 항상 앉아 있습니다. 항상 해야 할 일이 있고, 꼭 타투가 아니더라도 말이죠 (미소).
지금 저는 상트페테르부르크에서 일하고 있으며 New Studio의 레지던트입니다. 이는 제 동료들과 제가 2년 전에 만든 팀입니다. 이를 만들 때 우리는 우리가 일했던 스튜디오들의 모든 실수를 고려하고 타투와 창작을 위한 가장 편안한 플랫폼을 만들려고 노력했습니다. New Studio는 100평방미터의 오픈 스페이스 작업 공간, 별도의 휴식 공간, 리셉션으로 구성되어 있습니다. 각 레지던트마다 자신만의 자리와 편안한 임대 조건이 있습니다. 우리가 항상 부족했던 것이죠.
- 어떻게, 언제 타투를 시작하게 되셨나요? 타투 아티스트가 되도록 이끈 계기는 무엇이었나요? 이전에는 무엇을 하셨나요?
- 기본적으로 저는 광고 전문가입니다. SMM 시대와 이런 모든 이야기 이전에도요 (지금은 광고를 전혀 이해하지 못합니다). 저는 브랜딩, 사진 및 영상 콘텐츠, 디자인을 했고, 마지막으로 타투로 발을 내딛었습니다. 저는 타투 아티스트가 될 계획은 전혀 없었습니다. 많은 동료들이 청소년기부터 이 일을 했다는 것을 알고 있습니다, 그들은 카세트 플레이어와 펜으로 기계를 조립하고, Miami Inc.를 보고 미술 학교에 다녔죠. 저는 미술 교육을 받은 적이 없고, 코스를 수강한 적도 없으며, 어린 시절은 음악 학교에서 보냈습니다 (그런 종류의 활동에 대해 말한다면요).
하지만 저에게는 절친한 친구 Alexey Mazhey가 있습니다 (그는 New Studio 팀에서 우리와 함께 일합니다). 그는 제가 조금 전에 말한 그런 사람들 중 하나였죠. 그는 학교에서 첫 번째 기계를 조립했고, 몇 년 후, 제 손에 코일 타투 기계를 건네주었습니다. 그 당시 저는 그래픽 디자인을 하고 있었고, 우리는 크라스노다르로 함께 휴가를 갔습니다. 거기서 그는 저에게, 그냥 재미로, 우리의 공통 친구에게 타투를 해보자고 제안했습니다. 스케치는 Pinterest에서 가져왔고, 우리는 집에 앉아 거기에 무언가를 새겼습니다.
상트페테르부르크로 돌아온 후, 다시 시도하고 싶다는 생각이 저를 놓아주지 않았습니다, 그때 제가 중독되기 시작했고, 장비를 위해 돈을 모았고, 스케치북에 무언가를 그리려고 시도했으며, 작은 홈 타투를 만들기 시작했습니다. 2014년이었고, 그 당시 저는 타투 업계에 아는 사람도 없었고, YouTube 강의도 없었습니다, 많아봐야 Tattooartist 포럼 정도였죠. 러시아의 모든 홈-사이팅-타투이스트들이 어떤 오븐에서 홀더를 구우는 것이 더 나은지 상담하던 곳이었습니다. 그래서 길은 다소 가시밭길이었습니다.
- 현재 어떤 스타일로 작업하고 계신가요? 이전에 시도했던 스타일은 무엇이었나요?
- 현재 저는 주로 오너먼트 작업을 하고 있습니다. 가끔 그래픽 요소를 섞기도 하지만, 점점 더 오너먼트가 제 포트폴리오를 지배하고 있어요. 처음에는 도트워크와 관련된 모든 것을 했습니다(여기서는 간단해요 - 미술 교육을 받지 못해 종이 위에서도 부드러운 볼륨을 만들지 못했거든요). 도트워크와 홈 타투에서 제 스타일은 그래픽과 오너먼트로 자연스럽게 흘러갔고, 그다음 오너먼트가 주류가 되었으며, 소규모의 섬세한 연꽃에서 대규모의 등과 슬리브 작업으로 성장했습니다.
