L'Italie est le berceau de la célèbre Renaissance, ainsi que de nombreux artistes vraiment exceptionnels ! Il suffit de citer quelques noms : Da Vinci, Michel-Ange, Botticelli, Raphaël... Cette liste est interminable ! Des siècles plus tard, en regardant depuis le présent, nous pouvons affirmer sans risque que sans la contribution des artistes, sculpteurs et architectes italiens, le monde serait beaucoup plus gris et sombre.
L'école de tatouage de l'Italie moderne ne trahit pas non plus l'héritage laissé par ses ancêtres. Dans les œuvres des tatoueurs italiens, on retrouve des échos de cette époque passée, exprimés dans les images, les poses et les techniques de dessin, mais il y a aussi cette recherche du nouveau, de l'immortel et du pur, repoussant les limites des styles et poussant les artistes à expérimenter.
Aujourd'hui, nous voulons vous parler d'une tatoueuse italienne dont le travail est une continuation directe de sa créativité en dehors du tatouage. Veuillez rencontrer Anita Rossi.
«J'ai obtenu mon diplôme avec une spécialisation en peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Venise après avoir terminé mes études secondaires artistiques. Ce fut un parcours d'études important et privilégié pour ma formation artistique. Je ne sais pas comment définir mon style ; c'est la transposition de ma méthode de dessin du papier à la peau. C'est un ensemble de sensations issues d'un concept pictural et d'une connaissance anatomique du corps, afin de créer une composition graphique unique.» - a déclaré Anita
Son travail est un mélange de plusieurs styles à la fois : graphique, esquisse, linework et fineline. On y retrouve les mêmes traits, les mêmes lignes fines. Cependant, la peau est très différente du papier, et seul un vrai professionnel peut la travailler de cette manière.
«Je continue à tout dessiner manuellement, principalement sur du papier calligraphique. Pour affiner continuellement le trait et pouvoir le réexaminer. Le respect de la taille, des proportions, des rotations et de la couleur du teint est fondamental. La peau n'est pas du papier ; c'est un support vivant en constante évolution. L'utilisation non conventionnelle du trait, dans le jeu des épaisseurs et des vides qui prédominent sur les pleins (lignes, superpositions, pas d'ombrages ni de remplissages), est une caractéristique distinctive de mes tatouages, que j'étudie et affine constamment.» - Anita Rossi
En lisant les biographies des grands artistes classiques, il est difficile d'imaginer aujourd'hui que, souvent, un tel génie ne pouvait pas subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille grâce à son talent. Cependant, à l'heure actuelle, avec l'intégration de l'art du tatouage dans la société, les artistes bénéficient d'un soutien fiable.
La peinture et le tatouage sont fermement liés, permettant aux artistes vraiment tenaces et talentueux de se consacrer entièrement à l'art et d'atteindre des sommets incroyables. Et chaque tatoueur actuel essaie d'apporter sa contribution au développement de cette culture.
«Je commence à travailler sur un projet que j'espère mettre en œuvre en Italie dans les prochaines années : une exposition pour promouvoir l'art du tatouage non seulement comme une forme de communication, mais aussi comme un élément historique/culturel et artistique significatif. Je rédigerai un essai sur ce même sujet. La peinture est une constante du passé, du présent et du futur. J'examine continuellement mon style pictural dans le but de le faire évoluer, de l'intégrer et de trouver de nouvelles formes stylistiques à incorporer dans mon tatouage.» - a déclaré Rossi
