Aujourd'hui, dans notre article, l'un des talentueux tatoueurs réalistes de la ProTeam KRASKA Tattoo Ink - Vladimir Korolev parlera de son expérience avec l'utilisation de la palette KRASKA et partagera quelques secrets qui seront utiles aussi bien aux artistes débutants qu'aux professionnels.
J'aimerais commencer par le fait que ce projet est une version personnalisée d'œuvres d'art populaires sur le principal anti-héros du film "Ça" : Pennywise le Clown Dansant, créé par l'un des écrivains les plus talentueux de notre époque, Stephen King.
La cliente voulait cette image particulière, mais il y avait déjà sur sa main des œuvres d'autres artistes, j'ai donc dû intégrer le clown dans l'ensemble du tableau.
En raison de la popularité de ce film, on peut trouver sur Internet de nombreuses œuvres d'art et captures d'écran de Pennywise, où il est représenté la bouche ouverte, dévoilant ses dents effrayantes et pointues. Cependant, l'un des souhaits de la cliente était l'image du clown avec la bouche fermée.
Initialement, le tatouage devait être beaucoup plus petit, ne dépassant pas le coude. Mais après avoir étudié tout le bras et essayé plusieurs options de taille, j'en suis venu à la conclusion que si toutes les images étaient limitées au coude, cela briserait la composition générale de la manche. Par conséquent, nous avons décidé qu'une partie de ce tatouage devrait dépasser le coude et ainsi relier toutes les autres parties de la manche.
De plus, pour une image plus réaliste, j'ai augmenté la taille du ballon qui, étant situé au premier plan de l'image, devait être plus grand que la tête du clown.
En combinant toutes les parties du croquis, nous avons obtenu une image aussi exclusive.
Le concept de cette œuvre est basé sur une combinaison de couleurs froides et chaudes, ce qu'on appelle le contraste de couleur ou de ton. Le contraste peut également être basé sur une combinaison de zones sombres et claires ; il est également présent ici, mais la base est précisément le contraste de ton.
Le visage de Pennywise a été peint dans des nuances de gris froid de la palette KRASKA Tattoo Ink, et le ballon devait être réalisé dans une palette rouge chaude. Cette combinaison a permis de contraster fortement le ballon par rapport à l'arrière-plan.
Lors de la première séance, j'ai fait un marquage avec une aiguille de contour fine et j'ai commencé à peindre. Pour peindre le visage, comme je l'ai écrit précédemment, des nuances de gris froid de KRASKA Tattoo Ink ont été utilisées, que j'ai mélangées entre elles et auxquelles j'ai ajouté des nuances lilas. Toujours lors de la première séance, nous avons fait les yeux. C'est ma partie préférée dans chaque tatouage. Et nous avons fait un nez et des lèvres. Ici, des nuances de rouge foncé ont été utilisées en combinaison avec un pigment noir pour donner un contraste supplémentaire.
En travaillant dans la partie monochrome de l'image, j'ai également dû utiliser les principes du contraste lumineux pour créer le volume requis. Là où la lumière est claire, là où l'ombre est présente, il y a des pigments foncés. Les zones claires avancent, les zones sombres reculent. Tout cela est la base du dessin académique.
Après avoir peint tout le visage, le nez, les yeux et les lèvres, nous avons fait une corde et ajouté une petite ombre du ballon pour le séparer de l'arrière-plan.
Nous avons fait une séance séparée pour peindre le ballon, car le coude est une zone assez difficile pour tatouer. J'ai essayé de le placer de manière à ce qu'aucun détail significatif ne tombe sur le coude. Ici, j'ai utilisé presque toute la palette de nuances de rouge de KRASKA Tattoo Ink, en commençant non pas par le rouge foncé, mais par le marron et en terminant par les nuances de rose les plus claires.
Sur la photo, vous pouvez voir que le coude n'a pas guéri aussi bien que nous le souhaitions. Il aurait dû y avoir une zone de couleur unie, mais après la guérison, des taches sont apparues. C'est l'une des particularités de cette partie du corps qu'il faut prendre en compte et pour laquelle il faut prévoir une séance de correction supplémentaire.
L'une des principales erreurs des artistes qui réalisent des tatouages de Pennywise est de peindre la majeure partie de l'œuvre avec une couleur blanche pure, essayant d'obtenir la blancheur de son maquillage et perdant ainsi toutes les demi-teintes. Et les demi-teintes sont nécessaires pour donner du réalisme et du volume à l'image. Par conséquent, dans notre tatouage, le blanc pur n'a été utilisé que pour les reflets sur le ballon, sur le nez, et ainsi de suite.
Travailler avec un pigment blanc pur a ses propres nuances. Même une aiguille légèrement tachée de gris ne permettra plus d'obtenir une couleur blanche pure. Ce sera plutôt un blanc sale.
Pour travailler avec un pigment blanc pur, j'utilise toujours une cartouche séparée. J'utilise également de l'eau chaude dans mon travail, car elle permet de mieux laver le pigment de l'aiguille et d'obtenir des nuances plus propres. De plus, je mélange absolument toujours les pigments directement sur l'aiguille, en la trempant alternativement dans une couleur, puis dans une autre couleur jusqu'à ce que j'atteigne la couleur dont j'ai besoin.