저는 오너먼트를 좋아합니다. 제 생각에 그것은 가장 오래되고 강력한 방향이며, 신체와 마음과의 절대적인 조화입니다. 신체 위에서도, 타투 작업 과정에서도, 어느 쪽에서 보더라요. 저는 그 안에서 어떤 에너지, 힘을 느낍니다. 말로 올바르게 표현하는 방법은 모르겠지만, 그저 타투를 보고 "네, 바로 이거야."라고 말하게 되는 그런 느낌이죠. 그리고 인기 있는 캐릭터나 상징이 디자인에 포함되어서가 아니라, 그런 것들은 항상 인기를 얻기 쉬운 방법이니까요(다른 스타일을 반대하는 건 아닙니다, 전 모두 좋아해요, 단지 그런 개념들은 제 것이 아니라는 거죠). 그리고 또 다른, 잠재의식의 흐름이 있어요, 물질에 집착하지 않고, 중요한 것은 그것을 포착하는 것입니다.
- 작업의 어떤 특징을 강조할 수 있나요? 현재 어떤 장비와 페인트를 사용하고 계신가요?
- 저는 대규모 타투에 매력을 느낍니다. 제 인스타그램 피드는 자주 업데이트되지 않아요. 대부분의 프로젝트가 진행 중이기 때문입니다. 저는 특히 등/몸통 작업을 좋아하지만, 아직 그런 작품들이 많이 쌓이지는 않았어요 - 단 6-7점 뿐이지만, 이제 막 시작한 단계입니다. 저는 두꺼운 선과 얇은 선의 대비, 부드러운 그림자와 점들이 만들어내는 그런 역동성을 좋아합니다. 저는 선의 질에 대해 매우 비판적이고, 이 부분에 약간 집착이 있어요(미소).
4년째 저는 Injecta Flite nano elite의 팬이고 모두에게 추천합니다, 이게 제 일상 작업용 머신이에요. 2019년에 모터가 타버리고 호주에서 수리해야 했던 일이 있어서, 이제는 예비품을 항상 가방에 챙겨 다닙니다. 저는 장비 '차고'가 큽니다, Vlad Blad의 파워 라이너, Kudryashov의 Monster 라이너, Yug의 슬라이더, Roy Richardson과 Burlak의 로터를 가지고 있습니다. 다양한 기계 중에서 확실히 Roy의 머신은 기분 좋은 휘프 쉐이딩을 위해, Monster는 굵고 선명한 선을 위해 선택합니다. 하지만 매일 사용하진 않아요.
페인트는 간단합니다 - Dynamic Tattoo Ink 아니면 Allegory를 씁니다. 저는 가장 검은 색소에 관한 논쟁에는 참여하지 않는 편을 선호해요.
- 타투 아티스트로서의 길에서 어떤 어려움에 직면하셨나요?
- 아마도 미술 교육의 부재가 저에게 가장 큰 어려움이었고 많이 뒷걸음질 쳤던 것 같아요. 그림과 타투를 동시에 배웠기 때문입니다. 또한 작업하기 편안한 장소를 찾는 것도 어려웠어요, 임대 조건, 맞지 않는 팀, 또는 평범한 소모품 같은 외부 요인에 신경 쓰지 않고 창작을 시작할 수 있는 곳 말이죠.
음, 가장 중요한 점은 제가 집에서 혼자 타투를 배웠다는 거예요, 그 순간 내향적인 성향이 더 강해져서, 스튜디오에 가서 조언을 구하는 것이 너무나 부끄러웠습니다. 최대한 - 포럼을 읽었고, 스스로 해결해야 했죠. Mazhey(참고 - 친구)는 그 당시 Norilsk에 살고 있어서 저를 도울 수 없었습니다.
모두가 저를 포기했던 시기도 있었고, 제가 하는 일에 대해 주변 사람들로부터 큰 믿음을 느끼지 못했어요. 동료들뿐만 아니라 가족/남자친구로부터도요. 가족과 남자친구로부터 "오, 이게 뭐가 그렇게 힘들어, 거기 앉아서 그림이나 그리고 있네" 또는 "언제 광고 일로 돌아갈 거야?" 같은 비난도 있었습니다. 이것도 저를 많이 뒤로 물러서게 했어요, 의문이 생기기 시작했거든요. 하지만 그 시기는 먼 과거의 일이고, 그건 제 안에 상당히 강한 핵심을 형성해 주었습니다.
- '타투'라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?
