Découvrez le monde captivant de Jaris Kapcevičius, plus connu sous le nom de Jaris Ink, un talentueux artiste tatoueur lituanien dont les œuvres complexes de micro-réalisme et de style néo-japonais ont laissé une empreinte durable sur la scène artistique. Dans cette interview exclusive, nous plongeons dans l'esprit créatif d'un perfectionniste autoproclamé, explorant l'inspiration derrière ses projets uniques et la fusion de motifs japonais traditionnels avec des éléments néo-traditionnels.
Rejoignez-nous pour découvrir les histoires derrière ses œuvres les plus fières et les défis qu'il rencontre en tant qu'artiste. De plus, découvrez sa récente exposition solo, où il a présenté l'art du tatouage aux côtés de l'art visuel traditionnel, défiant les stéréotypes et laissant une impression durable sur les visiteurs. Avec une passion pour l'expression de soi et une profonde appréciation de la signification culturelle, Jaris nous emmène dans un voyage artistique, offrant des aperçus de son processus créatif et de ses projets pour l'avenir. Explorez le monde du tatouage à travers les yeux d'un véritable artiste, où chaque trait a un sens et chaque motif raconte une histoire.
Pouvez-vous me parler un peu de vous ? D'où venez-vous et où travaillez-vous maintenant ?
- Je suis Jaris, un artiste tatoueur de Lituanie – un petit mais beau pays des États baltes. Je me spécialise dans les tatouages de micro-réalisme et j'ai récemment commencé à explorer le style néo-japonais. Actuellement, je travaille en Lituanie mais je voyage aussi beaucoup, en tant qu'invité dans différents studios de tatouage à travers le monde.
Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Qui étaient vos professeurs et comment était-ce en général ?
- Depuis mes premiers souvenirs, l'art a été mon compagnon constant. Enfant, j'avais souvent les doigts autour d'un crayon, esquissant le monde tel que je le voyais. Mon voyage dans le royaume de l'art a commencé sérieusement lorsque je suis entré à l'école d'art en tant que jeune garçon. Mon talent y a éclos, et c'était une progression naturelle de poursuivre mon éducation artistique à l'académie des beaux-arts après le lycée.
Mon initiation au monde du tatouage a été une sorte d'aventure de jeunesse. À l'âge de 15 ans, mon meilleur ami et moi nous sommes mis au défi de nous faire des tatouages stick-and-poke. Cette expérience a éveillé en moi une fascination qui n'a fait que grandir au fil des ans. Les tatouages sont devenus une partie intégrante de mon identité, une façon de porter mon histoire sur ma peau.
Mon chemin a croisé celui de Jake Galleon, un artiste tatoueur, dont les récits d'aventures autour du monde et les magnifiques tatouages qu'il créait pour des gens du monde entier m'ont profondément marqué. J'avais soif d'apprendre, de créer et de faire partie de ce monde vibrant du tatouage. Alors, j'ai franchi le pas et j'ai demandé à Jake de me guider. Cette décision a marqué le début d'un voyage incroyable.
Le tatouage, pour moi, est devenu un nouveau médium pour exprimer cette passion pour le réalisme. C'était comme si on m'avait donné une nouvelle paire de lunettes, me permettant de voir la vie à travers un prisme d'encre et d'art, altérant à jamais ma perception du monde.
Avez-vous une formation artistique professionnelle ?
- Mes professeurs de maternelle s'émerveillaient souvent de mes dessins, m'encourageant à signer mes petites œuvres. Reconnaissant ma passion, mes parents m'ont inscrit à l'école d'art quand j'avais seulement huit ans. Pendant les huit années suivantes, je me suis immergé dans le monde de l'art, explorant avec enthousiasme toutes les opportunités d'exprimer ma créativité. Je dois admettre que je n'étais pas toujours l'élève le plus discipliné, sautant souvent des cours pour travailler sur mes propres projets, mais mon enthousiasme pour la création n'a jamais faibli.
Après le lycée, j'ai franchi une nouvelle étape dans mon parcours artistique et me suis inscrit à l'Académie des Arts de Vilnius, où j'ai commencé à étudier le design graphique. C'est à cette époque que j'ai ravivé mon amour pour le dessin et réalisé que c'était mon point fort. Deux ans après le début de mes études, je suis passé au design graphique appliqué, ce qui m'a donné plus de temps pour affiner mes compétences en dessin.
