Ignoti di Sol (@solgrim_) attirano immediatamente l'attenzione — non solo per la tecnica, ma attraverso un linguaggio visivo vivace e espressivo. Il suo percorso artistico ha iniziato con la pittura tradizionale, la calligrafia e il design, ma è stato il tatuaggio che è diventato la sua forma ideale di espressione personale. Oggi, siamo entusiasti di presentare questo artista in modo più approfondito — attraverso le sue parole e una visione personale del tatuaggio come arte.
Sol è originario di Seoul. Da giovane, ha sentito il desiderio di lasciare qualcosa di significativo — e quel “qualcosa” è diventato l'arte. Ha iniziato a praticare la calligrafia all'età di 11 anni, poi ha studiato sia la pittura asiatica tradizionale che quella occidentale, prima di passare al design. Questo background strato su strato, insieme allo studio autonomo dell'anatomia, ha portato gradualmente a scegliere il tatuaggio come forma più fisica e viva di linguaggio visivo.
Il tatuaggio è una forma d'arte radicata nei ritmi e nelle sensazioni del corpo. Crede che sia il mezzo più adatto per esprimere linee e forme intuitive e organiche.
Lo stile di Sol è difficile da definire in una sola parola — è una fusione tra pittura a inchiostro e calligrafia. Lavora a mano libera — senza disegni preliminari — affidandosi all'anatomia del cliente, al flusso della forma e alla sua intuizione personale. Ogni tatuaggio diventa un'azione scultorea, creata istantaneamente.
Anche con lo stesso tema, il risultato cambia a seconda della posizione sul corpo. Il mio processo è più simile a una scultura.
Sebbene l'inchiostro nero dominino il suo lavoro, Sol non ha paura di sperimentare con delicatezze — ha cominciato ad introdurre piccoli accenti di colore, con cura, per preservare l'armonia complessiva.
Per Sol, il corpo del cliente non è solo un supporto. È un partecipante attivo nel processo di creazione. Studia l'anatomia, il flusso visivo e costruisce una composizione basata sulla forma individuale.
Fino a vedere il corpo del cliente, non posso definire nulla tranne il tema. Dopo averlo visto, inizio a formare un disegno dettagliato.
Questo approccio rende ogni progetto unico — un'estensione organica della persona.
Sebbene Sol eviti temi fissi o simboli ripetuti, i suoi tatuaggi sono ricchi di struttura, movimento e narrazione visiva. È ispirato da contenuti audiovisivi con un ritmo narrativo perfettamente costruito, e mira a evocare una sensazione simile attraverso il tatuaggio.
Provo a trasmettere lo stesso ritmo e struttura — in modo che il visitatore possa intuitivamente percepire il contesto e la storia.
Uno dei suoi progetti più ricordati si è svolto a Los Angeles. Un cliente coreano-americano è venuto da lui per un tatuaggio che segnasse il momento prima di proporre la propria fidanzata. Il suo nome significava “dragone”, il suo — “farfalla”.
Ha scelto un disegno a flusso con un dragone avvolto intorno a una farfalla, simboleggiando la loro storia — questo progetto mi ha colpito particolarmente.
Sol ammette di aver evitato per molto tempo le convenzioni del tatuaggio. Il formato sembrava troppo rigido — incompatibile con il suo approccio spontaneo e intuitivo. Ma nel tempo, ha ripensato e ora intende partecipare.
Mi piace lo spirito competitivo, ma una volta pensavo che il mio lavoro non si adattasse a quadri rigidi. Ora vedo le cose in modo diverso.
Oggi, Sol lavora in un atelier privato a Seoul, anche se sta preparando il trasferimento negli Stati Uniti. Sarà anche presente in diverse città in Europa durante il resto del 2025. Le prenotazioni sono accettate via e-mail: libre.room501@gmail.com. A partire dal prossimo anno, Sol intende espandere ulteriormente — partecipando a mostre, collaborando con altri artisti e esplorando nuove forme di dialogo visivo.
Sol non offre immagini pronte. Ascolta, percepisce e si muove con il corpo. I suoi tatuaggi non parlano in modo forte — ma rimangono con te. Perché sono reali.
Mi sono concentrato sull'esplorazione di me stesso. I texture, il flusso e l'equilibrio visivo del mio lavoro sono un riflesso della mia personalità e delle esperienze che mi hanno formato.
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