- 이 질문에 어떻게 명확하게 답해야 할지 모르겠습니다. 제게 신성한 것이라고 거짓말하지는 않겠습니다. 아니니까요. 이것은 무엇보다도 장식입니다. 그리고 의심할 여지 없이, 취향의 문제이죠. 누군가는 좋아하고, 누군가는 그렇지 않습니다.
- 당신의 고객은 어떤 사람들인가요?
- IT 종사자들입니다! 팬데믹이 시작되면서, IT 분야 사람들이 대거 몰려왔어요. 아마도 그들만이 일자리를 유지했던 것 같습니다. 제 고객들은 훌륭하고, 저는 그들을 사랑합니다. 이 업계에 오래 있을수록, 그들의 끝없는 인내와 신뢰에 더욱 감사하게 됩니다. 이것이야말로 가장 큰 보상이라고 생각합니다. 사람들이 당신을 완전히 신뢰하고, 당신이 그들을 위해 하는 일을 좋아한다는 것을 이해하는 것 말이죠.
실제로 음악가와 바텐더, 심지어 외과의사와 러시아 국가근위대원들도 있습니다. 그 사람의 직업이 무엇인지는 중요하지 않다고 생각합니다. 중요한 것은 우리가 같은 파장에 있다는 것이죠. 그리고 그가 저에게, 제 장식 문양을 위해 왔다면, 우리는 확실히 함께하는 것입니다.
- 세션 중 재미있는 일이 있었나요? 그 중 하나라도 말씀해 주세요.
- 블랙 프로페셔널 유머가 채팅에 들어오려고 하지만, 저는 억제하겠습니다. 일반적으로, 뉴 스튜디오(New Studio)에서 우리는 경력 중의 다양한 재미있는 순간들을 자주 논의하지만, 그것들을 공개적으로 말하는 것은 그다지 적절하지 않을 것입니다. 스튜디오에서 일어난 일은 스튜디오에 남겨둡니다.
하지만 한 번은 마법 같은 사건이 있었는데, 그것은 스튜디오에 닿지 않았기 때문에 공유할 수 있을 것 같습니다. 한 여성이 팔에 장식 문신을 새기고 싶어 했습니다 (이미 핀터레스트(Pinterest) 디자인을 기반으로 한, 극도로 낮은 품질의 장식 문신들이 있었죠). 제가 그녀를 위해 디자인을 그려서 보여주자, 그녀는 어떤 요소들에 대해 저와 논쟁하기 시작했고, 저는 그 요소들이 왜 필요한지 설명했습니다. 우리는 공통된 의견에 도달하고 세션을 확정한 것 같았습니다. 세션 당일 아침, 혹시 모르니 관련성을 확인했죠 (제가 택시로 스튜디오에 가던 중 뭔가 이상함을 느꼈습니다), 확인이 되었습니다.
세션 시간이 되었는데, 그녀는 오지 않았고, 제가 그녀에게 얼마나 빨리 올지 물어보려 했더니, 제가 블랙리스트에 올라 있었다는 걸 알게 되었습니다. 제 개인 페이지에서 그녀의 인스타그램 계정을 확인해 봤더니, 제 다른 작품 사진에서 훔친 스케치로 새긴 신선한 문신 사진이 있었습니다. 매우 형편없는 품질의 문신이었죠. 그것은 동시에 웃겼고 슬펐습니다. 저는 이 아가씨에게 무슨 문제가 있는지 이해하지 못했지만, 분명히 뭔가 잘못된 게 있었습니다.
- 영감은 어디서 얻나요? 당신에게 영감을 주는 아티스트가 있나요?
- 무엇보다도 아시아와 동양의 책과 건축물입니다. 저는 다양한 민족과 시대의 장식 문양이 담긴 책들을 소량 수집하고 있습니다. 주기적으로 저는 거기서 몇 가지 요소들을 차용합니다.
태국의 사원 건축물이 저에게 더 큰 영향을 미쳤습니다. 팬데믹이 끝나고 제가 화이트 템플(White Temple)에 갈 수 있기를 바랍니다. 저는 그것을 여러 해 동안 꿈꿔왔습니다.
저에게 영향을 미치는 작품을 가진 타투 아티스트들은 끊임없이 바뀝니다. 보통 저는 빨리 싫증을 내고 새로운 것을 찾습니다. 그리고 영감은 자연, 건축물 또는 음악에 관한 것이 더 많습니다. 사람에 관한 것이 아니라요.
