리투아니아 출신의 재능 있는 타투 아티스트 Jaris Kapcevičius, 더 잘 알려진 이름으로 Jaris Ink의 매혹적인 세계를 발견해 보세요. 그의 정교한 마이크로 리얼리즘과 네오 재패니즈 스타일 작품은 예술계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 이 독점 인터뷰에서 우리는 스스로를 완벽주의자라고 고백하는 그의 창의적인 정신에 깊이 파고들어, 독특한 프로젝트 뒤에 숨은 영감과 전통 일본 모티프와 네오 트래디셔널 요소의 융합을 탐구합니다.
그가 가장 자랑스러워하는 작품 뒤에 숨은 이야기와 아티스트로서 마주하는 도전을 함께 알아가 보세요. 더 나아가, 그는 최근 개인 전시회에서 타투의 예술성을 전통 시각 예술과 함께 선보이며 고정관념에 도전하고 방문객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 자기 표현에 대한 열정과 문화적 의미에 대한 깊은 감상을 바탕으로, Jaris는 우리를 예술적 여정으로 이끌며 그의 창작 과정과 미래 계획에 대한 통찰을 제공합니다. 모든 선이 의미를 담고 모든 디자인이 이야기를 전하는 진정한 아티스트의 눈을 통해 타투의 세계를 탐험해 보세요.
자기소개를 부탁드립니다. 어디 출신이며, 현재 어디서 일하고 계신가요?
- 저는 발트 해 연안의 작고 아름다운 나라 리투아니아 출신 타투 아티스트 Jaris입니다. 마이크로 리얼리즘 타투를 전문으로 하며 최근 네오 재패니즈 스타일을 탐구하기 시작했습니다. 현재는 리투아니아에서 일하고 있지만 전 세계 다양한 타투 스튜디오를 찾아가 게스트 작업도 활발히 하고 있습니다.
타투 아티스트가 되기로 어떻게, 언제 결심하셨나요? 스승은 누구였으며, 전반적으로 어떤 과정이었나요?
- 가장 어린 시절부터 예술은 제 끊임없는 동반자였습니다. 어린 시절 저는 종종 연필을 쥐고 제가 보는 세계를 스케치하곤 했습니다. 예술의 영역으로의 여정은 제가 어린 소년으로 미술 학교에 들어섰을 때 본격적으로 시작되었습니다. 제 재능은 그곳에서 꽃을 피웠고, 고등학교 이후 미술 아카데미에서 예술 교육을 계속하는 것은 자연스러운 진행이었습니다.
타투 세계로의 입문은 약간의 젊은 모험이었습니다. 15살 때, 가장 친한 친구와 저는 서로 스틱 앤 포크 타투를 하는 용기를 냈습니다. 그 경험은 저에게 매년 더 밝아지는 매력을 불러일으켰습니다. 타투는 제 정체성의 필수적인 부분이 되었고, 제 이야기를 피부에 새기는 방식이 되었습니다.
제 길은 타투 아티스트 Jake Galleon과 교차했습니다. 그의 세계를 여행하는 모험 이야기와 전 세계 사람들을 위해 만든 아름다운 타투는 저에게 깊은 인상을 남겼습니다. 저는 배우고, 창조하고, 이 활기찬 타투 세계의 일부가 되고 싶어 했습니다. 그래서 저는 용기를 내어 Jake에게 제 멘토가 되어 달라고 요청했습니다. 그 결정은 놀라운 여정의 시작을 알렸습니다.
타투는 제게 리얼리즘에 대한 이 열정을 표현할 새로운 매체가 되었습니다. 마치 새로운 안경을 받은 것 같았습니다. 잉크와 예술성의 프리즘을 통해 삶을 바라볼 수 있게 해주었고, 제 세계관을 영원히 바꾸어 놓았죠.
전문적인 미술 교육을 받으셨나요?
