리트아의 훌륭한 토트 아티스트인 자리스 카프체비치우스는 Jaris Ink라는 이름으로 알려져 있으며, 미세 현실주의와 네오-일본 스타일의 복잡한 작품으로 예술계에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이번 독점 인터뷰에서는 자신을 완벽주의자라고 자부하는 창의적인 마음을 탐구하며, 그의 독특한 프로젝트의 영감과 전통 일본 모티프와 네오 트래디셔널 요소의 융합을 살펴봅니다.
우리와 함께 그의 자랑스러운 작품들 뒤에 숨겨진 이야기와 예술가로서 직면하는 도전을 발견해보세요. 또한 그의 최근 개인 전시회에 대해 알아보세요. 그 전시회에서는 토트 아트와 전통 시각 예술을 함께 보여주며, 편견을 깨고 관람자들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 자기 표현에 대한 열정과 문화적 의미에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 자리는 관객들에게 예술적인 여정을 제시하며 창의 과정과 미래 계획에 대한 통찰을 제공합니다. 진정한 예술가의 눈으로 토트 아트를 탐색하며, 각각의 선은 의미를 지니고, 각각의 디자인은 이야기를 전달합니다.
자신에 대해 조금 알려주실 수 있나요? 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 계신지요?
- 저는 자리스입니다. 리트아 출신의 토트 아티스트입니다. 바르티크 국가 중 작은 그러나 아름다운 나라입니다. 저는 미세 현실주의 토트를 전문으로 하며 최근에 네오-일본 스타일을 탐색하고 있습니다. 현재는 리트아에서 일하고 있지만, 세계 각지의 토트 스튜디오에 자주 방문하여 객원으로 활동하고 있습니다.
어떻게 그리고 언제 타투 아티스트가 되기로 결정했나요? 어떤 선생님들이셨고, 일반적으로 어떤 느낌이었나요?
- 제 어릴 적부터 예술은 제 라이프의 일상이었습니다. 어릴 적에는 자주 손가락을 펜에 감싸서 보는 세상을 그렸습니다. 제가 예술 세계에 진입하게 된 것은 어릴 때 예술학교에 들어간 후부터 시작되었고, 고등학교를 졸업한 후 예술대학에서 예술 교육을 계속하는 데 자연스럽게 이어졌습니다.
타투 세계에 처음 접하는 것은 어린 나이의 도전이었습니다. 15세 때 제 친구와 함께 '스틱앤포크 타투'를 도전하게 되었고, 그 경험은 제가 타투에 대한 열정을 갖게 만들었고, 그 열정은 수년간 점점 더 커졌습니다. 타투는 제 정체성의 일부가 되었고, 제 이야기를 피부에 담아 입는 방법이 되었습니다.
제 길이 제이크 갈레온, 타투 아티스트와 만나게 되었고, 그가 세계를 여행하며 사람들에게 만들어낸 아름다운 타투 이야기들은 제 마음에 깊이 남았습니다. 제가 배우고, 창조하고, 이 활기찬 타투 세계에 참여하고 싶다는 열망이 있었기에, 제이크에게 멘토가 되어달라고 요청했습니다. 그 결정은 제가 겪게 된 놀라운 여정의 시작이 되었습니다.
타투는 나에게 현실을 사랑하는 새로운 매체가 되었다. 나는 마치 새로운 안경을 받은 듯, 인크와 예술을 통한 거울을 통해 삶을 바라보게 되었고, 그로 인해 세상에 대한 내 인식이 영원히 바뀌었다.
전문 예술 교육을 받았나요?
- 저는 유치원 교사들이 내 그림을 자주 감탄하며, 내 작은 작품에 이름을 기재하게 했었다. 내 열정을 알아챈 부모님은 8세 때 예술 학교에 저를 등록해주셨다. 그 후 8년 동안 나는 예술 세계에 몰입하며 창의성을 표현할 수 있는 모든 기회를 열심히 탐색했다. 사실 나는 항상 가장 꼼꼼한 학생이 아니었고, 종종 수업을 빠지고 프로젝트를 진행했지만, 창작에 대한 열정은 결코 떨어지지 않았다.
