Analisi concettuale di un tatuaggio con motivi neri da parte di Kodsuno

Nei nostri tentativi di trovare un nuovo, fresco respiro nel mondo del tatuaggio moderno, più volte abbiamo scoperto artisti del tatuaggio che, ancora una volta, dimostrano con la loro creatività che l'arte non può essere misurata in like o follower.

Oggi, vogliamo presentarvi Kodsuno, i cui tatuaggi, a causa della loro originalità, sono difficili da attribuire a un particolare stile. Nella sua illustrazione del tatuaggio si possono vedere elementi di fineline, blackwork e qualche posterizzazione di immagini. La combinazione di questo cocktail con motivi orientali trasforma ogni opera di Kodsuno in un tatuaggio complesso, dettagliato, intricato, impeccabilmente equilibrato e di grande stile.

Abbiamo deciso di scoprire come sia riuscita a trovare qualcosa di nuovo in un mondo del tatuaggio moderno apparentemente già studiato.

Per favore, raccontaci un po' di te. Da dove vieni, cosa facevi prima di diventare artista del tatuaggio?

- Il mio nome è Xiaoling Li. Preferisco usare il nome "kodsuno", che ho creato per me stesso, per qualsiasi attività artistica. Sono nata a Pechino, Cina, e sono cresciuta lì. La mia famiglia ha origini sia dal Nord che dal Sud della Corea. Ho iniziato a tatuare immediatamente dopo aver ottenuto il diploma di arte visiva alla School of Visual Arts. Sono un artista che si occupa sia di tatuaggio che di illustrazione.

Come e quando hai deciso di diventare artista del tatuaggio? Chi ti ha insegnato? Come è stato?

- Nel mio ultimo anno di studio ho deciso di diventare artista del tatuaggio. Ho passato un anno a costruire un portfolio di tatuaggi con l'obiettivo di mostrarlo a un gran numero di artisti del tatuaggio e di ricevere un'offerta da qualcuno interessato al mio stile e alla mia visione. Quando sono andata a Lovers & Killers per ottenere un tatuaggio da uno dei loro artisti, il proprietario della bottega, Ele, ha notato il mio portfolio e mi ha convinto a unirmi al team. Dopo aver ricevuto numerose rifiuti da parte di altri artisti del tatuaggio, questa opportunità mi è stata offerta. Che sorpresa! Ho ottenuto ciò che volevo senza averlo chiesto. Il mio impegno nel preparare il portfolio ha finalmente dato i suoi frutti. Ele è stato molto colpito dal mio lavoro, e sono stata fortunata a essere nel posto giusto al momento giusto. E la cosa più incredibile è che ho l'opportunità di lavorare con uno dei più rinomati maestri americani del tatuaggio.

Parlaci del tuo lavoro. Qual è il nome dello stile che utilizzi?

- Rifiuto di classificare il mio lavoro in uno stile preesistente perché personalmente sono contrario a farlo. Cerco di creare uno stile che incorpori i migliori elementi degli stili tradizionali e che sia più moderno, più personale e più unico. I miei tatuaggi tecnicamente rientrano nel campo del blackwork e del fineline. A volte anche in nero e grigio.

Ci sono elementi che rendono il tuo lavoro unico rispetto ad altri artisti?

- Primo, credo che il mio solido background accademico mi sia di grande aiuto. Ho studiato presso una delle più prestigiose scuole d'arte del mondo e ho avuto una formazione completa e approfondita nell'arte. Mentre la maggior parte degli artisti del tatuaggio inizia la loro carriera come apprendisti senza alcuna formazione formale, credo che i miei concetti originali e lo stile di disegno risuonino con un gran numero di persone. Mi distingo per un impegno costante a non appartenere o imitare nessuno stile esistente.

Credo che già ci siano troppe persone che fanno così, e trovo il concetto di copiare piuttosto noioso. Credo che la mia formazione mi abbia inculcato un forte rispetto per l'originalità e l'importanza di infondere le mie vere emozioni, pensieri e credenze nei miei progetti. Credo che un tatuaggio dovrebbe essere qualcosa di più di una semplice copia di classici antichi. Dovrebbe ricordare l'arte fine. La creatività e l'originalità sono qualità fondamentali che un artista del tatuaggio consolidato deve possedere.