- 재능이 존재한다고 생각하시나요?
- 끈기, 교육, 성격의 인내력, 수많은 시간의 연습, 노력과 인내가 존재합니다. "그는 재능이 있어서 모든 것이 잘 된다"라고 말하는 것은 "돈은 아무 의미가 없다"라고 말하는 것과 같습니다. 게으르고 약한 사람들을 위한 만트라입니다.
- 다른 아티스트들과 협력한 경험이 있나요? 그것에 대해 말씀해 주세요.
- 네, 있었습니다. 꽤 작지만 안정적인 협력이었죠. 저는 이미 Sasha Makovkin과 두 번의 콜라보레이션을 완료했습니다. 이것은 컬러와 블랙 장식 문양의 혼합입니다. 저는 두 콜라보 모두 정말 마음에 듭니다. 지금 우리는 Sasha와 함께 새로운 프리 프로젝트를 그리는 과정에 있습니다. 그것은 확실히 장식 문양일 것이고, 아마도 어떤 종류의 슬리브가 될 수도 있습니다. 그리고 첫 번째 콜라보레이션에 대한 아이디어는 고객이 저희에게 주었습니다. 그는 그냥 제게 다이렉트 메시지를 보내서, 제 프리 프로젝트 중 하나(몸통의 장식 문양)를 컬러로 하고 싶다고 했습니다. 저는 컬러 타투를 만드는 것을 열망한 적은 없지만, 컬러 장식 문양에는 항상 끌렸습니다. 그리고 Sasha는 주로 그것을 다루고 있으므로, 프로젝트가 콜라보레이션이 될 것이라는 점은 표면에 바로 드러났죠. 그리고 나서, 디자인을 만드는 과정에서 저는 컬러와 블랙 장식 문양의 혼합이 놀라운 대비를 만들어낸다는 것을 깨달았습니다. 지금은 멈출 수가 없네요.
- 인기와 성공을 어떻게 평가하시나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 그런 것은 측정할 수 없다고 생각해요. 인스타그램 통계를 보면 전혀 인기가 없죠. 좋아요도 적고, 도달 범위도 적당하고 그렇잖아요. 하지만 예를 들어, 좋아요와 구독자가 수천 명인 동료들이 있는데, 그들의 일정은 한 달에 약 4-5회 정도의 세션만 있어요. 신뢰로 성공을 측정할 수 있을 거예요, 아마도 그게 가장 올바른 방법일 거예요. 그들은 저를 신뢰해요. 정말 감사하게 생각해요.
타투 컨벤션 내에서의 가능한 인기, 세계적인 명성, 업계 내 이름에 대해 이야기한다면, 저는 아직 여정의 시작쯤에 있어요.
- 컨벤션 참여 경험에 대해 말씀해 주세요. 아티스트들에게 컨벤션이 필요하다고 생각하시나요?
- 저는 컨벤션을 좋아해요. 첫째, 큰 타투 파티 같아요, 그렇지 않으면 우리 모두를 어떻게 한자리에 모을 수 있을까요? 대부분의 사람들은 사회적 불안감을 가지고 있어요 (저도 포함해서요, 보통 사람들은 그렇게 생각하지 않지만).
둘째, 탑 타투어의 치유된 작품들을 볼 수 있는 좋은 기회예요. 인스타그램 시대는 많은 실수를 용서하니까요. 그리고 여기서는 빛 필터와 후처리의 프리즘 없이 모든 것이 보여요.
셋째, (타투 아티스트들에게는 첫 번째 항목이어야 해요) 이건 확실히 전문적 성장이에요, 왜냐하면 안전지대에서 벗어나는 것은 성장의 지점이니까요. 또한 자신을 표현하고 들려줄 수 있는 기회이기도 해요.
물론, 다양한 기념품, 포스터, 굿즈를 사고, 좋아하는 아티스트가 작업하는 모습을 보고, 스토리를 잔뜩 만드는 것, 이런 행동들도 누구도 취소하지 않았어요.