- 제 유치원 선생님들은 종종 제 그림에 감탄하며 제 작은 걸작에 서명하도록 격려해 주셨습니다. 제 열정을 알아본 부모님은 제가 겨우 여덟 살 때 미술 학교에 등록시켜 주셨습니다. 이후 8년 동안 저는 예술의 세계에 몰두하며 창의력을 표현할 모든 기회를 열심히 탐구했습니다. 솔직히 말씀드리면, 저는 항상 가장 규율 있는 학생은 아니었습니다. 종종 수업을 빠지고 제 프로젝트를 작업했지만, 창조에 대한 제 열정은 결코 줄어들지 않았습니다.
고등학교를 졸업한 후, 저는 예술적 여정의 다음 단계로 빌뉴스 예술 아카데미에 입학하여 그래픽 디자인을 공부하기 시작했습니다. 이 시기에 저는 그림 그리기에 대한 사랑을 다시 불러일으켰고, 그것이 제 강점이라는 것을 깨달았습니다. 공부를 시작한 지 2년 차에 응용 그래픽 디자인으로 전공을 바꾸면서, 그림 실력을 연마할 시간을 더 많이 가질 수 있게 되었습니다.
아카데미 시절 기억에 남는 일화는, 초현실적인 그림 다섯 점을 만드는 것이 과제였던 시험과 관련이 있습니다. 제 작품을 제출한 후, 검토를 위해 다시 불려갔습니다. 제 작품 중 하나가 이상해 보였던 거죠. 강사님이 지우개를 들고 제 그림을 문지르기 시작했는데, 그래파이트가 번지길 기대했지만 번지지 않았습니다. "왜 지워지지 않는 거죠?" 그는 당황스러워하며 물었습니다. 저는 제 작품을 보호하기 위해 그래파이트 실런트를 사용했다고 설명했습니다. 그들은 제가 이미지를 인쇄한 후 그 위에 그냥 그린 것이라고 의심하며 믿지 않았습니다. 저는 다음 30분 동안 제 작업 과정을 설명하고 진행 과정 사진을 보여주며 제 주장을 증명해야 했습니다. 당시에는 화가 났지만, 지금 돌이켜보면 좋은 이야기이자 제 실력에 대한 더 큰 칭찬이었던 것 같습니다.
당신에게 타투는 예술인가요, 일인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 타투 아티스트로 일하면서 삶에 대한 다른 시각을 갖게 되었습니다. 리투아니아에서는 타투 장면이 아직 발전 중이고, 안타깝게도 여전히 남아 있는 오해들이 있습니다. 많은 사람들이 여전히 타투를 범죄 과거나 감옥 생활과 연관 짓습니다. 이런 태도들에 둘러싸여 있음에도 불구하고, 저는 항상 타투를 피부 위의 아름다운 캔버스, 하나의 예술 형태로 보아왔습니다.
국경을 넘어 전 세계의 타투 아티스트들과 교류하면서, 저는 타투가 저에게 단순한 직업 이상이라는 것을 깨달았습니다. 그것은 열정이자 자기 표현의 한 형태이며, 제 하루를 기쁨으로 채워주는 취미입니다. 고객들이 새 타투를 보고 행복해하는 표정을 볼 때면 특별한 마법 같은 것이 느껴집니다. 그들이 평생 간직할 즐거운 기억에 제가 기여했다는 것은 깊은 감정을 불러일으킵니다.
그래서 저에게 타투는 단순한 일이나 예술 형식을 초월합니다. 그것은 라이프스타일이자 영감의 원천이며, 잉크가 피부를 만날 때 창조될 수 있는 아름다움에 대한 증거입니다.
왜 흑백 미니어처 리얼리즘을 작업의 기반으로 삼기로 결정했나요?
- 타투를 시작했을 때, 저는 처음에 네오 트래디셔널 스타일에 매력을 느꼈습니다. 그러나 공부하는 동안, 저는 사실적인 초상화와 사물을 그리는 재능이 있다는 것을 발견했습니다. 어느 날 제가 그린 초현실적인 그림 중 하나를 멘토에게 보여주었고, 그는 제게 타투에서 이 스타일을 시도해 보라고 제안했습니다. 호기심이 생겨 타투에 흑백 리얼리즘을 실험하기 시작했습니다. 이 스타일이 매우 디테일한 디자인을 창조할 수 있게 해준다는 것을 알게 되었고, 빠르게 사랑하게 되었습니다. 완벽을 추구하려는 제 성향이 이 스타일에서 성공하는 데 정말 도움이 된 것 같습니다.