Un incident mémorable de mon passage à l'académie a eu lieu lors d'un examen où nous devions créer cinq dessins hyperréalistes. Après avoir soumis mon travail, j'ai été rappelé pour une révision. L'une de mes pièces semblait étrange. Le professeur, tenant une gomme, a commencé à frotter mon œuvre, s'attendant à ce que le graphite s'estompe. Mais ce ne fut pas le cas. « Pourquoi ça ne part pas ? » a-t-il demandé, perplexe. J'ai expliqué que j'avais utilisé un fixateur de graphite pour protéger mon travail. Ils étaient sceptiques, pensant que j'avais imprimé l'image et simplement dessiné par-dessus. J'ai passé la demi-heure suivante à expliquer mon processus et à leur montrer des photos de progression pour prouver mon cas. Au début, j'étais frustré, mais avec le recul, c'est une excellente histoire et un compliment encore plus grand pour mes compétences.
Le tatouage est-il de l'art, du travail ou autre chose pour vous ?
- Travailler comme tatoueur m'a donné une perspective différente sur la vie. En Lituanie, la scène du tatouage est encore en plein essor, et malheureusement, certaines idées fausses persistent. Beaucoup associent encore les tatouages à un passé criminel ou à un séjour en prison. Bien que j'aie été entouré de ces attitudes, j'ai toujours considéré le tatouage comme une forme d'art, une belle toile sur la peau.
En m'aventurant au-delà de nos frontières et en me connectant avec des tatoueurs du monde entier, j'ai réalisé que le tatouage était plus qu'une simple profession pour moi. C'est une passion, une forme d'expression de soi, un passe-temps qui remplit mes journées de joie. Il y a une certaine magie à voir le bonheur sur le visage de mes clients lorsqu'ils découvrent leurs nouveaux tatouages. C'est un sentiment profond, de savoir que j'ai contribué à un souvenir joyeux qu'ils porteront avec eux pour toujours.
Donc, pour moi, le tatouage transcende le simple fait d'être un travail ou une forme d'art. C'est un mode de vie, une source d'inspiration et un témoignage de la beauté qui peut être créée lorsque l'encre rencontre la peau.
Pourquoi avez-vous décidé de vous concentrer sur le réalisme miniature noir et gris comme base de votre travail ?
- Quand j'ai commencé à tatouer, j'étais initialement attiré par le style néo-traditionnel. Cependant, pendant mes études, j'ai découvert que j'avais un don pour dessiner des portraits et des objets réalistes. Un jour, j'ai montré l'un de mes dessins hyperréalistes à mon mentor, qui m'a suggéré d'essayer ce style en tatouage. Intrigué, j'ai commencé à expérimenter le réalisme noir et gris dans mes tatouages. J'ai trouvé que ce style me permettait de créer des designs très détaillés, et je l'ai rapidement adoré. Je pense que ma tendance à viser la perfection m'a vraiment aidé à réussir dans ce style.
Quelles caractéristiques uniques de votre travail pouvez-vous identifier par vous-même ?
- Bien que les fondamentaux du tatouage restent cohérents à travers les styles, le micro-réalisme a ses propres subtilités uniques qui le rendent vraiment spécial. C'est comme une danse délicate, où chaque pas doit être parfaitement chronométré et exécuté pour que la performance finale brille.
L'un des éléments clés que j'infuse dans mon travail est le contraste. C'est l'ingrédient secret qui donne vie à un tatouage, lui donnant profondeur et dimension. Les tatouages fraîchement encrés peuvent parfois paraître trop sombres ou trop clairs, mais j'ai appris à voir au-delà de cette première impression. Je sais comment mon travail évoluera au fur et à mesure qu'il guérira, et cette prévoyance guide ma main.
J'accorde également une attention particulière aux parties les plus claires du tatouage, où j'utilise de l'encre blanche. Le blanc a tendance à s'estomper avec le temps, mais j'ai trouvé l'encre et la technique parfaites pour assurer sa longévité. Ce sont ces petits détails, ces nuances, qui font la particularité de mon travail. Et savoir que mes clients porteront une partie de mon art avec eux pour toujours, c'est ce qui me réchauffe vraiment le cœur.
