현대 타투는 클래식한 스타일과 기법의 사용을 훨씬 뛰어넘고 있습니다. 아티스트들은 새로운 스타일을 찾아내며, 놀라운 해석과 방법들을 발전시키고 있죠. 이러한 실험주의자들의 생생한 예 중 하나가 모스크바 타투 아티스트 Lesha Lauz입니다. 그의 타투는 다른 누구의 작품과도 혼동될 수 없는데, 그가 사용하는 매우 독특한 컬러 픽셀 시프트 효과 때문이죠. 이 선택은 단지 멋져 보일 뿐만 아니라, 결과적으로 모두가 알아볼 수 있는 새로운 스타일을 탄생시켰습니다! 오늘, 우리는 Lesha의 창작 여정에 대한 몇 가지 세부사항을 알아보고, 우리의 대화를 여러분과 공유하기로 했습니다.
- 안녕하세요 Lesha! 전통적인 질문부터 시작해볼게요: 당신에게 모든 것은 어떻게 시작되었나요? 어떻게, 언제 타투이스트가 되기로 결심하셨나요?
- 안녕하세요! 모든 것은 2007년에 시작되었어요. 그때는 타투가 그렇게 대중적이지 않았고, 저에게는 매우 모험적인 선택이었죠. 제 친구들이 타투를 시작해보라고 권했어요 (고백하건대, 그 당시 저는 이걸 회의적인 시각으로 바라봤었죠 :)). 물론, EMO 문화가 유행하던 시기, 신체 개조 붐이 일던 시대에 타투를 만드는 기술을 갖는 건 매우 재미있었어요. 기회도 찾아왔죠 - 그 당시 제 절친 중 한 명이 모스크바에 타투 스튜디오를 운영하고 있었고, 제가 그림을 그릴 줄 안다는 걸 알고는, 저를 그곳으로 초대해 현지 마스터들에게 몇 가지 레슨을 받게 해줬어요...
- 특별한 교육을 받으셨나요?
- 네, Stroganov Moscow State University of Arts and Industry (MGPPA)를 졸업했습니다.
- 그리고 타투를 위해 어떤 가능한 커리어를 포기하셨나요?
- 만약 제가 타투를 시작하지 않았다면, 지금쯤 아마 어떤 디자인 스튜디오에 앉아서 여러분을 위한 주전자, 드릴, 의자를 모델링하고 있었을 거예요 :) 뭐, 그런데 그런 일도 나쁘지 않아요, 매우 흥미롭죠. 하지만 우리나라에서는 모든 생산이 일주일 된 배아 단계에 머물러 있어요... 해외에서 커리어를 쌓으러 떠나는 것도 가능하지 않았고요.
- 첫 번째 고객을 기억하시나요?
- 물론 기억해요! 대학 친구였어요, 우리는 고대 그리스 항아리에서 나온 문어를 타투했죠. 처음에 윤곽을 잡았고, 안쪽 몸체는 채우기 전까지 제가 계속 연습했어요. 거기에 온갖 만자문과 음경 모양을 그렸어요. 매우 웃겼어요, 왜냐면 그녀는 우리가 모두 채우기 전까지 약 일주일 동안 그걸 달고 다녔거든요! 왜 우리가 바로 채우지 않았는지 모르겠네요...
- 네, 저도 궁금해요, 왜 그랬을까요 :) 지금은 매우 흥미로운 스타일을 가지고 계시네요. 그것에 대해 더 말씀해 주세요. 어떻게 그 스타일에 도달하게 되셨나요?
- 저는 제 스타일을 동료 중 한 명의 말을 빌려 "픽셀워크"라고 부릅니다. 이는 일종의 절충주의로, 사실주의와 장식적 요소의 결합이며, 8비트 디지털 그래픽이 얽혀 있습니다. 그리고 이 모든 것은 제가 새로운 것을 생각해내기로 결심하고 오랫동안 그것에 대해 고민하면서 시작되었어요. 결국, 저는 몇 가지 스케치를 그리고 그런 타투를 받고 싶어 하는 사람들을 초대했죠. 시간이 지나면서 제 스타일은 변화를 겪고 있어요, 저는 사실주의에서 거의 벗어났고, 제 타투는 이제 덜 디테일하며 간결하고, 어딘가 그로테스크하며 추상적이에요.
- 당신만의 기법과 스타일의 특징 중 무엇을 강조할 수 있나요?
- 저는 거의 모든 제 작품에 픽셀이 존재한다는 점을 강조하고 싶어요. 디지털 시대에 '픽셀'은 단위, 비트, 시작, 물리적 세계인 우리 세계의 원자와 같아요. 그리고 픽셀, '글리치' 시프트와 사물, 캐릭터, 풍경 등의 공생은 디지털 우주와 유기적 세계를 하나로 묶어줍니다.
- 그리고 당신에게 영감의 원천은 무엇인가요?
