Dans notre quête d'un nouveau souffle de tatouage moderne, nous avons découvert plus d'une fois des tatoueurs qui prouvent une fois de plus par leur créativité que l'art ne peut être mesuré par les likes ou les followers.
Aujourd'hui, nous voulons vous présenter Kodsuno, dont les tatouages, en raison de leur originalité, sont difficiles à attribuer à un style particulier. Dans ses tatouages illustratifs, vous pouvez voir des éléments de fineline, de blackwork et une certaine postérisation des images. La combinaison de ce cocktail avec des motifs orientaux transforme chacune des œuvres de Kodsuno en un tatouage complexe, détaillé, complexe, impeccablement équilibré et des plus élégants.
Nous avons décidé de découvrir comment elle a réussi à trouver quelque chose de nouveau dans le monde apparemment déjà étudié du tatouage blackwork moderne.
Veuillez nous en dire un peu plus sur vous. D'où venez-vous, que faisiez-vous avant le tatouage ?
- Je m'appelle Xiaoling Li. Je préfère utiliser le nom "kodsuno", que j'ai développé pour moi-même, pour toutes les activités liées à l'art. Je suis née à Pékin, en Chine, et j'y ai grandi. Ma famille est originaire de Corée du Nord et de Corée du Sud. J'ai commencé à tatouer immédiatement après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts de la School of Visual Arts. Je fais à la fois du tatouage et de l'illustration.
Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueuse ? Qui vous a appris ? Comment cela s'est-il passé ?
- En dernière année, j'ai pris la décision de devenir tatoueuse. J'ai passé une année entière à construire un portfolio de tatouage dans l'espoir de le montrer à un grand nombre de tatoueurs et de recevoir finalement une offre de quelqu'un intéressé par mon style et ma vision. Lorsque je suis allée chez Lovers & Killers pour me faire tatouer par l'un de leurs artistes, la propriétaire du salon, Ele, a remarqué mon portfolio et m'a convaincue de rejoindre l'équipe. Après avoir reçu de nombreux refus d'autres tatoueurs, cette opportunité m'a été présentée. Quelle surprise. J'ai reçu ce que je désirais sans le demander. Ma diligence à préparer le portfolio venait de porter ses fruits de manière inattendue. Ele a été très impressionnée par mon travail, et j'ai eu la chance d'être au bon endroit au bon moment. Et le plus incroyable, c'est que j'ai la chance de travailler avec l'un des tatoueurs américains les plus renommés.
Parlons de votre travail. Comment s'appelle le style dans lequel vous travaillez ?
- Je refuse de classer mon travail dans un style préexistant car je m'y oppose personnellement. Je m'efforce de créer un style qui intègre les meilleurs éléments des anciens styles traditionnels et va plus loin, qui est plus moderne, plus personnel et plus unique. Mes tatouages relèvent techniquement du blackwork et du fineline. Occasionnellement du noir et gris.
Selon vous, quel est le point fort de votre travail qui vous distingue des autres artistes ?
- Premièrement, je crois que ma solide formation universitaire m'est d'une grande utilité. J'ai obtenu mon diplôme de l'une des écoles d'art les plus prestigieuses du monde et j'ai eu une éducation artistique approfondie et complète. Alors que la majorité des tatoueurs commencent leur carrière en tant qu'amateurs avec peu ou pas de formation formelle. Je crois que mes concepts originaux et mon style de dessin résonnent avec un grand nombre de personnes. Je me distingue en faisant un effort concerté pour ne pas appartenir ou imiter un style existant.
Je crois qu'il y a déjà trop de gens qui font cela, et je trouve le concept de la copie assez fastidieux. Je crois que mon éducation m'a inculqué une forte appréciation de l'originalité et de l'importance d'infuser mes véritables émotions, pensées et croyances dans mes projets. Je crois qu'un tatouage devrait être plus qu'une simple copie d'anciens classiques. Il devrait ressembler davantage à de l'art. La créativité et l'inventivité sont des qualités fondamentales qu'un tatoueur établi doit posséder.