스스로 생각할 때, 당신 작업의 독특한 특징은 무엇이라고 할 수 있나요?
- 타투의 기본 원리는 모든 스타일에서 일관되지만, 마이크로 리얼리즘은 그것을 정말 특별하게 만드는 고유한 미묘함을 가지고 있습니다. 마치 섬세한 춤과 같아서, 최종적인 퍼포먼스가 빛나기 위해서는 모든 스텝이 완벽한 타이밍에 실행되어야 합니다.
제가 작업에 담아내는 핵심 요소 중 하나는 대비입니다. 이는 타투에 생명을 불어넣고, 깊이와 입체감을 주는 비밀 재료와 같습니다. 막 새겨진 타투는 때때로 지나치게 어둡거나 밝게 보일 수 있지만, 저는 그 첫인상을 넘어서 보는 법을 배웠습니다. 제 작업이 치유되면서 어떻게 변해갈지 알고 있으며, 그 선견지명이 제 손을 이끕니다.
저는 또한 타투의 가장 밝은 부분, 즉 흰색 잉크를 사용하는 부분에도 특별한 주의를 기울입니다. 흰색은 시간이 지나면 바래는 경향이 있지만, 저는 그 지속성을 보장할 완벽한 잉크와 기술을 찾아냈습니다. 바로 이런 작은 디테일과 뉘앙스가 제 작업을 돋보이게 만듭니다. 그리고 제 클라이언트들이 제 예술의 한 조각을 평생 지닐 것이라는 사실이야말로 진정으로 제 마음을 따뜻하게 만듭니다.
당신의 포트폴리오에는 사실적인 작품들과 함께, 네오 트래디셔널 요소와 전통 일본 모티프를 결합한 타투도 있습니다. 이것이 당신 창작성의 또 다른 측면인가요? 이 스타일들은 무엇이 당신을 끌어당기나요? 그리고 결국 어느 쪽이 우세할까요: 리얼리즘 아니면 네오 트래디셔널?
- 맞습니다, 제 예술적 관심사는 리얼리즘의 영역을 넘어 일본풍 예술의 풍부한 세계로 확장됩니다. 전통 일본 스타일에는 특별한 매력이 있습니다. 아름다움과 깊이가 매혹적으로 어우러져 저에게 진정한 공감을 불러일으킵니다. 창작 과정은 리얼리즘과는 다른 춤입니다. 리얼리즘이 꼼꼼한 디테일과 정밀함을 요구하는 반면, 일본풍 예술은 제 창의성과 표현력을 더 자유롭게 펼칠 수 있게 해줍니다.
이런 작품들은 종종 더 넓은 캔버스 위에서 펼쳐져, 음영, 라인 작업, 색상 혼합과 같은 다양한 기법을 탐구할 충분한 공간을 제공합니다. 하지만 기술적인 측면을 넘어서, 저를 진정으로 끌어당기는 것은 일본풍 예술의 심오한 문화적 의미입니다. 각각의 전통 일본 타투는 이야기를 전하거나, 신을 상징하거나, 중요한 삶의 사건을 표시합니다. 바로 예술적 표현과 문화적 서사의 이러한 융합이 저에게 매우 매력적으로 다가옵니다.
예술적 여정은 리얼리즘과 다르지만, 두 스타일 모두 각자 고유한 보상과 성취감을 제공합니다. 그것들은 마치 서로 다른 두 가지 예술의 언어와 같아서, 각각 고유한 기법과 의미의 어휘를 가지고 있으며, 저는 두 언어 모두에 능통할 수 있어 매우 특권을 느낍니다.
당신이 프로젝트를 어떻게 창작하는지 알려주실 수 있나요? 리얼리즘 타투 아티스트는 이 스타일 안에서 어떻게 자신을 표현할 수 있나요?
