현대 타투의 새로운 신선한 바람을 찾는 과정에서, 우리는 예술이 좋아요나 팔로워 수로 측정될 수 없다는 사실을 창의성을 통해 다시 한번 증명하는 타투 아티스트들을 종종 발견합니다.
오늘은 그 독창성 덕분에 특정 스타일로 분류하기 어려운 타투를 선보이는 Kodsuno를 소개하고자 합니다. 그녀의 일러스트레이션 타투에는 파인라인, 블랙워크 요소와 이미지의 포스터화 기법이 보입니다. 이러한 요소들을 오리엔탈 모티브와 결합함으로써 Kodsuno의 각 작품은 복잡하고 디테일하며 정교할 뿐만 아니라, 흠잡을 데 없이 균형 잡히고 가장 스타일리시한 타투로 변모합니다.
우리는 그녀가 어떻게 이미 잘 알려진 듯한 현대 블랙워크 타투 세계에서 새로운 무언가를 발견할 수 있었는지 알아보기로 했습니다.
자기 소개를 부탁드립니다. 어디 출신이며, 타투를 시작하기 전에는 무엇을 하셨나요?
- 제 이름은 Xiaoling Li입니다. 저는 예술 관련 활동에는 제가 직접 만든 이름인 "kodsuno"를 사용하는 것을 선호합니다. 저는 중국 베이징에서 태어나고 자랐습니다. 제 가족은 한국(북한과 남한)에 뿌리를 두고 있습니다. 저는 School of Visual Arts에서 미술 학사 학위를 취득한 직후 타투를 시작했습니다. 저는 타투와 일러스트레이션 작업을 모두 합니다.
타투 아티스트가 되기로 어떻게, 언제 결심하셨나요? 누구에게 배우셨으며, 과정은 어땠나요?
- 대학 4학년 때, 저는 타투 아티스트가 되기로 결심했습니다. 저는 타투 포트폴리오를 준비하는 데 1년을 보냈고, 많은 타투 아티스트들에게 보여주어 결국 제 스타일과 비전에 관심을 가진 사람으로부터 제안을 받을 것이라고 기대했습니다. Lovers & Killers에 있는 한 아티스트에게 타투를 받으러 갔을 때, 샵의 오너인 Ele가 제 포트폴리오를 보고 팀에 합류하도록 설득했습니다. 다른 타투 아티스트들로부터 수많은 거절을 받은 후, 이 기회가 제게 찾아왔습니다. 정말 놀라운 일이었습니다. 저는 요청하지도 않았는데 원하는 것을 얻었습니다. 포트폴리오를 준비하는 데 쏟은 제 노력이 예상치 못하게 보상을 받은 것이죠. Ele는 제 작업에 꽤 감명을 받았고, 저는 제때 제자리에 있었던 행운을 누렸습니다. 그리고 가장 놀라운 부분은 제가 가장 유명한 미국 타투 아티스트 중 한 명과 함께 일할 기회를 얻었다는 것입니다.
작업에 대해 이야기해 봅시다. 귀하가 작업하는 스타일의 이름은 무엇인가요?
- 저는 제 작업을 기존 스타일에 끼워 맞추는 것을 거부합니다. 개인적으로 그런 방식을 선호하지 않기 때문입니다. 저는 오래된 전통 스타일들의 장점을 흡수하고 더 나아가, 더 현대적이고 더 개인적이며 더 독특한 스타일을 창조하려고 노력합니다. 제 타투는 기술적으로 블랙워크와 파인라인의 영역에 속합니다. 가끔은 블랙 앤 그레이로 작업하기도 합니다.
귀하의 작업에서 다른 아티스트들과 차별화되는 가장 큰 특징이 무엇이라고 생각하시나요?
- 첫째, 저의 탄탄한 학문적 배경이 큰 도움이 된다고 믿습니다. 저는 세계에서 가장 권위 있는 미술 학교 중 하나를 졸업하고 철저하고 포괄적인 미술 교육을 받았습니다. 반면 대부분의 타투 아티스트들은 정식 교육을 거의 또는 전혀 받지 않은 아마추어로 경력을 시작합니다. 저는 제 독창적인 컨셉과 드로잉 스타일이 많은 사람들에게 공감을 불러일으킨다고 생각합니다. 저는 기존의 어떤 스타일에도 속하거나 모방하지 않으려는 의식적인 노력을 통해 차별화를 꾀합니다.
이미 그렇게 하는 사람들이 너무 많다고 생각하며, 단순히 모방하는 개념은 꽤 지루하게 느껴집니다. 저는 제가 받은 교육이 독창성에 대한 깊은 감상과 제 진정한 감정, 생각, 믿음을 작업에 담아내는 것의 중요성을 제 안에 심어주었다고 믿습니다. 문신은 단순히 오래된 클래식의 복사본에 그쳐서는 안 됩니다. 그것은 미술에 더 가까워야 합니다. 창의성과 독창성은 성공한 문신 아티스트가 갖춰야 할 근본적인 자질입니다.
