Italia es la cuna del famoso Renacimiento, ¡así como de muchos artistas verdaderamente grandes! Basta con nombrar solo algunos: Da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Rafael... ¡La lista es interminable! Siglos después, mirando desde el presente, podemos decir con seguridad que sin la contribución de artistas, escultores y arquitectos italianos, el mundo sería mucho más gris y sombrío.
La escuela de tatuaje de la Italia moderna tampoco deshonra la herencia dejada por sus ancestros. En las obras de los tatuadores italianos hay ecos de esa época pasada, expresados en imágenes, poses y técnicas de dibujo, pero también hay esa búsqueda de lo nuevo, inmortal y puro, que empuja los límites de los estilos e impulsa a los artistas a experimentar.
Hoy queremos hablarte de una tatuadora italiana cuyo trabajo es una continuación directa de su creatividad más allá del tatuaje. Te presentamos a Anita Rossi.
«Me gradué con una especialización en pintura de la Academia de Bellas Artes de Venecia después de completar mis estudios de bachillerato artístico. Fue un curso de estudio importante y privilegiado para mi formación artística. No sé cómo definir mi estilo; es la traducción de mi método de dibujo en papel a la piel. Es una síntesis de sensaciones derivadas de un concepto pictórico y un conocimiento anatómico del cuerpo para crear una composición gráfica única.» - dijo Anita
Su trabajo es una mezcla de varios estilos a la vez: gráficos, boceto, linework y fineline. A menudo, los tatuajes de Anita son indistinguibles de un dibujo hecho en papel. Todos los mismos trazos, todas las mismas líneas finas; sin embargo, la piel está muy lejos del papel, y solo un verdadero profesional puede trabajar con ella de esta manera.
«Sigo dibujando todo manualmente, principalmente en papel de caligrafía. Para refinar continuamente la línea y poder revisarla de nuevo. Respetar el tamaño, las proporciones, las rotaciones y el color de la tez es fundamental. La piel no es papel; es un soporte vivo en constante evolución. El uso no convencional de la línea, en el juego de grosores y vacíos que predominan sobre los sólidos (líneas, superposiciones, sin sombreados ni rellenos), es una característica distintiva de mis tatuajes, que estoy estudiando y refinando constantemente.» - Anita Rossi
Al repasar las biografías de los grandes artistas clásicos, es difícil imaginar que a menudo el poseedor de tal genio no podía mantenerse a sí mismo y a su familia con la ayuda de su talento. Sin embargo, en la actualidad, con la integración del arte del tatuaje en la sociedad, los artistas tienen un apoyo confiable.
La pintura y el tatuaje se han entrelazado firmemente, permitiendo a artistas verdaderamente tenaces y talentosos dedicarse por completo al arte y alcanzar alturas increíbles. Y cada uno de los tatuadores vivos está tratando de aportar su contribución al desarrollo de esta cultura.
«Estoy empezando a trabajar en un proyecto que espero implementar en Italia en los próximos años: una exposición para promover el arte del tatuaje no solo como una forma de comunicación, sino también como un elemento histórico/cultural y artístico significativo. Compondré un ensayo sobre el mismo tema. La pintura es una constante en el pasado, presente y futuro. Examino continuamente mi estilo pictórico en un esfuerzo por evolucionarlo, integrarlo y encontrar nuevas formas estilísticas para incorporar en mi tatuaje.» - dijo Rossi