고등학교를 졸업한 후 나는 예술적 여정의 다음 단계로 빌니우스 예술대학에 입학하여 그래픽 디자인을 공부하기 시작했다. 그 시기에 나는 그림을 다시 사랑하게 되었고, 그림을 잘하는 것이 내 강점임을 깨달았다. 공부를 두 년간 진행한 후 나는 응용 그래픽 디자인으로 전환하여, 그림 기술을 더 정교하게 다듬을 수 있는 기회를 얻었다.
학원에서 일했던 기억 속에서 기억에 남는 사건은 시험에서 우리가 다섯 개의 초현실적인 그림을 그리도록 했던 일이다. 제 작품을 제출한 후, 제가 다시 불려와 검토를 받았다. 그 중 하나의 작품이 이상하다고 보였다. 강사가 지우개를 들고 제 작품을 문지르려 했지만, 그림이 흐려지지 않았다. "왜 지워지지 않는 걸까?"라고 놀라며 물었다. 나는 그림을 보호하기 위해 그래피트 시트를 사용했기 때문에 그런 일이 발생했다고 설명했다. 그들은 의심스럽게 생각하며, 내가 이미 이미지를 인쇄한 후 그 위에 그렸다고 생각했다. 나는 다음 반 시간 동안 과정을 설명하고, 진행 사진을 보여서 내 주장의 타당성을 입증했다. 처음엔 실망했지만, 지금 되돌아보면 정말 멋진 이야기이며, 내 기술에 대한 더 큰 칭찬이기도 하다.
당신에게 토이팅은 예술, 일, 아니면 다른 무엇인가요?
- 토이팅 아티스트로서 일하면서 나는 삶에 대해 다른 관점을 갖게 되었다. 리트리아에서는 토이팅 분야가 여전히 활발히 발전 중이며, 불행히도 여전히 오래된 오해들이 남아 있다. 많은 사람들이 토이팅을 범죄 경력이나 감옥에서의 경험과 연결시킨다. 그런 태도들 사이에서 둘러싸여 있음에도 불구하고 나는 토이팅을 예술로, 피에 그려진 아름다운 캔버스로 여긴다.
나는 우리 국경을 넘나들며 세계 각지의 타투 아티스트들과 연결되어, 타투를 단순한 직업을 넘어서는 것이었다는 것을 깨달았다. 그것은 내게는 열정이며, 자기 표현의 방식이며, 하루하루를 기쁨으로 채우는 취미다. 고객들이 자신의 새 타투를 보고 웃는 얼굴을 보는 순간에 있는 마법은 깊이 있는 감정을 주는 것이다. 내가 그들이 영원히 기억할 수 있는 기쁨을 만들어냈다는 것을 알고 있는 순간, 그 감정은 매우 깊다.
따라서 나에게 타투는 단순한 직업이나 예술 형식을 넘어서는 것이다. 그것은 삶의 방식이며, 영감의 출처이며, 인크가 피부에 닿아 아름다운 것을 창조할 수 있다는 증거다.
왜 당신이 작업의 기초로 검은색과 회색 미니어처 현실주의를 선택하게 되었나요?
- 타투를 시작할 때 나는 처음에는 네오트래디셔널 스타일에 매료되었지만, 학습 과정에서 나는 현실적인 포트레이트와 물체를 그리는 능력이 있다는 것을 발견했다. 어느 날, 나는 하나의 하이퍼리얼리즘 그림을 멘토에게 보여주었고, 그는 이 스타일을 타투에 적용해보라고 제안했다. 흥미를 느낀 나는 타투에 검은색과 회색 현실주의를 실험하기 시작했다. 이 스타일은 매우 세부적인 디자인을 가능하게 해주었고, 나는 이를 빠르게 사랑하게 되었다. 나는 완벽함을 추구하는 성향이 이 스타일에서 성공하게 도와주었다고 생각한다.