Vous avez étudié à la School of Visual Arts. Parlez-moi de cette étape de votre vie. Comment cela vous a-t-il aidé dans votre carrière de tatoueur ?
- J'avais une grande liberté créative sans égard au but, et cela m'a aidé à établir mon style. J'ai pu créer pour le plaisir, le sens et la conviction sans me soucier de "si les gens vont aimer", "si quelqu'un va réserver ça", "est-ce que ça va être populaire", ou "est-ce que ce design me permettra de payer mon loyer". Je crois que penser "je dois vendre ça" tue la joie de la création et corrompt le résultat. L'école m'a inculqué la mentalité de créer constamment de manière authentique et d'être obstinément authentique. Et il s'avère que mes clients l'apprécient vraiment chez moi, alors j'ai fini par gagner de l'argent sans même en avoir l'intention.
Dites-moi, où cherchez-vous l'inspiration ?
- Selon moi, il existe diverses sources. Je me suis inspiré d'illustrateurs de l'époque Art déco. Alphonse Mucha, George Barbier et Aubrey Beardsley figurent parmi mes artistes préférés. Des peintres modernes tels que Takato Yamamoto et Audrey Kawasaki ont grandement inspiré et influencé la qualité de mon travail de ligne. De plus, des livres de référence sur la dynastie Qing, les bijoux impériaux chinois, les accessoires, les vêtements et l'architecture.
Avez-vous des projets de tatouage préférés ? Pouvez-vous en parler ?
- Mon préféré est ce projet de blackwork impliquant la création de tatouages de nymphes originaux. Essentiellement, les clients viennent me voir avec un concept spécifique, parfois vague, et je leur dessine un personnage de dame/nymphe/fée/elfe/fille magique dans mon style. Généralement, seul le blackwork est utilisé pour afficher pleinement le travail de ligne et l'illustration. J'ai créé ma propre version de Diane, la déesse des animaux sauvages et de la chasse, par exemple. Je l'ai représentée avec des cheveux en forme de flamme, tenant un arc et une flèche, et accompagnée de son chien. J'ai développé la divinité "naga", mi-serpent, mi-humaine. J'aime concevoir des bijoux, des vêtements et des accessoires pour ces personnages. C'est comme un fantasme devenu réalité.
Parlez-moi de l'endroit où vous travaillez actuellement.
- Mon statut de visa m'empêche de travailler actuellement. Auparavant, j'étais employé par Lovers & Killers. Le propriétaire Ele est aussi mon mentor ; pour mon anniversaire, il m'a offert ma première machine à tatouer privée et m'a initié à l'art du tatouage. Notre boutique se concentre sur les aspects "vrais" du tatouage, tels que le design, l'exécution et la recherche de la perfection. Nous ne nous soucions pas de l'apparence, du soi-disant style de vie, ou des aspects superficiels du tatouage, tels que la mode et les médias sociaux. C'est un endroit où tous les artistes ont une philosophie simple de "créer de bons tatouages et rien d'autre n'a d'importance" ou "faire de bons tatouages et le reste suivra". J'ai hâte de recevoir mon nouveau statut d'emploi et de reprendre le travail !
Participez-vous à des conventions ? Avez-vous des prix de festivals de tatouage ?
- Je n'ai encore participé à aucune d'entre elles à cause de la pandémie, même si j'ai été invité à quelques-unes. Mais j'ai déjà des projets et je le ferai à coup sûr à l'avenir.
Où pourrons-nous vous voir dans un futur proche ? Avez-vous des projets que vous aimeriez partager ?
- Je veux me pousser plus loin dans mon style. Je crois que les motifs de tatouage et les beaux-arts peuvent être combinés harmonieusement, et qu'il n'y a pas de limites ou de restrictions à cette pratique. J'espère que mes styles de tatouage deviendront de plus en plus personnels et distinctifs, ce qui est essentiellement ce qui se passe dans la scène actuelle du tatouage. L'idée est de pousser fort et plus loin avec mon design, mon dessin et mon exécution, et de voir où cela mène.
