Италия – родина знаменитого Возрождения, а также многих поистине великих художников! Достаточно назвать всего несколько имен: Да Винчи, Микеланджело, Боттичелли, Санти... Этот список можно продолжать и продолжать! Спустя века, глядя из сегодняшнего дня, можно смело сказать, что без вклада итальянских художников, скульпторов, архитекторов мир был бы намного серее и мрачнее.
Тату-школа современной Италии также не изменяет наследию, оставленному предками. В работах итальянских мастеров татуировки есть отголоски той ушедшей эпохи, выраженные в образах, позах, техниках рисования, но есть и тот поиск нового, бессмертного и чистого, раздвигающий границы стилей и подталкивающий художников к экспериментам.
Сегодня мы хотим рассказать вам об итальянской тату-художнице, творчество которой является прямым продолжением ее творчества за пределами татуировки. Пожалуйста, познакомьтесь с Анитой Росси.
«После окончания художественной средней школы я закончила Академию изящных искусств в Венеции со специализацией в области живописи. Это был важный и привилегированный курс обучения для моего художественного образования. Я не знаю, как определить свой стиль; это перевод моего метода рисования с бумаги на кожу. Это совокупность ощущений, полученных из изобразительной концепции и анатомических знаний о теле для создания единой графической композиции», - говорит Анита.
Ее работы — это смесь сразу нескольких стилей: графика, скетч, лайнворк и файнлайн. Зачастую татуировки Аниты неотличимы от рисунка на бумаге. Все те же штрихи, все те же тонкие линии, однако кожа очень далека от бумаги, и работать с ней таким образом может только настоящий профессионал.
«Я продолжаю рисовать все вручную, в основном на бумаге для каллиграфии. Чтобы постоянно улучшить линию и иметь возможность снова приглядеться к ней. Соблюдение размеров, пропорций, поворотов и цвета лица имеет основополагающее значение. Кожа не бумага - это живая опора в постоянной эволюции. Нестандартное использование линии, игра с толщиной и пустотами, преобладающими над сплошными (линии, перекрытия, отсутствие теней и заливок) — отличительная черта моих татуировок, характеристика, которую я постоянно изучаю и совершенствую», - поделилась татуировщица.
Оглядываясь на биографии великих художников-классиков, сейчас трудно представить, что зачастую обладатель такого гения не мог прокормить себя и свою семью с помощью таланта. Однако в настоящее время, с интеграцией тату-искусства в общество, у художников появилась надежная опора.
Живопись и татуировка прочно переплелись между собой, позволив по-настоящему упорным и талантливым художникам полностью посвятить себя искусству и достичь невероятных высот. И каждый из ныне живущих тату-мастеров старается внести свой вклад в развитие этой культуры.
«Я начинаю работу над проектом, который надеюсь реализовать в Италии в ближайшие несколько лет: выставкой, призванной продвигать тату-искусство не только как форму общения, но и как значимый историко-культурный и художественный элемент. Напишу эссе на эту же тему. Живопись – это константа прошлого, настоящего и будущего. Я постоянно исследую свой изобразительный стиль, пытаясь его развить, интегрировать и найти новые стилистические формы для включения в свою татуировк», - говорит Анита.
Комментарии (1)