당신의 작품에서 자신만의 독특한 특징은 무엇이라고 할 수 있나요?
- 타투의 기본 원리는 스타일에 따라 달라지지 않지만, 마이크로 리얼리즘은 자체적인 미묘한 특징을 가지고 있어 진정으로 특별합니다. 그것은 정교한 춤처럼, 최적의 타이밍과 실행이 필요하며, 최종 결과물이 빛을 발할 수 있도록 해야 합니다.
내 작품에 포함시키는 핵심 요소 중 하나는 대비입니다. 이는 타투가 생명을 가질 수 있게 해주는 비밀 요소로, 깊이와 차원을 줍니다. 처음에 타투가 너무 어두거나 밝아 보일 수 있지만, 저는 그 초기 인상을 넘어서는 것을 알고 있습니다. 내 작품이 치유 과정을 거치며 어떻게 변화할지에 대한 예측이 내 손을 이끌어줍니다.
또한 타투의 가장 약한 부분, 즉 흰색 인크를 사용하는 부분에 특히 주목합니다. 흰색은 시간이 지나면서 쉽게 흐려지기 때문에, 저는 최적의 인크와 기법을 찾았고 그로 인해 지속 가능성을 보장할 수 있었습니다. 이러한 작은 세부 사항들, 이러한 미묘한 차이들이 내 작품을 특별하게 만듭니다. 그리고 고객들이 영원히 내 예술의 일부를 지니고 살아가게 되는 것을 알고 있기에, 그게 진정으로 내 마음을 따뜻하게 합니다.
포트폴리오에 실재적인 작품 외에도 네오트래디셔널 요소와 전통 일본 모티프를 결합한 토트가 있습니다. 이는 당신의 창의성의 또 다른 측면인가요? 어떤 스타일이 당신에게 매력적인가요? 결국 현실주의와 네오트래디셔널 중 어느 것이 우세해질까요?
- 맞습니다. 저는 현실주의를 넘어서 일본 영감을 받은 예술 세계에도 관심을 가지고 있습니다. 전통 일본 스타일에는 아름다움과 깊이가 조화를 이루는 매력이 있어 저에게 깊이 공감됩니다. 현실주의와는 다른 창의적인 과정을 경험합니다. 현실주의는 세부 묘사와 정밀함을 요구하지만, 일본 영감을 받은 예술은 제가 더 자유롭게 창의성과 표현력을 펼칠 수 있게 해줍니다.
이러한 작품들은 보통 더 큰 캔버스 위에 표현되며, 그 안에 그림의 그림, 선의 표현, 색상 혼합 등 다양한 기법을 자유롭게 탐색할 수 있는 여유를 제공합니다. 그러나 기술적인 측면 외에도 일본 영감 예술의 깊은 문화적 의미가 저를 매혹시킵니다. 전통 일본 타투는 각각 이야기를 전달하거나 신을 상징하거나 중요한 삶의 사건을 기록합니다. 이 예술적 표현과 문화적 서사의 융합이 제가 가장 매력적으로 느껴지는 이유입니다.
창의적 여정이 현실주의와 다를지라도, 두 스타일 모두 각각 독특한 보상과 만족을 제공합니다. 이들은 예술의 두 가지 다른 언어처럼 보이며, 각각 기술과 의미의 독특한 어휘를 가지고 있으며, 저는 이 둘 모두를 익히고 있는 것에 매우 기쁘고 감사합니다.
프로젝트를 어떻게 만드는지 알려주실 수 있나요? 현실주의 토트 아티스트가 이 스타일에서 자신을 표현하는 방법은 무엇인가요?
