Décorer une partie du corps, souligner l'attrait naturel, sans changer entièrement l'image et le style ? La tatoueuse Anastasia Green sait comment utiliser des lignes nettes, des formes botaniques gracieuses et une aiguille fine pour créer un motif qui ne nuit pas à la beauté naturelle et à la personnalité de son propriétaire.
Anastasia est une tatoueuse et propriétaire du studio Horoshie Devchata à Saint-Pétersbourg, spécialisée dans les tatouages délicats en fine ligne de fleurs, d'inscriptions et de motifs. Après avoir discuté avec Nastya pour cette interview, nous n'avons eu aucun doute que les filles qui s'inscrivent à une séance avec elle tombent entre les mains d'une vraie professionnelle qui aborde le travail de manière très responsable, ce qui, honnêtement, est rare dans le milieu créatif et du tatouage.
Dans cet article, Anastasia a parlé des particularités de la couverture des cicatrices, de la popularité croissante du pigment brun dans les tatouages et des caractéristiques du travail réussi d'un studio de tatouage moderne en prenant l'exemple de Horoshie Devchata.
Faisons connaissance !
Anastasia, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous ? Comment tout a commencé pour vous ? Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueuse ?
Anastasia : J'ai aimé les tatouages depuis l'enfance, et cela m'a toujours été familier. J'adorais dessiner et j'allais à l'école d'art. Mon amie proche m'a conseillé de devenir tatoueuse, à ce moment-là je cherchais quelque chose de nouveau. J'avais des amis tatoueurs, auprès desquels j'ai appris comment entrer dans la profession, où et comment étudier, quel équipement choisir et par où commencer. J'ai observé leur travail pendant les séances. Il a été décidé d'aller à un cours d'essai de tatouage, où j'ai fait mon premier tatouage sur peau artificielle. À ce moment précis, j'ai réalisé que je devais acheter du matériel et commencer à pratiquer. Je me sentais absolument à ma place et je faisais ce que j'étais censée faire.
Très vite, j'ai réalisé que j'étais prête à prendre des modèles vivants et leur recherche n'a pas pris beaucoup de temps. L'un des avantages de vivre à Saint-Pétersbourg est qu'il est facile de trouver des clients ici. Ma première cliente a accepté de se faire tatouer l'une des fleurs que j'avais dessinées. Après la séance, je suis rentrée chez moi avec un sentiment de bonheur absolu ; j'avais l'impression d'avoir trouvé le travail de ma vie.
Parlez-nous davantage de votre style de tatouage. Avez-vous commencé à faire des tatouages en fine ligne tout de suite ? Pourquoi aimez-vous ce style ?
Anastasia : Dès le début, je savais que je voulais faire des fleurs. J'aime les tatouages fins et délicats avec des pivoines, surtout parce qu'ils ne captent pas toute l'attention ; on peut voir la peau et la personne qui les porte. J'aime quand un tatouage fait partie de son propriétaire, comme s'il s'agissait d'une caractéristique de la peau, d'un motif sur celle-ci. J'aime la grande quantité d'espace vide entre les éléments lorsque le motif ressemble à de la dentelle sur la peau. C'est pourquoi je me suis concentrée sur les lignes fines et les ombres délicates.
Pour développer davantage cette idée, j'ai commencé à faire des tatouages non pas avec du pigment noir, mais avec du brun. C'est plus difficile à travailler, mais quand il guérit, il n'a pas de teinte froide ; il ressemble à des lignes plus claires et plus chaudes sur la peau, comme un motif au henné ou un grain de beauté. Le pigment brun convient à ceux qui ne veulent pas que le motif sur le corps paraisse contrasté, étranger ou fortement axé sur lui-même. Ces tatouages sont devenus une innovation de notre studio et ont acquis une grande popularité ; maintenant, je réalise environ 10 % de mon travail avec du pigment brun.
J'aime aussi faire des portraits d'animaux et des ornements. Ma combinaison de sujets préférée est les motifs de points ou les mandalas et les fleurs. J'aime faire des ornements symétriques ; ils me fascinent par leurs lignes douces.
Y a-t-il des secrets particuliers pour faire des lignes aussi fines et nettes que les vôtres ?
Anastasia : Lors de mes séances, j'essaie de créer un environnement confortable pour le client, afin qu'il soit bien allongé et donc immobile. Cela aide beaucoup.
J'adore faire des inscriptions. C'est le meilleur moyen d'apprendre à travailler avec de petites configurations d'aiguilles et des lignes fines. La précision, la persévérance et l'expérience jouent un grand rôle.
Vous travaillez également sur la couverture de cicatrices. Pouvez-vous nous montrer et nous parler de 1-2 projets similaires ? Qu'est-ce qui est spécial dans le travail avec de tels tatouages ?
Anastasia : Oui, c'est l'un de mes domaines de travail préférés. Je suis très inspirée par le bonheur des filles lorsqu'elles repartent après la séance. Je ne considère pas les cicatrices ou les vergetures comme quelque chose de terrible qui doit être couvert, mais parfois elles interfèrent avec la vie, attirent une attention indésirable et des regards, ou rappellent quelque chose de triste.
