Auf der Suche nach einem neuen, frischen Wind in der modernen Tätowierung haben wir mehr als einmal Tätowierer entdeckt, die mit ihrer Kreativität einmal mehr beweisen, dass Kunst nicht an Likes oder Followern gemessen werden kann.
Heute möchten wir Ihnen Kodsuno vorstellen, deren Tattoos aufgrund ihrer Originalität schwer einem bestimmten Stil zuzuordnen sind. In ihren illustrativen Tattoos finden sich Elemente von Fineline, Blackwork und einer gewissen Posterisierung der Bilder. Die Kombination dieses Cocktails mit orientalischen Motiven verwandelt jedes Werk von Kodsuno in ein komplexes, detailliertes, verschlungenes, tadellos ausgewogenes und höchst stilvolles Tattoo.
Wir wollten herausfinden, wie es ihr gelungen ist, etwas Neues in der scheinbar bereits erforschten Welt des modernen Blackwork-Tattoos zu finden.
Bitte erzählen Sie uns ein wenig über sich. Woher kommen Sie, was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht?
- Mein Name ist Xiaoling Li. Ich ziehe es vor, den Namen "kodsuno" zu verwenden, den ich für alle kunstbezogenen Unternehmungen entwickelt habe. Ich wurde in Peking, China, geboren und bin dort aufgewachsen. Meine Familie stammt sowohl aus Nord- als auch aus Südkorea. Ich begann sofort nach meinem Abschluss an der School of Visual Arts mit einem Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst mit dem Tätowieren. Ich mache sowohl Tätowierungen als auch Illustrationen.
Wie und wann haben Sie sich entschieden, Tätowierer zu werden? Wer hat Sie unterrichtet? Wie war es?
- In meinem letzten Studienjahr traf ich die Entscheidung, Tätowierer zu werden. Ich verbrachte ein ganzes Jahr damit, ein Tattoo-Portfolio aufzubauen, in der Erwartung, es einer großen Anzahl von Tätowierern zu zeigen und schließlich ein Angebot von jemandem zu erhalten, der an meinem Stil und meiner Vision interessiert war. Als ich zu Lovers & Killers ging, um mich von einem ihrer Künstler tätowieren zu lassen, bemerkte der Ladenbesitzer, Ele, mein Portfolio und überzeugte mich, dem Team beizutreten. Nachdem ich zahlreiche Absagen von anderen Tätowierern erhalten hatte, bot sich mir diese Gelegenheit. Was für eine Überraschung! Ich bekam, was ich wollte, ohne danach gefragt zu haben. Mein Fleiß bei der Erstellung des Portfolios hatte sich unerwartet ausgezahlt. Ele war von meiner Arbeit sehr beeindruckt, und ich hatte das Glück, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Und das Unglaublichste ist, dass ich die Chance bekomme, mit einem der renommiertesten amerikanischen Tätowierer zusammenzuarbeiten.
Sprechen wir über Ihre Arbeit. Wie heißt der Stil, in dem Sie arbeiten?
- Ich weigere mich, meine Arbeit einem bereits existierenden Stil zuzuordnen, da ich persönlich dagegen bin. Ich bemühe mich, einen Stil zu schaffen, der die besten Elemente alter traditioneller Stile aufgreift und weiterentwickelt, der moderner, persönlicher und einzigartiger ist. Meine Tattoos fallen technisch in den Bereich Blackwork und Fineline. Gelegentlich auch Black and Grey.
Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an Ihrer Arbeit, das Sie von anderen Künstlern unterscheidet?
- Erstens glaube ich, dass meine starke akademische Ausbildung mir sehr nützlich ist. Ich habe eine der renommiertesten Kunsthochschulen der Welt absolviert und eine gründliche und umfassende Kunstausbildung erhalten. Während die Mehrheit der Tätowierer ihre Karriere als Amateure mit wenig oder keiner formalen Ausbildung beginnt. Ich glaube, dass meine originellen Konzepte und mein Zeichenstil bei vielen Menschen Anklang finden. Ich zeichne mich dadurch aus, dass ich mich bewusst bemühe, keinem bestehenden Stil anzugehören oder ihn zu imitieren.
Ich glaube, es gibt bereits zu viele Leute, die das tun, und ich finde das Konzept des Kopierens ziemlich langweilig. Ich glaube, dass meine Ausbildung mir eine tiefe Wertschätzung für Originalität und die Bedeutung eingeflößt hat, meine wahren Emotionen, Gedanken und Überzeugungen in meine Projekte einfließen zu lassen. Ich glaube, dass ein Tattoo mehr sein sollte als nur eine Kopie alter Klassiker. Es sollte eher der bildenden Kunst ähneln. Kreativität und Erfindungsreichtum sind grundlegende Eigenschaften, die ein etablierter Tattoo-Künstler besitzen muss.