- 토트 프로젝트를 만드는 것은 아이디어에서 시작되어 이야기를 전달하는 예술 작품으로 발전하는 여정입니다. 현실주의 토트 아티스트로서 저는 주제의 복잡한 세부 사항과 미묘한 차이를 포착하는 데 초점을 맞춥니다. 저는 주제를 깊이 있게 연구하여 그 형태, 질감, 그리고 빛과 그림자 간의 상호작용을 이해합니다. 이는 아름답고 깊이 있는 현실감을 갖춘 디자인을 만들어내는 데 도움이 됩니다.
이 과정은 높은 정밀도와 세부 사항에 대한 집중을 요구하지만, 동시에 자기 표현의 기회를 제공합니다. 각 토트는 제가 주제를 해석하고, 예술적 스타일을 표현하며 완벽함을 추구하는 방식을 반영합니다. 현실주의 스타일을 지키면서도 내 예술적 감각을 디자인에 자연스럽게 반영하는 것이 이 과정의 핵심입니다.
결국 토트를 만드는 것은 최종 제품에 그치지 않습니다. 아이디어를 예술 작품으로 변환하고, 그 작품이 누군가의 이야기에 영구적으로 자리 잡게 하는 여정이 중요합니다. 이 것이 제가 토트 아티스트로서 가장 만족스러운 부분입니다.
당신에게 가장 중요한 토트 요소는 무엇인가요?
- 나에게 토이트는 예술가와 고객 사이에서 형성되는 연결이 가장 중요한 요소다. 각 토이트는 협업이며, 공유되는 여정으로, 아이디어가 어떤 사람의 이야기에 영구적으로 자리 잡게 되는 예술 작품으로 변환된다. 고객의 비전을 이해하고, 내 예술적 시각을 통해 그것을 해석하며, 피부 위에 현실화하는 것이 바로 그 핵심이다. 고객이 나에게 맡기는 신뢰와, 그들에게 아름답고 의미 있는 작품을 창조해야 한다는 책임감이 바로 그 중심이다.
또한, 고객들이 처음으로 자신의 새 토이트를 보고 나타나는 기쁨과 만족을 보는 것이 정말 큰 보상이다. 내가 영원히 기억할 수 있는 기쁨의 기억을 만들어 주었다는 것을 알고 있기에 매우 만족스럽다.
그래서 나에게 토이트의 가장 중요한 요소는 단순히 최종 결과물이 아니라, 전 과정 전체다. 연결, 협업, 신뢰, 그리고 그로 인한 기쁨이 그것이다.
당신이 가장 자랑스러워하는 프로젝트가 있나요? 그에 대해 알려주세요.
- 나 자신을 완벽주의자로 자부하는 나는 자주 자신의 작품을 평가하는 데 어려움을 겪는다. 나는 항상 그 '완벽한' 작품을 추구하며, 개선할 수 있는 부분을 계속 발견한다. 하지만 나는 이 지속적인 완벽 추구가 예술가로서 나를 발전시키는 데 중요한 역할을 한다고 믿는다.
내가 마음에 드는 프로젝트 중 하나는 타이거 토이트레이션입니다. 그 크기는 토이트레이션 카트리지보다 조금 작지만, 명확한 대비와 생생한 흰색을 가지고 있습니다. 치유 후에도 그 흥미로운 외모를 유지하고 있어, 그 작품이 만들어졌을 때 얼마나 정밀하고 세심한 작업이 이루어졌는지가 잘 드러납니다.
또 다른 자랑스러운 작품은 제가 기회를 얻어 작업한 신조일본 슬리브입니다. 이 프로젝트는 제 창의성과 자기 표현을 위한 그림판이었습니다. 제가 일본 문화에 깊이 감명받고 있기 때문에 이 프로젝트는 제가 깊이 공감할 수 있는 수준에서 이루어졌습니다. 전통적인 일본 모티프에 제 자신의 예술적 감각을 더해보는 자유는 매우 만족스러운 경험입니다.
따라서 저는 완벽함을 추구하면서도, 이러한 프로젝트들은 제가 나와 고객 모두에게 공감을 주는 예술을 창조하는 즐거움과 만족감을 다시금 기억하게 해줍니다.