Nous ne pouvons pas changer la texture de la peau, mais nous pouvons détourner l'attention. Pour beaucoup de mes clientes, même de légers dessins suffisent pour qu'elles ne se concentrent plus sur la cicatrice lorsqu'elles se regardent dans le miroir.
Lorsqu'elles viennent à la séance, ces filles savent déjà exactement ce qu'elles veulent, car pendant des années, elles ont développé une idée qui leur conviendra et résoudra le problème de la cicatrice non seulement visuellement, mais aussi émotionnellement.
Je suggère seulement d'ajouter des fleurs noires et blanches qui ont une texture sur les pétales et les feuilles, ce qui aide la cicatrice à se fondre plus facilement. Pendant la guérison, les éléments blancs deviennent, pour ainsi dire, des reflets sur les fleurs, au-dessus de la cicatrice.
Ici, par exemple, nous avons couvert une cicatrice de morsure de cheval. La jeune fille pratiquait l'équitation. À un moment donné, le cheval lui a soulevé le bras avec ses dents, laissant une grande cicatrice. La morsure est assez irrégulière, et les lignes ornées de fleurs aident justement à la dissimuler.
Et ici, nous avons couvert plusieurs coupures sur les mains d'une jeune femme qui travaille dans une ambulance. Ses mains sont souvent visibles et les cicatrices la gênent. Pour ces tatouages, elle voulait représenter un portrait de son chat bien-aimé et une chaîne d'ADN, en signe de son amour pour la médecine.
Lorsque l'on travaille sur une peau cicatrisée, il est essentiel de savoir que sa texture est altérée. De plus, chaque cicatrice est individuelle et présente une épaisseur ou une profondeur, une sensibilité et une densité particulières, et les techniques d'application habituelles ne conviennent pas. L'inconfort psychologique est également fréquent ; toucher les cicatrices peut rappeler au client une opération passée, une perte ou une douleur. Tout cela est important à prendre en compte dans le travail et à agir avec beaucoup de prudence. Il faut être à la fois un tatoueur expérimenté et un psychologue.
Parlez-nous du studio où vous travaillez actuellement.
Anastasia : Souvent confrontées aux situations dont j'ai parlé précédemment, nous avons développé le concept d'un studio de tatouage féminin.
L'idée principale était de créer un endroit où toutes les tatoueuses sont des filles spécialisées dans le travail avec la peau des femmes et ses particularités. Chacune de nos journées de travail est comme une chaleureuse rencontre féminine, où les clientes se sentent à l'aise de rester longtemps, surtout si leur visite implique de rester dévêtue pendant une longue période. De plus, l'un de nos principes fondamentaux est de traiter chaque idée et chaque souhait de la cliente avec respect.
La mission principale du studio Horoshie Devchata est de dissiper l'aura de marginalité autour du tatouage, de montrer qu'un tatouage n'est pas nécessairement un attribut d'informalité, mais un moyen d'expression de soi pour chacun, qui qu'il soit, quelle que soit son idée et son message.
Il est également très important pour nous de maintenir des normes élevées de sécurité des processus. En tant que gérante du studio, je m'assure que tous les artistes possèdent des connaissances qualifiées en matière d'asepsie et d'antisepsie, respectent toutes les normes SanPiN et traitent la stérilisation du matériel de manière responsable.
Nous nous soucions de la sécurité non seulement de nos clients, mais aussi des autres personnes. C'est pourquoi tous les déchets dangereux sont enlevés par une entreprise de services spécialisée. Les personnes ou les animaux en contact avec les déchets ne seront pas blessés par des aiguilles qui sont simplement jetées à la poubelle.
En bref, nous essayons d'être un exemple de studio moderne où ne travaillent pas seulement des artistes, mais des professionnels qualifiés dans leur domaine. En Russie, il est encore rare d'avoir le poste de "maître tatoueur artistique" inscrit dans son livret de travail, d'avoir un carnet de santé et de travailler officiellement. Pour nous, c'est la norme.
Les conventions de tatouage font-elles partie de votre vie ?
Anastasia : Il se trouve que pendant la pandémie, de nombreuses conventions de tatouage n'ont pas eu lieu, et je n'ai pu assister à mon premier festival de tatouage que tout récemment.
J'y ai remporté deux prix : le Best of Day, pour le meilleur tatouage de la journée dans la catégorie des œuvres noires, et la deuxième place pour un tatouage de style graphique. Je suis très heureuse de ces récompenses, et à l'avenir, je compte participer à des conventions de tatouage non seulement en Russie, mais aussi dans d'autres pays.
Quel est votre objectif principal en tant que tatoueuse ?
Anastasia : Mon objectif principal est d'apporter une contribution significative au développement de l'industrie, de sa culture et de sa popularisation. Je rêve de vivre dans un monde où n'importe qui, quelle que soit sa profession, son statut ou son âge, peut se faire tatouer sans craindre d'être mal compris ou jugé.
