Le réalisme dans le tatouage ne pardonne pas les erreurs. Il n'y a pas de place pour la spontanéité ici — seulement une main ferme, un calcul précis et une compréhension complète de chaque mouvement de l'aiguille de tatouage. Ayant commencé sa carrière en 2013, il a progressivement construit un style personnel reconnaissable appelé Red Line, combinant un réalisme expressif en noir et gris avec d'autres directions et éléments.
Son style de tatouage n'est pas seulement une solution visuelle, mais aussi le reflet de sa personnalité : concentré, confiant et orienté vers les résultats. Des victoires lors de conventions internationales, une reconnaissance en Europe et une approche stylistique unique — tout cela n'est pas seulement le résultat du talent, mais aussi de l'esprit de leadership de Roman Ignatenko.
Dans cette conversation avec iNKPPL, Roman partage son expérience, sa philosophie et sa vision créative.
— En repensant à vos premières sessions en 2013 à Rostov-sur-le-Don, qu'est-ce qui vous a poussé à passer du papier à la peau et à dédier votre vie au tatouage ?
— Le processus de tatouage m'a tellement inspiré que j'ai décidé de l'étudier sérieusement. C'est à ce moment-là que j'ai finalement réalisé comment je pouvais m'exprimer créativement et être utile aux autres.
— Quel a été le point de départ dans le choix de votre style de tatouage ?
— J'ai toujours aimé dessiner des portraits sur papier, et quand je suis entré dans l'industrie du tatouage, je savais déjà que j'aimais travailler avec des images réalistes. C'est ainsi que j'ai choisi mon style — le réalisme en noir et gris.
— Qu'est-ce qui rend le style « réalisme en noir et gris » si spécial ?
— Le réalisme en tatouage signifie créer des images qui correspondent étroitement à des objets réels. Je suis attiré par ce style en raison de sa complexité — il permet une croissance tout au long de la vie, avec une amélioration constante des détails et des opportunités de le mélanger avec d'autres genres.
— Vous travaillez souvent à couvrir des cicatrices et des tatouages ratés. Pouvez-vous partager un exemple où un tatouage a aidé à restaurer la confiance de quelqu'un ?
— Pour beaucoup de gens, les cicatrices sont une source d'insécurité. Un client avait de grandes cicatrices de brûlure sur le bras. Après que je les ai couvertes d'un tatouage, il a cessé de se sentir gêné et a commencé à porter des vêtements ouverts, montrant fièrement son beau tatouage au lieu de cacher un souvenir douloureux.
— Qu'est-ce qui a changé dans votre carrière après avoir remporté le prix « Best of Day » à la Hameln Tattoo Convention en 2016 ?
— Après avoir participé à cette convention et concouru avec de nombreux artistes talentueux, j'ai ressenti le besoin de continuer à m'améliorer et de maintenir un haut niveau dans mon travail.
— Et que retenez-vous de votre prix « Best of Weekend » à Neuwied ? Était-ce une confirmation de vos progrès ?
— Oui, absolument. J'étais heureux de gagner. Cela a confirmé que j'allais dans la bonne direction — et que ce n'était que le début.
— Une année à No Regrets Cheltenham vous a mis en contact avec des artistes de différentes écoles. Y a-t-il eu des techniques ou des astuces que vous avez intégrées à votre propre pratique ?
— Absolument. Ce studio accueillait des tatoueurs incroyablement talentueux du monde entier. Nous échangions constamment des connaissances et des secrets de tatouage les uns avec les autres.
— Depuis 2020, vous êtes ambassadeur de Tattoo Fix Care. Quels critères de qualité des fournitures considérez-vous comme essentiels pour travailler dans le réalisme ?
— La qualité a toujours été une priorité pour moi. Je ne fais jamais de compromis sur les matériaux. Je prête attention aux ingrédients et à la composition. Les formules de Tattoo Fix Care me conviennent parfaitement, et je fais confiance à leur fiabilité.
— Vous avez été invité à rejoindre l'équipe Emalla Pro en Europe. Que signifie cette collaboration pour vous ?
— J'aime beaucoup les produits Emalla, surtout leurs aiguilles. Elles sont suffisamment tranchantes, ce qui est crucial pour mon style. J'étais heureux de recevoir cette offre et fier de faire partie de leur équipe.
— Votre Instagram est rempli de grands portraits. Comment les réseaux sociaux influencent-ils les thèmes et les attentes de vos clients ?
— D'après mon portfolio Instagram, la plupart des clients s'attendent à obtenir quelque chose de similaire à ce qu'ils y voient. Cela crée une perception claire et fixe les attentes quant au résultat.
— On sait que certains de vos clients sont des célébrités russes. Comment gérez-vous les projets qui doivent rester confidentiels ?
— Si un client demande la confidentialité, je la respecte toujours. C'est une question d'éthique professionnelle.
— Vous soulignez l'importance du flux de travail technique. Quelles sont les trois erreurs d'hygiène ou de configuration les plus courantes que vous observez chez les débutants ?
— Je recommande aux débutants d'étudier auprès de professionnels expérimentés. De nos jours, c'est accessible à tous. Ce type d'apprentissage permet d'éviter la plupart des erreurs techniques et d'hygiène.
— Vous prévoyez des masterclasses et des produits dérivés. Comment envisagez-vous la structure : des stages intensifs courts en personne ou de longues formations en ligne ?
— Les deux m'intéressent. À l'avenir, je prévois de mettre en œuvre à la fois des stages intensifs en personne et des cours en ligne complets.
— Vous avez travaillé comme tatoueur en Allemagne. Qu'est-ce qui est unique dans l'industrie du tatouage là-bas ?
— Le tatouage est très populaire en Allemagne. Les gens aiment se démarquer et essayer différents styles. Il y a de nombreux artistes du monde entier, et on peut y trouver des approches vraiment créatives et des professionnels talentueux.
— Quels sont vos projets pour les prochaines années ?
— Le développement personnel et la réalisation de mon potentiel créatif en tant que tatoueur sont des priorités absolues dans ma vie. Je veux accomplir plus qu'un simple bon travail.
— Quels principes personnels vous aident à rester inspiré et à continuer de progresser professionnellement malgré un emploi du temps chargé et la concurrence ?
— Je sens que je peux encore accomplir beaucoup plus dans cette profession. Je n'ai donc jamais vraiment besoin de chercher l'inspiration, je continue simplement d'avancer.
