Tatuagens de Sol (@solgrim_) imediatamente chamam a atenção — não apenas com técnica, mas através de uma linguagem visual viva e expressiva. Sua jornada artística começou com pintura tradicional, caligrafia e design, mas foi a tatuagem que se tornou sua forma ideal de expressão pessoal. Hoje, estamos felizes em apresentar esse artista de perto — através de suas próprias palavras e uma visão pessoal de tatuagem como arte.
Sol é originalmente de Seul. Desde cedo, ele sentiu a necessidade de deixar algo significativo atrás — e esse “algo” se tornou arte. Ele começou a praticar caligrafia aos 11 anos, posteriormente estudou pintura asiática tradicional e pintura ocidental antes de se mudar para design. Essa base camada — juntamente com seu estudo independente de anatomia — finalmente o levou a tatuagem como a forma mais física e viva de linguagem visual.
A tatuagem é uma forma de arte baseada nos ritmos e sensações do corpo. Acredito que é o meio mais adequado para expressar linhas e formas intuitivas e orgânicas.
Sol’s estilo é difícil de definir em uma única palavra — é uma fusão de pintura a tinta e caligrafia. Ele trabalha à mão livre — sem esboços pré-desenhados — dependendo da anatomia do cliente, do fluxo da forma e da sua própria intuição. Cada tatuagem se torna uma ação escultórica, criada no momento.
Mesmo com o mesmo tema, o resultado muda dependendo da colocação no corpo. Meu processo é mais como escultura.
Embora a tinta preta domine seu trabalho, Sol não tem medo de experimentos sutis — ele começou a introduzir pequenos acenos de cor, com cuidado, para preservar a harmonia geral.
Para Sol, o corpo do cliente não é apenas um canvas. É um participante ativo no processo de criação. Ele estuda a anatomia, o fluxo visual e constrói uma composição com base na forma individual.
Até que eu veja o corpo do cliente, não posso finalizar nada, exceto o tema. Uma vez que eu vejo, começo a formar um design detalhado.
Essa abordagem faz cada projeto único — uma extensão orgânica da pessoa.
Embora Sol evite temas fixos ou símbolos recorrentes, suas tatuagens são ricas em estrutura, movimento e narrativa visual. Ele é inspirado por conteúdo audiovisual com narrativa rítmica perfeitamente criada, e ele busca provocar uma sensação semelhante através da tatuagem.
Eu tento transmitir o mesmo ritmo e estrutura — assim que o observador pode sentir intuitivamente o contexto e a história.
Um dos seus projetos mais memoráveis ocorreu em Los Angeles. Um cliente coreano-americano veio a ele para uma tatuagem que marcaria o momento antes de propor casamento à sua namorada. Seu nome significava “dragão” e o dela — “butterfly”.
Ele escolheu um design de fluxo com um dragão envolvendo uma borboleta, simbolizando sua história — esse projeto me marcou.
Sol admite que evitou convenções de tatuagem por muito tempo. O formato parecia muito rígido — incompatível com seu abordagem espontânea e intuitiva. Mas com o tempo, ele reconsiderou e agora planeja participar.
Eu gosto do espírito competitivo, mas eu pensava que meu trabalho não se encaixava em quadros rígidos. Agora vejo as coisas de outra forma.
Hoje, Sol trabalha em uma sala privada em Seul, embora esteja preparando-se para se mudar para os Estados Unidos. Ele também fará tatuagens em várias cidades na Europa durante o restante de 2025. As reservas são aceitas por e-mail: libre.room501@gmail.com. A partir do próximo ano, Sol planeja expandir-se mais — participando de exposições, colaborando com outros artistas e explorando novas formas de diálogo visual.
Sol não oferece imagens prontas. Ele escuta, sente e se move com o corpo. Suas tatuagens não falam alto — mas ficam com você. Porque são reais.
Eu me concentrei em explorar a mim mesmo. Os texturas, fluxo e equilíbrio visual em meu trabalho são uma reflexão da minha personalidade e das experiências que me moldaram.
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