Dans votre portfolio, à côté des œuvres réalistes, il y a aussi des tatouages qui combinent des éléments néo-traditionnels avec des motifs japonais traditionnels. Est-ce un autre aspect de votre créativité ? Qu'est-ce qui vous attire dans ces styles ? Et finalement, lequel prévaudra : le réalisme ou le néo-traditionnel ?
- En effet, mes intérêts artistiques s'étendent au-delà du réalisme pour embrasser la riche tapisserie de l'art d'inspiration japonaise. Il y a une certaine séduction dans le style japonais traditionnel, un mélange captivant de beauté et de profondeur qui résonne vraiment en moi. Le processus créatif est une danse différente du réalisme. Alors que le réalisme exige des détails méticuleux et de la précision, l'art d'inspiration japonaise me permet de déployer ma créativité et mon expressivité plus librement.
Ces œuvres se déploient souvent sur une toile plus grande, offrant amplement d'espace pour explorer diverses techniques comme l'ombrage, le travail des lignes et le mélange des couleurs. Mais au-delà des aspects techniques, c'est la profonde signification culturelle de l'art d'inspiration japonaise qui m'attire vraiment. Chaque tatouage japonais traditionnel raconte une histoire, symbolise une divinité ou marque un événement important de la vie. C'est cette fusion de l'expression artistique et du récit culturel que je trouve si captivante.
Bien que le parcours artistique diffère du réalisme, les deux styles offrent leurs propres récompenses et satisfactions uniques. Ce sont comme deux langues différentes de l'art, chacune avec son propre vocabulaire de techniques et de significations, et je me sens incroyablement privilégié de maîtriser les deux.
Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous créez vos projets ? Comment un tatoueur réaliste peut-il s'exprimer dans ce style ?
- Créer un projet de tatouage est un voyage qui commence par une idée et évolue en une œuvre d'art qui raconte une histoire. En tant que tatoueur réaliste, mon approche est enracinée dans la capture des détails complexes et des nuances du sujet. Je commence par étudier le sujet de près, en comprenant sa forme, sa texture et l'interaction de la lumière et de l'ombre. Cela m'aide à créer un design qui est non seulement esthétiquement agréable, mais aussi profondément réaliste.
Bien que le processus exige un haut niveau de précision et d'attention aux détails, il permet également l'expression de soi. Chaque tatouage est le reflet de mon interprétation du sujet, de mon style artistique et de mon engagement envers la perfection. C'est une danse délicate entre le respect du style réaliste et l'infusion de ma propre touche artistique dans le design.
En fin de compte, créer un tatouage, c'est plus que le produit final. C'est le voyage de la transformation d'une idée en une œuvre d'art qui fera partie de l'histoire de quelqu'un pour toujours. Et c'est, pour moi, la partie la plus gratifiante d'être tatoueur.
Quel est l'aspect le plus important du tatouage pour vous ?
- Pour moi, l'aspect le plus important du tatouage est la connexion qu'il crée entre l'artiste et le client. Chaque tatouage est une collaboration, un voyage partagé qui transforme une idée en une œuvre d'art qui fera partie de l'histoire de quelqu'un pour toujours. Il s'agit de comprendre la vision du client, de l'interpréter à travers mon regard artistique et de la concrétiser sur sa peau. Il s'agit de la confiance qu'ils me témoignent et de la responsabilité que je ressens de créer quelque chose de beau et de significatif pour eux.
De plus, c'est la joie et la satisfaction que je vois sur le visage de mes clients lorsqu'ils découvrent leur nouveau tatouage pour la première fois. Savoir que j'ai contribué à un souvenir joyeux qu'ils porteront avec eux pour toujours est incroyablement gratifiant.
Ainsi, pour moi, l'aspect le plus important du tatouage n'est pas seulement le produit final, mais l'ensemble du processus - la connexion, la collaboration, la confiance et la joie qu'il procure.
Avez-vous des projets dont vous êtes le plus fier ? Pouvez-vous nous en parler ?
- En tant que perfectionniste avoué, je trouve souvent difficile d'évaluer mon propre travail. Je suis toujours à la recherche de cette pièce "parfaite" insaisissable, repérant constamment des domaines où je pourrais m'améliorer. Mais je crois que cette quête incessante de la perfection est ce qui me permet d'évoluer en tant qu'artiste.