제가 말했듯이, 팬데믹이 유럽 컨벤션들을 삼켜버린 건 정말 슬픈 일이에요, 그 컨벤션들은 특히 좋거든요. 하지만, 곧 우리 모두 11회 Moscow Tattoo Convention에서 만날 거예요, 그래서 저는 벌써 파티를 기대하고 있어요. 컨벤션들은 제가 제 작업을 더 냉정하게 분석하도록 해요, 그 장점과 단점, 심지어 타투 작업 과정과 그 인체공학까지요.
중요한 점 - 제가 말하는 이 모든 것은 좋은 타투 컨벤션에만 해당해요. 나쁜 컨벤션들도 있어요 (미소). 그런 컨벤션들은 비싸고, 조직이 엉망이고, 업계 발전에 기여하기보다는 업계를 폄하해요.
- 앞으로 몇 년 동안 글로벌 및 러시아 타투의 미래를 어떻게 보시나요?
- 팬데믹이 우리 업계에 상당한 영향을 미쳤어요. 스튜디오, 아티스트, 컨벤션이 현저히 줄었죠. 이건 의심할 여지 없이 슬픈 일이에요, 특히 London Tattoo Convention 같은 경우에는요. 타투어들의 경우, 이 시기는 아마도 빠른 이익을 위해 이곳에 온 사람들을 걸러내는 좋은 필터 역할을 했을 거예요, 그들은 지금 잡은 게 없이 앉아 있을 거예요.
저는 러시아에서 업계가 발전하는 방식이 마음에 들어요, 우리는 많은 전문가들을 가지고 있어요. 계속 같은 방향으로 나아가길 바랍니다. 팬데믹 틀 안에서 일하고 있는 동안에는 어떤 예측도 하기 어려워요. 모든 것이 예측 불가능해요.
- 러시아의 타투 업계가 서구와 다르다고 생각하시나요?
- 절대적으로 그렇다고 생각해요. 첫째, 제가 이전에 말했듯이, 우리는 많은 전문가들을 가지고 있어요. 그리고 예술적 관점과 의학적 관점 모두에서요. 러시아의 타투 아티스트들은 매우 다재다능해요, 정말 좋아요. 우리는 다양한 강연, 마스터 클래스, 온라인 컨퍼런스가 있어요. 모스크바와 상트페테르부르크에 대해 말한다면요. 그리고 우리 타투는 매우 저렴하기도 해요 (미소).
예를 들어 유럽에서는 정확히 반대 상황이에요 - 전문성 수준이 낮은 타투어들이 많지만, 가격은 높고 자만심도 강해요. 하지만 세계적인 명성을 가진 매우 좋은 아티스트들도 있어요.
그리고 업계 자체 (컨벤션 포함)는 러시아와 달리 서구에서 매우, 매우 발달되어 있어요. 제 생각에는 철의 장막과, 선정적인 러시아 범죄 타투 덕분에 어떤 타투에도 얹혀진 부정적인 이미지 때문인 것 같아요. 우리 업계가 이제야 겨우 절뚝거리는 걸 멈추고 전문가들의 커뮤니티로 자신을 선언할 수 있었던 것 같아요. 그래서 러시아 타투 업계의 역사는 아직 앞에 남아있어요.
- 개인적인 이벤트나 활동을 준비하시나요?
- 제가 주로 하는 모든 이벤트는 새로운 스튜디오에서 열립니다. 곧 생일이 있고, 6월 13일에는 워크 인 데이 파티를 계획하고 있습니다. 이는 오픈 데이와 비슷한 것으로, 아티스트들과 스튜디오를 알게 될 뿐만 아니라 우리의 특별한 디자인(50개 이상이 될 것입니다) 중에서 작은 타투를 받을 수도 있습니다. 이런 종류의 타투 가격은 일반적으로 고정되어 있고 상징적인 수준입니다.
또한, 지난 할로윈에는 마켓을 조직했습니다. 이는 저희가 오리지널 굿즈, 캔버스, 포스터 등을 준비하는 파티로, 누구나 와서 오리지널 제품을 구매할 수 있습니다. 이는 아티스트들을 지원하는 좋은 방법입니다. 우리는 단순히 타투만 만드는 것이 아니라 다재다능합니다. 올해도 비슷한 행사를 다시 할 것 같습니다.
- 5년 전의 자신에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
- «당신의 존엄성을 깎아내리는 사람들과의 소통을 그만두고, 그림 그리고 타투하는 데 시간을 투자하세요, Alisa. 당신은 올바른 길을 가고 있습니다.»
