치카노는 한때 미국 내 멕시코인들을 비하하는 용어였으나, 이후 미국 내 멕시코인 반인종 차별 운동의 이름이 되었고, 더 나아가 하나의 완전한 문화로 자리 잡았습니다. 이제 치카노는 역사가 깊이 배인 대담한 거리 스타일이자, 다면적인 상징성을 지닌 독특한 문화로 전 세계 수천 명의 팬들을 보유하고 있습니다!
치카노는 무엇보다 먼저 라이프스타일이며, 그 다음이 타투입니다. 이 트렌드가 미국, 유럽, 아시아에서 큰 인기를 끌고 있음에도 불구하고, 러시아에서는 90년대와 2000년대 초반에 널리 퍼졌습니다. 그러나 이 먼 거리 문화의 신봉자와 전문가들은 여전히 존재하며, 오늘 우리 인터뷰에는 그 중 한 분이 함께합니다.
Baby G를 소개합니다.
시작에 앞서, 아직 당신을 모르는 독자들을 위해 간단히 자기 소개를 부탁드립니다.
- 제 이름은 Alisa Kolova입니다. 시베리아에서 태어났지만 현재는 모스크바에 살고 있습니다. 2009년부터 타투를 시작했습니다. 여러 전문 대학을 우수한 성적으로 졸업했습니다. 현재는 특정 타투 스튜디오에 레지던트로 소속되어 있지 않으며, 모스크바와 상트페테르부르크의 다양한 스튜디오를 방문하며 작업하는 것을 선호합니다. Dmitry Babakhin의 MataHoata Tattoo Gallery 스튜디오에서는 게스트 레지던트 아티스트로 활동하고 있습니다. 또한 여러 유럽 스튜디오에서 게스트 아티스트로도 활동 중입니다.
인스타그램에서 당신은 Baby G로 알려져 있습니다. 이 예명은 어디에서 유래했나요? 무엇을 의미하나요?
- Baby G는 BABY GIRL의 줄임말입니다. 이건 결코 애칭이 아니라, 제 체격을 더 잘 설명합니다. 저는 체구가 작아서 사람들이 종종 저를 아이로 오해하기 때문에 이 별명이 생겼습니다. 또한 이 이름의 다른 의미는 Baby Gangsta로, 제 취미를 알려줄 수 있습니다.
타투와의 인연이 어디서, 어떻게 시작되었는지 말씀해 주세요. 타투 커리어는 어떻게 시작되었나요?
- 원래 저는 음악을 했습니다. 참고로 7년 전에 음악으로 돌아왔지만, 2007년 초에는 우리나라에서 음악만으로는 살 수 없다는 것을 깨달았습니다. 평생 그림을 그려왔기 때문에 타투가 유망할 것이라고 생각했습니다. 2년 동안 이 결정을 내리지 못했습니다. 저는 까다로운 성격이고 피와 관련되는 일을 별로 원하지 않았지만, 그 두려움을 극복했습니다. 직장을 옮기고 당시 구하기 쉽지 않았던 장비를 위해 돈을 모았습니다. 그때는 저에게 큰 돈이었지만, 지금도 모든 것의 가격이 미친 것 같습니다. 아무도 저를 스튜디오에 받아들이고 경험을 공유하려 하지 않았기 때문에, 모든 것을 스스로 배워야 했습니다. 지금처럼 모든 것이 쉽게 접근 가능한 시대보다 훨씬 어려웠습니다.
저는 금속 서류 가방을 들고 이 아파트에서 저 아파트로 옮겨 다녔습니다. 지금이라면 그렇게 하지 않을 겁니다. 약간 미친 짓이었죠. 오랫동안 아파트에서 작업했고, 그곳에서도 끝없이 이사 다녔습니다. 그다음에는 스튜디오와 세계 정복이 있었습니다. 제게 중요한 아티스트들과 작업할 수 있었지만, 아직 특정 스튜디오에서 작업해야 합니다. 그곳에 가는 것은 몇 년째 계획 중에 있습니다.
지금은 혼자 아파트에서 작업할 욕심이 없습니다. 주변에 경험 많은 팀과 편안한 작업 환경, 그리고 물론 최대한의 위생 관리가 필요합니다.
왜 치카노를 선택하셨나요? 이 스타일의 어떤 점이 당신을 끌었나요? 어떻게 러시아 여성이 멕시코 갱스터 문화에 빠지게 되었나요?
- 이 스타일은 제 정신 세계와 삶의 관심사에 가장 가깝습니다. 간단히 말해 드라마와 비극이죠. 이 스타일은 사랑, 고통, 삶과 죽음, 전통과 문화에 관한 것입니다. 이건 단순한 스타일이 아니라, 특정한 세계관, 특정한 문화입니다. 제가 이 타투 스타일을 찾은 게 아니라, 이 스타일이 저를 선택한 거죠. 러시아어와 피부색에도 불구하고, 저는 이 문화의 수호자들로부터 인정과 존경을 받으며, 스스로를 이 문화의 신봉자로 여깁니다.
당신의 작업에서 어떤 독특한 특징을 스스로 강조할 수 있나요? 지난 몇 년간 당신의 스타일은 어떻게 변화했나요?
- 각 아티스트는 자신만의 필체를 가지고 있고, 저도 그렇다고 생각합니다. 제가 그것을 가지고 있는지 아닌지는 제가 말하기 어렵습니다. 외부에서 보면 더 명확할 거예요. 저는 끊임없이 라인 작업에서 블랙 & 그레이 리얼리즘으로, 그리고 다시 돌아오는 과정에 있습니다. 둘 다 좋아하기 때문에 섞어서 시도하는데, 타투에는 라인이 필요하다고 생각하기 때문입니다. 일종의 틀이자 뼈대죠. 타투가 시간이 지나면서 희미해져도 여전히 자리를 지키고 보는 이에게 이해될 수 있는 그런 것입니다.