- 타투 프로젝트를 만드는 것은 아이디어에서 시작하여 이야기를 전하는 예술 작품으로 진화하는 여정입니다. 리얼리즘 타투 아티스트로서 제 접근법은 대상의 복잡한 디테일과 뉘앙스를 포착하는 데 뿌리를 두고 있습니다. 저는 먼저 대상을 면밀히 연구하며, 그 형태, 질감, 빛과 그림자의 상호작용을 이해하는 것부터 시작합니다. 이것은 미학적으로 만족스러울 뿐만 아니라 깊이 사실적인 디자인을 만드는 데 도움이 됩니다.
이 과정은 높은 수준의 정밀함과 디테일에 대한 주의를 요구하지만, 동시에 자기 표현도 가능하게 합니다. 각 타투는 제가 대상을 해석한 방식, 제 예술적 스타일, 그리고 완벽함에 대한 헌신을 반영합니다. 그것은 리얼리즘 스타일에 충실하는 것과 디자인에 제 자신의 예술적 감각을 불어넣는 것 사이의 섬세한 춤입니다.
궁극적으로, 타투를 만드는 것은 최종 결과물 그 이상입니다. 그것은 아이디어를 누군가의 이야기의 일부가 될 예술 작품으로 변형시키는 여정에 관한 것입니다. 그리고 그것이 바로, 저에게 타투 아티스트로서 가장 보람 있는 부분입니다.
당신에게 타투의 가장 중요한 측면은 무엇인가요?
- 저에게 타투의 가장 중요한 측면은 아티스트와 클라이언트 사이에 만들어지는 연결입니다. 각 타투는 협업이며, 아이디어를 누군가의 이야기의 일부가 될 예술 작품으로 변형시키는 공유된 여정입니다. 그것은 클라이언트의 비전을 이해하고, 제 예술적 렌즈를 통해 해석하며, 그들의 피부 위에 생명을 불어넣는 것에 관한 것입니다. 그것은 그들이 저에게 보내는 신뢰와, 그들을 위해 아름답고 의미 있는 무언가를 창조해야 한다는 제가 느끼는 책임감에 관한 것입니다.
게다가, 클라이언트가 자신의 새 타투를 처음 봤을 때 그들의 얼굴에 비치는 기쁨과 만족감입니다. 제가 그들이 평생 간직할 즐거운 추억에 기여했다는 것을 아는 것은 엄청나게 보람 있는 일입니다.
그래서 저에게 있어 타투의 가장 중요한 측면은 단순히 최종 결과물이 아니라, 연결, 협업, 신뢰, 그리고 그것이 가져다주는 기쁨을 포함한 전체 과정입니다.
가장 자랑스러운 프로젝트가 있나요? 그것들에 대해 말씀해 주시겠어요?
- 스스로 완벽주의자라고 고백하는 저는 종종 제 자신의 작품을 평가하는 것이 어렵다고 느낍니다. 저는 항상 그 잡히지 않는 '완벽한' 작품을 위해 노력하며, 제가 개선할 수 있는 부분을 끊임없이 발견합니다. 하지만 이 완벽을 향한 끊임없는 추구야말로 제가 아티스트로서 진화하도록 만드는 것이라고 믿습니다.
제 마음속에 특별한 자리를 차지하는 한 프로젝트는 제 호랑이 타투입니다. 크기가 작음에도 불구하고 - 타투 카트리지보다 크지 않습니다 - 이 타투는 선명한 대비와 생생한 흰색을 자랑합니다. 치유된 후에도 여전히 강렬한 외관을 유지하는데, 이는 그 제작에 들어간 세심한 디테일과 정밀함을 증명합니다.
또 하나 제게 자부심을 느끼게 하는 작품은 제가 작업할 기회를 가진 네오-재패니즈 슬리브입니다. 이 프로젝트는 제 창의성과 자기 표현을 위한 캔버스였습니다. 일본 문화에 대한 깊은 존경심을 가진 저에게, 이 프로젝트는 심오한 수준에서 공감을 불러일으켰습니다. 전통적인 일본 모티프에 제 자신의 예술적 감각을 불어넣을 자유는 엄청나게 보람 있는 경험이었습니다.