Sei stata istruita alla School of Visual Arts. Raccontaci di questo periodo della tua vita. Come ti ha aiutato nella tua carriera di tatuaggio?

- Ho avuto una grande libertà creativa senza alcun obiettivo, e questo mi ha aiutato a stabilire il mio stile. Ho potuto creare per il divertimento, per il significato e per la fede senza preoccuparmi di "se le persone lo apprezzano", "se qualcuno prenoterà questo", "se sarà popolare" o "se questo disegno mi permetterà di pagare il mio affitto". Credo che pensare "devo vendere questo" uccida il piacere della creazione e corrompa il risultato. La scuola mi ha inculcato un atteggiamento di creare sempre sinceramente e di essere ostinatamente autentico. E si è scoperto che i miei clienti mi apprezzano molto per questo, quindi ho finito per guadagnare senza nemmeno volerlo.

Da dove prendi ispirazione?

- Secondo me, ci sono molte fonti. Mi ispiro a illustratori dell'epoca Art Deco. Tra i miei artisti preferiti ci sono Alphonse Mucha, George Barbier e Aubrey Beardsley. Gli artisti moderni come Takato Yamamoto e Audrey Kawazaki hanno notevolmente ispirato e influenzato la qualità del mio disegno. Inoltre, libri di riferimento sulle gioiellerie, accessori, abbigliamento e architettura del periodo Qing, dell'Impero cinese.

Hai progetti di tatuaggio preferiti? Puoi raccontarmene alcuni?

- Il mio preferito è questo tatuaggio in blackwork che prevede la creazione di tatuaggi originali di ninfe. In sostanza, i clienti vengono da me con un concetto specifico, spesso vago, e io li progetto con un personaggio di donna/ninfetta/fantasma/elfo/ragazza magica in mio stile. Di solito si utilizza solo blackwork per mostrare pienamente il disegno e l'illustrazione. Ho creato la mia versione di Diana, la dea della natura selvaggia e della caccia, ad esempio. L'ho ritratta con i capelli a forma di fiamma, con una freccia e un arco, accompagnata dal suo cane. Ho sviluppato un dio a metà serpente e metà umano, il "naga". Mi piace disegnare gioielli, abiti e accessori per questi personaggi. È come un sogno che si avvera.

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Parlaci del posto dove lavori attualmente.

- Il mio stato di visto mi impedisce di lavorare ora. In precedenza ero impiegata da Lovers & Killers. Il proprietario, Ele, è anche il mio mentore; il mio compleanno, mi ha regalato la mia prima macchina per tatuaggi e mi ha insegnato l'arte del tatuaggio. Il nostro negozio si concentra sui "veri" aspetti del tatuaggio, come progettazione, esecuzione e ricerca della perfezione. Non ci interessano l'aspetto estetico, la cosiddetta vita di stile o gli aspetti superficiali del tatuaggio, come la moda e i social media. È un posto dove tutti gli artisti hanno una semplice filosofia: "creare tatuaggi buoni e niente altro conta" o "fare tatuaggi buoni e il resto seguirà". Non posso aspettare di ricevere il mio nuovo stato di lavoro e di tornare al lavoro!

Partecipi a convention? Hai ricevuto premi da festival di tatuaggio?

- Non ho partecipato a nessuno di essi ancora a causa della pandemia, anche se mi sono stata invitata a diversi. Ma già ho piani e farò certamente in futuro.

Dove possiamo vederti in futuro? Hai piani che vorresti condividere?

- Voglio spingermi ulteriormente nel mio stile. Credo che i disegni di tatuaggio e l'arte fine possano essere combinati armoniosamente, e che non ci siano limiti o restrizioni in questa pratica. Spero che i miei stili di tatuaggio diventino sempre più personali e distinti, che è esattamente ciò che sta avvenendo nel panorama attuale del tatuaggio. L'idea è di spingere forte e ulteriormente nel mio disegno, nel mio disegno e nell'esecuzione, e vedere dove questo mi porterà.