En nuestra búsqueda de un nuevo y fresco soplo de tatuajes modernos, más de una vez hemos descubierto artistas del tatuaje que una vez más demuestran con su creatividad que el arte no se puede medir por "me gusta" o seguidores.
Hoy, queremos presentarles a Kodsuno, cuyos tatuajes, debido a su originalidad, son difíciles de atribuir a un estilo particular. En sus tatuajes ilustrativos, se pueden ver elementos de fineline, blackwork y cierta posterización de imágenes. La combinación de este cóctel con motivos orientales convierte cada obra de Kodsuno en un tatuaje complejo, detallado, intrincado, impecablemente equilibrado y de lo más elegante.
Decidimos averiguar cómo logró encontrar algo nuevo en el mundo aparentemente ya estudiado del tatuaje blackwork moderno.
Por favor, cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres, qué hacías antes de tatuar?
- Mi nombre es Xiaoling Li. Prefiero usar el nombre "kodsuno", que desarrollé para mí misma, para cualquier proyecto relacionado con el arte. Nací en Beijing, China, y crecí allí. Mi familia es originaria tanto de Corea del Norte como de Corea del Sur. Empecé a tatuar inmediatamente después de graduarme de la School of Visual Arts con una licenciatura en bellas artes. Hago tanto tatuajes como ilustraciones.
¿Cómo y cuándo decidiste convertirte en tatuadora? ¿Quién te enseñó? ¿Cómo fue?
- En mi último año, tomé la decisión de convertirme en tatuadora. Pasé un año entero construyendo un portafolio de tatuajes con la expectativa de mostrárselo a un gran número de tatuadores y finalmente recibir una oferta de alguien interesado en mi estilo y visión. Cuando fui a Lovers & Killers para hacerme un tatuaje con uno de sus artistas, la dueña de la tienda, Ele, notó mi portafolio y me convenció de unirme al equipo. Después de recibir numerosos rechazos de otros tatuadores, se me presentó esta oportunidad. Qué sorpresa. Recibí lo que deseaba sin pedirlo. Mi diligencia en la preparación del portafolio simplemente había dado sus frutos inesperadamente. Ele quedó bastante impresionada con mi trabajo, y tuve la suerte de estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Y lo más increíble es que tengo la oportunidad de trabajar con uno de los tatuadores estadounidenses más reconocidos.
Hablemos de tu trabajo. ¿Cómo se llama el estilo en el que trabajas?
- Me niego a encasillar mi trabajo en un estilo preexistente, ya que personalmente me opongo a hacerlo. Me esfuerzo por crear un estilo que incorpore los mejores elementos de los estilos tradicionales antiguos y vaya más allá, que sea más moderno, más personal y más único. Mis tatuajes técnicamente se encuentran dentro del ámbito del blackwork y el fineline. Ocasionalmente, black and grey.
¿Cuál crees que es el punto fuerte de tu trabajo que te diferencia de otros artistas?
- Primero, creo que mi sólida formación académica me es de gran utilidad. Me gradué de una de las escuelas de arte más prestigiosas del mundo y tuve una educación artística completa y exhaustiva. Mientras que la mayoría de los tatuadores comienzan sus carreras como aficionados con poca o ninguna formación formal. Creo que mis conceptos originales y mi estilo de dibujo resuenan con un gran número de personas. Me distingo por hacer un esfuerzo concertado para no pertenecer ni imitar ningún estilo existente.
Creo que ya hay demasiada gente haciendo eso, y el concepto de copiar me resulta bastante tedioso. Creo que mi educación me ha inculcado un fuerte aprecio por la originalidad y la importancia de infundir mis verdaderas emociones, pensamientos y creencias en mis proyectos. Creo que un tatuaje debe ser más que una mera copia de viejos clásicos. Debe parecerse más a una obra de arte. La creatividad y la inventiva son cualidades fundamentales que debe poseer un tatuador establecido.
Te educaste en la School of Visual Arts. Cuéntame más sobre esta etapa de tu vida. ¿Cómo te ayudó en tu carrera como tatuador?
- Tuve una gran libertad creativa sin tener en cuenta el propósito, y esto me ayudó a establecer mi estilo. Pude crear por diversión, significado y creencia sin preocuparme por "si a la gente le va a gustar", "si alguien va a reservar esto", "si esto va a ser popular" o "si este diseño me permitirá pagar el alquiler". Creo que pensar "necesito vender esto" mata la alegría de la creación y corrompe el resultado. La escuela me inculcó la mentalidad de crear constantemente de forma genuina y ser obstinadamente auténtico. Y resulta que mis clientes realmente lo aprecian de mí, así que terminé ganando dinero sin siquiera tener la intención.
Cuéntame, ¿dónde buscas inspiración?
- Según yo, hay varias fuentes. Me inspiré en ilustradores de la época art déco. Alphonse Mucha, George Barbier y Aubrey Beardsley están entre mis artistas favoritos. Pintores modernos como Takato Yamamoto y Audrey Kawasaki han inspirado y afectado enormemente la calidad de mi trabajo de línea. Además, libros de referencia sobre la dinastía Qing, joyas, accesorios, vestimenta y arquitectura de la China imperial.
¿Tienes algún proyecto de tatuaje favorito? ¿Puedes hablar de ellos?
- Mi proyecto favorito es este de blackwork que implica la creación de tatuajes originales de ninfas. Esencialmente, los clientes vienen a mí con un concepto específico, a veces vago, y yo diseño un personaje de dama/ninfa/hada/elfa/chica mágica para ellos en mi estilo. Normalmente, solo se utiliza blackwork para mostrar completamente el trabajo de línea y la ilustración. Creé mi propia versión de Diana, la diosa de los animales salvajes y la caza, por ejemplo. La retraté con el cabello en forma de llama, sosteniendo un arco y una flecha, y acompañada por su perro. Desarrollé la deidad "naga" mitad serpiente, mitad humana. Disfruto diseñando joyas, ropa y accesorios para estas figuras. Es como un sueño hecho realidad.
Cuéntame sobre el lugar donde trabajas actualmente.
- Mi estatus migratorio (de visa) me impide trabajar en este momento. Anteriormente, trabajaba para Lovers & Killers. La propietaria Ele también es mi mentora; en mi cumpleaños, me regaló mi primera máquina de tatuar privada y me instruyó en el arte del tatuaje. Nuestra tienda se enfoca en los aspectos "verdaderos" del tatuaje, como el diseño, la ejecución y la búsqueda de la perfección. No nos importa la apariencia, el llamado estilo de vida o los aspectos superficiales del tatuaje, como la moda y las redes sociales. Es un lugar donde todos los artistas tienen una filosofía simple de "crear buenos tatuajes y nada más importa" o "hacer buenos tatuajes y el resto vendrá solo". ¡No puedo esperar a recibir mi nuevo estatus de empleo y volver a trabajar!
¿Participas en convenciones? ¿Tienes premios de festivales de tatuajes?
- Todavía no he participado en ninguna debido a la pandemia, aunque me invitaron a algunas. Pero ya tengo planes y lo haré en el futuro, seguro.
¿Dónde podemos verte en un futuro cercano? ¿Tienes algún plan que te gustaría compartir?
- Quiero ir más allá en mi estilo. Creo que los diseños de tatuajes y las bellas artes se pueden combinar armoniosamente, y que no hay límites ni restricciones en esta práctica. Espero que mis estilos de tatuaje se vuelvan cada vez más personales y distintivos, que es esencialmente lo que está sucediendo en la escena actual del tatuaje. La idea es esforzarme más y más con mi diseño, mi dibujo y mi ejecución, y ver a dónde me lleva eso.