그래서, 완벽을 추구하는 과정 속에서도, 이 프로젝트들은 저와 제 클라이언트 모두에게 공감을 불러일으키는 예술을 창조함으로써 오는 기쁨과 충족감을 상기시켜 줍니다.
작업에서 롤모델로 삼고 적극적으로 팔로우하는 타투 아티스트는 누구인가요? 그리고 개인적인 톱은 누구인가요?
- 제가 존경하는 많은 재능 있는 타투 아티스트들이 있지만, 제 멘토 Jake Galleon은 제 마음속에 특별한 자리를 차지합니다. 비록 우리의 스타일은 다르지만, 그의 작품은 항상 저를 매료시켰고, 타투 아티스트로서의 제 여정에서 계속해서 저에게 영감을 줍니다.
하지만, 제 가장 큰 영감의 원천은 타투 아티스트들만으로부터 오는 것이 아니라, 더 넓은 예술 세계로부터 옵니다. 제 주된 스타일이 마이크로 리얼리즘이기 때문에, 저는 종종 사진에서 영감을 얻습니다. 복잡한 디테일, 빛과 그림자의 놀이, 한 장의 프레임에 담긴 감정의 깊이 - 이러한 요소들이 제 창의성에 불을 지피고 제 작업에 정보를 제공합니다.
그래서, 많은 타투 아티스트들의 작품을 존중하고 감사하지만, 일반적인 예술 세계 - 특히 사진 - 가 진정으로 제 타투 접근 방식을 형성합니다.
작년에 리투아니아의 Čiurlionis 국립 미술관에서 타투와 전통 시각 예술을 결합한 개인 전시회를 열었다는 것을 알고 있습니다. 이 행사에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠어요? 어떤 목표를 가지고 있었고, 그것들이 달성되었나요?
- 리투아니아에서는 타투 아티스트가 '진정한' 예술가로 간주되지 않는다는 통념이 있습니다. 제 전시회를 통해, 저는 이러한 인식에 도전하고 타투에 내재된 예술성을 선보이고자 했습니다.
저는 저명한 국립 M. K. Čiurlionis 예술 박물관에서 제 작품 전시회를 개최할 수 있어 행운이었습니다. 전시회에는 종이에 그린 제 연필 및 흑연 드로잉과 합성 피부에 한 타투가 선보였습니다. 이를 통해 방문객들이 다른 매체와 도구를 사용하여 창작된 작품들을 비교해 볼 수 있었습니다. 저는 펜 카트리지로 만든 '바늘'로 제작한 제 첫 타투 기계까지 선보이며 참석자들에게 직접 타투 체험의 기회를 제공하기도 했습니다.
제 전시를 방문한 분들이 타투 예술에 대한 새로운 감상을 가지고 떠나길 바랍니다. 이는 기술적 숙련도와 창의적 감각을 모두 요구하는 공예입니다. 현대 예술이 종종 모든 사람에게 공감되지 않을 수 있는 추상적 형태로 흐르는 반면, 제 작업은 친숙한 이미지 - 동물, 꽃, 얼굴, 일상적인 물건들 - 에 초점을 맞춥니다. 이러한 주제들은 언뜻 보기에는 단순해 보일 수 있지만, 이를 종이나 피부 위로 옮기는 것은 예리한 눈과 안정된 손을 요구하는 복잡한 과정입니다.
가까운 미래 계획을 공유해 주실 수 있나요? 앞으로도 비슷한 행사를 개최할 계획이 있으신가요?
- 타투 영역을 넘어서, 저는 그림 그리는 데서 큰 기쁨을 찾으며 종이 위의 제 작품을 선보이는 또 다른 전시를 열고 싶은 꿈을 품고 있습니다. 제 창작 활동은 디자인과 일러스트레이션으로도 확장됩니다. 저는 리투아니아의 유명한 농구 클럽을 위한 디자인을 포함한 다양한 프로젝트에 제 창의력을 쏟아 부을 수 있어 기쁩니다. 다양한 매체를 계속 탐구하고 예술적 표현을 위한 새로운 길을 발견하는 것이 기대됩니다.
