Italien ist die Geburtsstätte der berühmten Renaissance sowie vieler wirklich großer Künstler! Es genügen nur wenige Namen: Da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Santi... Diese Liste ließe sich endlos fortsetzen! Jahrhunderte später, aus heutiger Sicht, können wir mit Sicherheit sagen, dass die Welt ohne den Beitrag italienischer Künstler, Bildhauer und Architekten viel grauer und düsterer wäre.
Die Tattoo-Szene des modernen Italien verleugnet auch nicht das Erbe, das ihre Vorfahren hinterlassen haben. In den Werken italienischer Tätowierer finden sich Echos dieser vergangenen Ära, ausgedrückt in Bildern, Posen und Zeichentechniken, aber es gibt auch die Suche nach dem Neuen, dem Unsterblichen und dem Reinen, was die Grenzen der Stile verschiebt und Künstler zum Experimentieren anregt.
Heute möchten wir Ihnen eine italienische Tätowiererin vorstellen, deren Arbeit eine direkte Fortsetzung ihrer Kreativität außerhalb des Tätowierens ist. Bitte begrüßen Sie Anita Rossi.
„Ich habe mein Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig abgeschlossen, nachdem ich meine künstlerische Hochschulausbildung beendet hatte. Es war ein wichtiger und privilegierter Studiengang für meine künstlerische Entwicklung. Ich weiß nicht, wie ich meinen Stil definieren soll; es ist die Übertragung meiner Zeichenmethode vom Papier auf die Haut. Es ist eine Sammlung von Empfindungen, die aus einem bildnerischen Konzept und anatomischem Wissen des Körpers abgeleitet werden, um eine einzige grafische Komposition zu schaffen.“ - sagte Anita
Ihre Arbeit ist eine Mischung aus mehreren Stilen gleichzeitig: Grafik, Skizze, Linework und Fineline. Oft sind Anitas Tattoos von einer Zeichnung auf Papier kaum zu unterscheiden. Dieselben Striche, dieselben dünnen Linien, doch die Haut ist sehr weit vom Papier entfernt, und nur ein echter Profi kann auf diese Weise damit arbeiten.
„Ich zeichne weiterhin alles manuell, hauptsächlich auf Kalligrafiepapier. Um die Linie ständig zu verfeinern und sie erneut untersuchen zu können. Die Größe, Proportionen, Rotationen und die Farbe des Teints zu berücksichtigen, ist grundlegend. Die Haut ist kein Papier; sie ist ein lebendiger Träger in ständiger Entwicklung. Die unkonventionelle Verwendung der Linie, im Spiel von Dicken und Leerräumen, die über Festkörpern (Linien, Überlappungen, keine Schattierungen oder Füllungen) dominieren, ist ein Unterscheidungsmerkmal meiner Tattoos, ein Merkmal, das ich ständig studiere und verfeinere.“ - Anita Rossi
Blickt man auf die Biografien der großen klassischen Künstler zurück, so ist es heute schwer vorstellbar, dass jemand mit solchem Genie sich und seine Familie oft nicht mit Hilfe seines Talents ernähren konnte. Doch in der heutigen Zeit, mit der Integration der Tattoo-Kunst in die Gesellschaft, finden Künstler eine verlässliche Unterstützung.
Malerei und Tätowierung sind fest miteinander verknüpft und ermöglichen es wirklich beharrlichen und talentierten Künstlern, sich ganz der Kunst zu widmen und unglaubliche Höhen zu erreichen. Und jeder der lebenden Tätowierer versucht, seinen Beitrag zur Entwicklung dieser Kultur zu leisten.
„Ich beginne an einem Projekt zu arbeiten, das ich hoffentlich in den nächsten Jahren in Italien umsetzen werde: eine Ausstellung, um die Tattoo-Kunst nicht nur als Kommunikationsform, sondern auch als bedeutendes historisch-kulturelles und künstlerisches Element zu fördern. Ich werde einen Aufsatz zu diesem Thema verfassen. Malerei ist eine Konstante der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Ich analysiere meinen malerischen Stil ständig, um ihn weiterzuentwickeln, zu integrieren und neue stilistische Formen zu finden, die ich in meine Tätowierungen einfließen lassen kann.“ - sagte Rossi