당신이 주로 지켜보고 있으며, 작업에서 예시로 삼고 있는 토이트레이션 아티스트는 누구이며, 개인적으로 가장 높은 평가를 받는 인물은 누구인가요?
- 많은 훌륭한 토이트레이션 아티스트들의 작품을 존경하지만, 제 멘토인 제이크 갈레온은 제 마음에 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 우리의 스타일이 다를지라도, 그의 작품은 항상 저를 매혹시켰고, 지금까지 제가 토이트레이션 아티스트로서의 여정을 이어가며 계속해서 저를 영감을 주고 있습니다.
그러나 제 가장 큰 영감의 출처는 토트 아티스트들만이 아니라, 더 넓은 예술 세계에서 비롯됩니다. 제 주요 스타일이 마이크로 리얼리즘이라는 점에서 저는 종종 사진에서 영감을 받습니다. 그 사진 속의 복잡한 세부 사항, 빛과 그림자 사이의 조화, 한 프레임 속에서 담긴 감정의 깊이 - 이러한 요소들이 제 창의력을 자극하고 제 작품을 형성합니다.
따라서 저는 많은 토트 아티스트들의 작품을 존중하고 감사하게 생각하지만, 진정으로 제 토트 아트 접근 방식을 형성하는 것은 예술 세계 전체이며, 특히 사진 예술입니다.
지난 해에 당신은 리투아니아의 카이루리니우스 국가 미술관에서 토트와 전통 시각 예술을 결합한 개인 전시회를 열었습니다. 이 전시회에 대해 좀 더 알려주실 수 있나요? 어떤 목표를 세우셨고, 그 목표들이 달성되었나요?
- 리투아니아에서는 토트 아티스트들이 '진정한 예술가'로 간주되지 않는 일반적인 인식이 있습니다. 이 전시회를 통해 저는 이 인식을 도전하고, 토트 아트 속에 내포된 예술성을 보여주고자 했습니다.
나는 명성 있는 국립 M. K. 카이루리니우스 미술관에서 제 작품을 전시할 기회를 얻었습니다. 전시회에는 종이 위의 펜과 그래피트 그림, 그리고 합성 피부 위의 토트 작품이 포함되었습니다. 이는 다양한 매체와 도구를 사용해 제작된 작품들 사이의 비교를 가능하게 했습니다. 저는 또한 첫 번째 토트 기계를 전시했으며, 그 기계의 '침'은 펜의 심장으로 만들어졌고, 관람객들이 직접 토트를 경험할 수 있는 기회를 제공했습니다.
내 전시를 방문한 사람들이 토트로잉의 예술에 새로운 감각을 갖게 되기를 바라요. 이것은 기술적 능력과 창의적인 감각이 요구되는 예술입니다. 현대 예술은 종종 누구에게나 공감을 주지 못하는 추상적인 형태를 추구하지만, 저는 익숙한 이미지 - 동물, 꽃, 얼굴, 일상적인 물체들 - 에 집중합니다. 이러한 주제들은 처음 보면 단순해 보일 수 있지만, 종이나 피부 위로 그려내는 것은 눈이 빠르고 손이 견고해야 하는 복잡한 과정입니다.
가까운 미래에 계획이 있으신가요? 유사한 행사가 다시 열릴 계획이 있으신가요?
- 토트로잉을 넘어 저는 그림을 그리는 것을 매우 즐기고, 종이 위에 그린 작품을 보여주는 또 다른 전시를 열고 싶습니다. 저는 디자인과 일러스트레이션 분야에도 창의적인 활동을 하고 있습니다. 제가 창의력을 표현하기 위해 다양한 프로젝트에 참여한 적이 있습니다. 예를 들어 리투아니아의 유명한 배구 클럽의 디자인을 맡은 적이 있습니다. 다양한 매체를 탐색하고 예술적 표현의 새로운 길을 발견하는 데 계속 흥미를 느끼고 있습니다.
Comments (3)