치카노 스타일 타투의 기본 규칙은 무엇인가요? 이 스타일로 타투를 받기 전에 고객이 알아야 할 것은 무엇인가요?
- 기본 규칙은 진정성에 대한 존중입니다. 이 문화와 이 타투 스타일이 탄생한 지역과 아무런 관련이 없는 새로운 요소를 포함하지 않는 것이죠. 안타깝게도 러시아를 포함한 많은 국가의 타투 아티스트들이 이 스타일을 왜곡하고 있습니다. 그들이 살고 있는 국가의 전통과 문화에 전형적인 소재와 속성을 도입하면서 말이죠.
예를 들어, 러시아 자동차를 든 마트료시카를 묘사하고 그것을 치카노라고 부를 수는 없습니다. 또는, 바로크 요소와 로마 신들의 조상을 묘사할 수도 없죠. 장르의 정신을 따라야 합니다. 이 스타일의 주요 소재와 모티프는 사회정치적, 문화적 유산에 기반을 두고 있습니다. 제가 특히 좋아하는 모티프 중에는 기독교 상징의 이미지, 조상과 관련된 민족적 모티프의 사용, 레터링, 그리고 거리 범죄 운동의 모티프들이 있습니다. 하지만 다시 말씀드리지만, 어디가 치카노 타투이고 어디가 일반적인 블랙 & 그레이 리얼리즘인지 구분할 줄 알아야 합니다.
고객이 이미 장르를 조금이라도 이해한다면, 그것만으로도 좋은 일입니다. 그러면 이 스타일로 작업하는 전문가인 아티스트를 믿어야 합니다. 오직 그들만이 개별적으로 이미지 선택에 대해 조언하고 도움을 줄 수 있습니다. 고객이 이미 원하는 그림이나 아이디어의 예시를 몇 가지 가지고 있다면 좋습니다. 그러면 작업이 훨씬 쉬워지고 원하는 결과를 더 정확하게 얻을 수 있습니다. 하지만 때로는 사람이 자신이 원하는 것이 전혀 무엇인지 모르는 경우도 있습니다. 그런 경우에는 훨씬 더 어렵죠. 심령술사나 심문 중인 수사관 역할을 하게 되니까요. 뭐라도 끄집어내려고 노력하고, 뭔가 보여주고, 설명하고, 제안하게 됩니다. 고객이 와서 그냥 자신을 당신에게 맡기는 경우도 있습니다. 당신의 손이 그들에게 당신의 영혼 일부를 남기기만 한다면, 그들은 완전히 당신을 신뢰하고 당신이 묘사하는 것이 무엇이든 상관하지 않으니까요. 당신이 만든 것이라면 무엇이든 괜찮은 거죠.
특히 좋아하는 프로젝트가 있나요?
- 제가 시작하는 모든 프로젝트는 제가 좋아하는 프로젝트가 됩니다. 다시 말하지만, 어떤 프로젝트에 대해 이야기하느냐에 따라 다르죠. 타투 외에도 저는 다른 프로젝트도 합니다. 제가 특히 좋아하는 프로젝트들은 제 머릿속에 자리 잡고 있는데, 그것들을 실현시키기 위한 시간을 찾지 못하는 것들이 있습니다. 제 머리는 말 그대로 아이디어로 가득 차 있지만, 모든 것을 할 시간은 부족하죠. 세계적으로 유명한 음악가를 포함한 몇몇 유명인사들, 그리고 치카노 스타일의 개척자 중 일부 거장들도 제게 타투를 받고 싶어 합니다. 유일한 문제는 시간이죠. 저는 이미 그들 중 한 명을 위한 스케치를 완성했고, 아마도 곧 누구인지 알게 될 것입니다. 하지만 이미 완료된 프로젝트들을 고려한다면, 아마도 저에게 영감을 준 슬리브 중 하나는 제 전 남편을 위해 만든 것입니다. 저는 이 슬리브를 매우 자랑스럽게 생각하며, 저에게 매우 의미 있습니다. 가까운 시일 내에 등쪽으로 작업 영역을 옮길 예정인데, 정말 걸작이 될 거예요.
타투 컨벤션에서 수상한 경험이 있나요?
- 수상은 없었지만, 참가는 많이 했습니다. 러시아와 전 세계에서요. 저에게는 소중한 경험입니다. 각 참가는 저에게 특별하고 기억에 남습니다. 제가 참가자일 때도, 단순히 손님일 때도 마찬가지입니다.
유명한 의류 브랜드 Joker Brand와 협업 중이시군요. 이게 당신에게 어떤 의미인가요? 함께 어떤 프로젝트를 진행했나요?
- 저는 2014년부터 Joker Brand와 함께 일해 왔으며, 회사의 주요 디자이너 중 한 명입니다. Mr Cartoon과 Estevan Oriol이 만든 이 전설적인 브랜드의 일원이 된 것을 영광으로 생각합니다. 협업에 매우 만족합니다. 약 3개월에 한 번씩 회사를 위한 새 프로젝트를 진행합니다. 그런 프로젝트가 많지만, 앞으로 더 많아질 것이라고 약속드립니다.
가까운 미래에 공유하고 싶은 창작 계획이 있나요?
- 아주 많습니다. 대규모 아트북을 완성하고, 어린이와 성인을 위한 컬러링 페이지를 출시하며, 회화 작업으로 복귀하고, 다른 아티스트 및 다양한 브랜드와의 다양한 콜라보레이션에 참여하는 것이 계획입니다.
