今天在我们的文章中，ProTeam 团队中一位才华横溢的写实纹身艺术家，来自 КРАСКА Tattoo Ink 的 Vladimir Korolev，将分享他使用 КРАСКА 色盘的实际经验，并透露一些对新手艺术家和专业人士都有用的小技巧。
我想从这一点开始：这个项目是基于电影《小丑回魂》中主要反派的流行艺术作品进行的定制化创作——这个角色就是 Pennywise the Dancing Clown，由我们这个时代最有才华的作家之一 Stephen King 创造。
客户想要这个特定的形象，但她的手臂上已经有其他艺术家的作品，所以我需要将小丑融入整个画面中。
由于这部电影的流行，你可以在网上找到很多 Pennywise 的艺术作品和截图，其中他通常张着嘴，露出可怕而尖锐的牙齿。然而，客户的一个愿望是让小丑的嘴是闭着的。
最初，这个纹身应该小得多，不会超过肘部。但在我们研究了整个手臂并尝试了几个尺寸方案后，我得出的结论是，如果所有图像都限制在肘部以内，会破坏整个花臂的整体构图。因此，我们决定让这个纹身的一部分延伸到肘部之外，从而将所有其他部分连接起来。
此外，为了更真实的图像效果，我增大了气球的大小，它位于图像的前景，应该比小丑的头更大。
将所有草图部分组合在一起后，我们得到了这样一个独特的图像。
这件作品的概念基于冷色和暖色的结合。这就是所谓的色彩或色调对比。对比也可以基于明暗区域的结合，这里也存在，但基础正是色调对比。
Pennywise 的脸是用 КРАСКА Tattoo Ink 色盘中的冷灰色调绘制的，而气球则计划用温暖的红色调来制作。这种组合使得气球在背景中形成了强烈的对比。
在第一次操作中，我用细轮廓针做了标记并开始上色。正如我之前写的，为了绘制脸部，使用了 КРАСКА Tattoo Ink 的冷灰色调，我将它们相互混合并添加了淡紫色的反光。同样在第一次操作中，我们完成了眼睛。这是每个纹身中我最喜欢的部分。我们还做了鼻子和嘴唇。这里使用了深红色调与黑色颜料相结合，以增加额外的对比度。
在处理图像的灰度部分时，我也需要运用明暗对比的原则来创造所需的立体感。高光处用浅色，阴影处用深色颜料。浅色区域向前突出，深色区域向后收缩。所有这些都是学院派绘画的基础。
在我们绘制完整个脸部、鼻子、眼睛和嘴唇后，我们制作了绳子，并添加了气球投射的小阴影，以将其与背景区分开。
我们单独安排了一次操作来绘制气球，因为肘部是纹身中相当困难的部位。我尽量安排，不让任何重要细节落在肘部。在这里，我几乎使用了 КРАСКА Tattoo Ink 的整个红色调色盘，从深红色甚至棕色开始，到最浅的粉色结束。
从照片中可以看到，肘部的愈合情况不如我们预期。本应是一片纯色区域，但愈合后出现了一些斑点。这是身体这个部位的一个特点，必须考虑到，并应为此计划额外的修正操作。
许多创作潘尼怀斯纹身的艺术家常犯的一个主要错误是，他们大量使用纯白色颜料，试图还原其妆容的苍白感，却因此丢失了所有中间色调。而中间色调恰恰是赋予画面真实感与立体感的关键。因此，在我们的纹身作品中，纯白色仅用于气球、鼻尖等部位的高光处理。
使用纯白色颜料有其独特的讲究。哪怕针头仅沾染了一点点灰色，也无法再呈现纯净的白色，而会变成脏白色。
在处理纯白色颜料时，我总是使用独立的针筒。工作中我还习惯使用热水，因为它能更好地冲洗针头上的颜料，有助于获得更纯净的色调。此外，我始终坚持直接在针头上混合颜料——交替蘸取不同颜色，直至调出所需的色彩。