Un projet qui me tient particulièrement à cœur est mon tatouage de tigre. Malgré sa petite taille - pas plus grande qu'une cartouche de tatouage - le tatouage présente des contrastes nets et des blancs éclatants. Même après la cicatrisation, il conserve son apparence saisissante, témoignant du détail méticuleux et de la précision qui ont présidé à sa création.
Une autre création qui me remplit de fierté est une manche néo-japonaise sur laquelle j'ai eu le privilège de travailler. Ce projet a été une toile pour ma créativité et mon expression personnelle. Étant donné ma profonde admiration pour la culture japonaise, ce projet a résonné en moi à un niveau profond. La liberté d'insuffler ma propre touche artistique aux motifs japonais traditionnels a été une expérience incroyablement enrichissante.
Ainsi, bien que je continue à rechercher la perfection, ces projets me rappellent la joie et l'épanouissement qui découlent de la création d'un art qui résonne à la fois avec moi et mes clients.
Quels sont les tatoueurs que vous suivez activement et que vous considérez comme des exemples dans votre travail, et qui figurent dans votre top personnel ?
- Bien qu'il y ait de nombreux tatoueurs talentueux dont j'admire le travail, mon mentor Jake Galleon occupe une place spéciale dans mon cœur. Malgré nos styles différents, son travail m'a toujours fasciné et continue de m'inspirer dans mon propre parcours en tant que tatoueur.
Cependant, ma plus grande source d'inspiration ne vient pas seulement des tatoueurs, mais du monde de l'art au sens large. Étant donné que mon style principal est le micro-réalisme, je m'inspire souvent de photographies. Les détails complexes, le jeu d'ombre et de lumière, la profondeur de l'émotion capturée dans un seul cliché - ces éléments nourrissent ma créativité et informent mon travail.
Ainsi, bien que je respecte et apprécie le travail de nombreux tatoueurs, c'est le monde de l'art en général - et la photographie en particulier - qui façonne véritablement mon approche du tatouage.
Nous savons que l'année dernière, vous avez eu une exposition individuelle au Musée national de Lituanie Čiurlionis, qui combinait des tatouages avec de l'art visuel traditionnel. Pourriez-vous nous en dire plus sur cet événement ? Quels étaient vos objectifs, et ont-ils été atteints ?
- En Lituanie, il existe une idée répandue selon laquelle les tatoueurs ne sont pas considérés comme de "vrais" artistes. Avec mon exposition, j'ai voulu remettre en question cette perception et montrer l'art inhérent au tatouage.
J'ai eu la chance d'organiser une exposition de mon travail au prestigieux Musée d'Art National M. K. Čiurlionis. L'exposition présentait mes dessins au crayon et au graphite sur papier, ainsi que des tatouages sur peau synthétique. Cela a permis aux visiteurs de faire des comparaisons entre des œuvres créées sur différents supports à l'aide de différents outils. J'ai même exposé ma première machine à tatouer, fabriquée avec des "aiguilles" faites à partir de cartouches de stylo, offrant aux participants une expérience de tatouage pratique.
J'espère que ceux qui ont visité mon exposition sont repartis avec une nouvelle appréciation de l'art du tatouage. C'est un métier qui exige à la fois des compétences techniques et un flair créatif. Alors que l'art moderne s'oriente souvent vers des formes abstraites qui ne résonnent pas avec tout le monde, mon travail se concentre sur des images familières - animaux, fleurs, visages et objets du quotidien. Ces sujets peuvent sembler simples à première vue, mais les traduire sur papier ou sur peau est un processus complexe qui exige un œil aiguisé et une main ferme.
Pouvez-vous nous faire part de vos projets pour un avenir proche ? Prévoyez-vous d'organiser des événements similaires à l'avenir ?
- Au-delà du tatouage, je trouve une immense joie à dessiner et je rêve d'organiser une autre exposition présentant mes œuvres sur papier. Mes activités créatives s'étendent également au design et à l'illustration. J'ai eu le plaisir de canaliser ma créativité dans divers projets, notamment la conception pour un club de basket-ball bien connu en Lituanie. Je suis impatient de continuer à explorer différents médiums et de découvrir de nouvelles voies d'expression artistique.