당신은 School of Visual Arts에서 교육을 받았습니다. 인생의 이 단계에 대해 더 자세히 말해주세요. 이것이 당신의 문신 커리어에 어떻게 도움이 되었나요?
- 저는 목적에 구애받지 않고 엄청난 창작의 자유를 누렸고, 이것이 제 스타일을 확립하는 데 도움이 되었습니다. 저는 "사람들이 이걸 좋아할까", "누군가 이걸 예약할까", "이게 유행할까", "이 디자인으로 월세를 낼 수 있을까"와 같은 걱정 없이 즐거움과 의미, 믿음을 위해 창작할 수 있었습니다. "이걸 팔아야 해"라고 생각하는 것은 창작의 즐거움을 죽이고 결과물을 타락시킨다고 믿습니다. 학교는 제게 끊임없이 진정성 있게 창작하고 고집스럽게 진실되게 살아가는 사고방식을 심어주었습니다. 그리고 알고 보니 제 클라이언트들은 제 이 점을 정말 좋아했고, 결국 저는 의도하지 않았는데도 돈을 벌게 되었습니다.
어디에서 영감을 얻는지 말해주세요.
- 제 생각에는 다양한 출처가 있습니다. 저는 대략 아르 데코 시대의 일러스트레이터들에게서 영감을 얻었습니다. Alphonse Mucha, George Barbier, Aubrey Beardsley는 제가 가장 좋아하는 아티스트들입니다. Takato Yamamoto와 Audrey Kawasaki 같은 현대 화가들은 제 라인워크의 질에 큰 영감을 주고 영향을 미쳤습니다. 또한 청나라, 제국 시대 중국의 보석, 액세서리, 의상, 건축에 관한 참고 서적들도 영감의 원천입니다.
특별히 좋아하는 문신 프로젝트가 있나요? 그것들에 대해 이야기해주세요.
- 제가 가장 좋아하는 것은 오리지널 님프 문신을 창작하는 이 블랙워크 프로젝트입니다. 기본적으로, 클라이언트들은 구체적이거나 때로는 모호한 컨셉을 가지고 저를 찾아오고, 저는 제 스타일로 그들을 위한 숙녀/님프/요정/엘프/마법 소녀 캐릭터를 디자인합니다. 일반적으로 라인워크와 일러스트레이션을 완전히 보여주기 위해 블랙워크만 사용합니다. 예를 들어, 저는 야생 동물과 사냥의 여신 Diana의 제 자신만의 버전을 창조했습니다. 저는 그녀를 불꽃 모양의 머리카락을 하고, 활과 화살을 들고, 그녀의 사냥개와 함께 있는 모습으로 묘사했습니다. 반은 뱀, 반은 인간인 '나가' 신을 개발하기도 했습니다. 저는 이 인물들을 위한 보석, 의상, 액세서리를 디자인하는 것을 즐깁니다. 마치 판타지가 현실이 되는 것 같습니다.
현재 일하고 있는 장소에 대해 말해주세요.
- 제 비자 상태 때문에 현재는 일을 할 수 없습니다. 이전에는 Lovers & Killers에서 일했습니다. 오너인 Ele는 제 멘토이기도 합니다; 제 생일에 그는 저에게 첫 개인 문신 기계를 선물하고 문신 예술을 가르쳐 주었습니다. 우리 샵은 디자인, 실행, 완벽함 추구와 같은 문신의 '진정한' 측면에 집중합니다. 우리는 외관, 소위 라이프스타일, 혹은 패션이나 소셜 미디어 같은 문신의 피상적인 측면에는 관심이 없습니다. 그곳은 모든 아티스트들이 "좋은 문신을 만들고 그 외에는 아무것도 중요하지 않다" 또는 "좋은 문신을 만들면 나머지는 따라온다"는 단순한 철학을 가진 곳입니다. 새로운 취업 자격을 받아 다시 일할 수 있기를 간절히 기다리고 있습니다!
컨벤션에 참여하시나요? 타투 페스티벌에서 수상 경력이 있으신가요?
- 팬데믹 때문에 몇 번 초대받았음에도 아직은 참여해본 적이 없습니다. 하지만 이미 계획이 있고, 분명히 미래에 참여할 것입니다.
가까운 미래에 어디서 만나볼 수 있을까요? 공유하고 싶은 계획이 있으신가요?
- 제 스타일을 더욱 발전시키고 싶습니다. 타투 디자인과 미술이 조화롭게 결합될 수 있으며, 이 실천에 제한이나 제약이 없다고 믿습니다. 제 타투 스타일이 점점 더 개인적이고 독특해지길 바랍니다. 이는 본질적으로 현재 타투 현장에서 일어나고 있는 일입니다. 제 디자인, 그림, 실행을 더욱 강력하고 멀리 밀어붙여 어디로 이끌리는지 보고 싶습니다.