Sie wurden an der School of Visual Arts ausgebildet. Erzählen Sie mir mehr über diesen Lebensabschnitt. Wie hat er Ihnen in Ihrer Tattoo-Karriere geholfen?
- Ich hatte ein hohes Maß an kreativer Freiheit, ohne Rücksicht auf den Zweck, und das hat mir geholfen, meinen Stil zu etablieren. Ich konnte zum Spaß, mit Sinn und Überzeugung kreieren, ohne mir Sorgen zu machen, ob es den Leuten gefallen würde, ob jemand dies buchen würde, ob es populär sein würde oder ob dieses Design es mir ermöglichen würde, meine Miete zu bezahlen. Ich glaube, dass der Gedanke „Ich muss das verkaufen“ die Freude am Schaffen tötet und das Ergebnis verfälscht. Die Schule hat mir die Mentalität eingeimpft, ständig aufrichtig zu schaffen und hartnäckig authentisch zu sein. Und es stellt sich heraus, dass meine Kunden das wirklich an mir schätzen, so dass ich am Ende Geld verdiente, ohne es überhaupt beabsichtigt zu haben.
Sagen Sie mir, wo suchen Sie nach Inspiration?
- Meiner Meinung nach gibt es verschiedene Quellen. Ich habe mich grob von Illustratoren der Art-déco-Ära inspirieren lassen. Alphonse Mucha, George Barbier und Aubrey Beardsley gehören zu meinen Lieblingskünstlern. Moderne Maler wie Takato Yamamoto und Audrey Kawasaki haben meine Linienführung stark inspiriert und beeinflusst. Außerdem Nachschlagewerke über die Qing-Dynastie, kaiserliche chinesische Juwelen, Accessoires, Kleidung und Architektur.
Haben Sie Lieblings-Tattoo-Projekte? Können Sie davon erzählen?
- Mein Favorit ist dieses Blackwork-Projekt, bei dem originelle Nymphen-Tattoos erstellt werden. Im Wesentlichen kommen Kunden mit einem spezifischen, manchmal vagen Konzept zu mir, und ich entwerfe für sie eine Dame/Nymphe/Fee/Elfe/magisches Mädchen-Figur in meinem Stil. Typischerweise wird nur Blackwork verwendet, um die Linienführung und Illustration vollständig darzustellen. Ich habe zum Beispiel meine eigene Version von Diana, der Göttin der Wildtiere und der Jagd, geschaffen. Ich stellte sie mit flammenförmigem Haar dar, einen Bogen und Pfeil haltend und von ihrem Hund begleitet. Ich entwickelte die halb Schlange, halb Mensch "Naga"-Gottheit. Es macht mir Freude, Schmuck, Kleidung und Accessoires für diese Figuren zu entwerfen. Es ist wie ein wahr gewordener Traum.
Erzählen Sie mir von dem Ort, an dem Sie derzeit arbeiten.
- Mein Visastatus hindert mich derzeit daran zu arbeiten. Zuvor war ich bei Lovers & Killers angestellt. Der Besitzer Ele ist auch mein Mentor; an meinem Geburtstag schenkte er mir meine erste private Tattoo-Maschine und unterrichtete mich in der Kunst des Tätowierens. Unser Studio konzentriert sich auf die "wahren" Aspekte des Tätowierens, wie Design, Ausführung und das Streben nach Perfektion. Wir kümmern uns nicht um das Aussehen, den sogenannten Lebensstil oder die oberflächlichen Aspekte des Tätowierens, wie Mode und soziale Medien. Es ist ein Ort, an dem alle Künstler eine einfache Philosophie haben: "Gute Tattoos schaffen und nichts anderes zählt" oder "Gute Tattoos machen und der Rest folgt". Ich kann es kaum erwarten, meinen neuen Arbeitsstatus zu erhalten und wieder arbeiten zu können!
Nimmst du an Conventions teil? Hast du Auszeichnungen von Tattoo-Festivals?
- Ich habe aufgrund der Pandemie noch an keiner teilgenommen, obwohl ich zu einigen eingeladen wurde. Aber ich habe bereits Pläne und werde dies in Zukunft sicher tun.
Wo können wir dich in naher Zukunft sehen? Hast du Pläne, die du teilen möchtest?
- Ich möchte mich in meinem Stil weiterentwickeln. Ich glaube, dass Tattoo-Designs und bildende Kunst harmonisch kombiniert werden können und dass es dabei keine Grenzen oder Einschränkungen gibt. Ich hoffe, dass meine Tattoo-Stile immer persönlicher und unverwechselbarer werden, was im Wesentlichen in der aktuellen Tattoo-Szene geschieht. Die Idee ist, mein Design, meine Zeichnung und meine Ausführung stark und weiter voranzutreiben und zu sehen, wohin das führt.