- 저에게는 무엇이든 영감의 원천이 될 수 있어요! 저는 제 여자친구, 음악, 그냥 한 순간, 설명할 수 없는 그 찰나, 옛 거장들의 작품(제 말은 고전 시각 예술 시대를 의미해요)에서 영감을 받아요. 길에 놓인 돌, 밀 이삭, 벽지 한 롤도 저를 사로잡고 영감을 주며, 어떤 생각과 아이디어로 이끌 수 있어요. 그런데, 저는 항상 제 모든 아이디어를 기록하고 적어둡니다!
- 그리고 "타투"라는 단어가 당신에게는 어떤 의미인가요?
- 저에게 타투는 제 예술을 표현하는 방법입니다. 모든 스케치와 모든 타투는 유일무이합니다. 저는 올드 스쿨을 정말 좋아하고, 전통을 사랑하며, 많은 오너멘탈 타투를 좋아합니다. 사람들이 아름다운 그림을 피부 아래에 새기기 위해 이 고통을 견디려 한다는 사실이 저는 기쁘면서도 동시에 놀랍습니다 :) 슬프지만 사실인 것은, 현재 타투가 "초인기"로 인해 어려운 시기를 겪고 있다는 점입니다. 우리 예술이 지하실과 감옥에서 벗어났다는 건 분명 기쁘지만, 현재의 "타투 학교" 같은 트렌드들은... 저품질 타투 마스터를 양산하는 컨베이어를 가동시켰습니다. 타투를 꺼리던 사람들, 누군가가 자신에게 타투를 새기는 생각 자체에 혐오감을 느끼던 사람들이, 지금 제가 보니 그들이 바로 '타투 마스터'입니다! 그리고 그들 중 일부는 "타투 아티스트는 얼마나 벌까요?", "저도 이거 시작해볼까 하는데 도와주실래요?"라고 묻습니다. 결국 이런 일이 일어났고, 우리 스스로가 이런 일을 허용한 거죠...
- 타투 아티스트로서 세계를 많이 여행하시나요? 서양의 타투에 대한 태도와 우리 러시아의 태도를 비교해 볼 수 있었나요? 그리고 혹시 당신에게 항상 돌아가고 싶은 특별한 나라가 있나요?
- 네, 게스트 마스터로 몇몇 국가를 방문한 적이 있습니다. 저는 이탈리아라는 나라 자체는 좋아하지만, 그곳에서 고객을 찾기 어렵습니다. 하지만 홍콩에 갔을 때는 모든 게 훌륭했습니다! 비행기와 숙박은 비싸지만, 일하는 건 즐거웠습니다! 사람들이 매우 친절하고, 개념이 뚜렷하며, 흥미로운 타투를 받고 싶은 열망으로 가득 차 있습니다. 게다가 그들은 피부색이 매우 밝아서 타투가 엄청나게 생생하게 보입니다! 또한 해외 고객들은 러시아처럼 스케치에 그렇게 까다롭지 않아서, 여기서는 때로 세 네 번 다시 그려야 할 때도 있습니다.
- 지금 러시아에서도 타투 컨벤션 분야가 활발히 발전하고 있지만, 아시다시피 당신은 마스터로서 자주 참여하지 않는 것 같습니다. 왜 그런가요?
- 자주가 아니라, 아예 전혀 참여하지 않는다고 할 수 있죠 :) 첫째로, 전체 과정이 이루어지는 환경이 마음에 들지 않습니다(시끄럽고 북적대고, 물건들이 제자리에 없어요). 거기서는 마스터들이 무릎을 꿇은 채 타투를 하기도 해요. 게다가 모스크바 페스티벌에서 타투를 하는 의미를 잘 모르겠어요. 왜냐하면 저는 이미 모스크바에 있으니까, 제게 타투를 받고 싶은 사람은 제 샵으로 올 테니까요. 그리고 콘테스트 참여에 관해서는, 개인적인 스타일을 가진 마스터들은 거기서 할 일이 없다고 생각합니다! 무엇을 비교하겠습니까? 예를 들어 클래식 스타일은 이해합니다. 일본 타투, 뉴 스쿨이나 올드 스쿨에서 사람들이 경쟁하는 거요. 수백 명의 사람들이 함께 작업하는 스타일 안에서 자신을 표현해야 한다는 건 분명합니다. 그래서 저는 "자신의 스타일을 가지고 멋지게 해내라"는 정신에 따른 입장을 고수해요.
- 그리고 초인기 타투 리얼리즘보다는 컨셉추얼 타투의 길을 선택하면서, 자신을 언더그라운드의 일원이라고 느끼지 않나요?
- 아니요, 언더그라운드라고 느끼지는 않지만, 어떤 고립감은 느낍니다. 물론 제가 하는 작업을 원하는 사람들은 "일본풍"이나 "리얼리즘" 팬들보다 훨씬 적습니다. 제 스타일은 창의적인 개성, 게이머, 디자이너, 그리고 그냥 영혼 속에 컨셉추얼리즘이 있는 모든 종류의 사람들에게 더 초점이 맞춰져 있습니다! 일반적으로 예술에서는 아방가르드가 리얼리즘보다 일반인들에게 덜 받아들여지는 게 이미 법칙이 되었습니다. 저는 이게 더 낫다고 생각합니다!
- 레샤, 이렇게 흥미롭고 생생한 대화를 나눌 수 있어서 감사합니다!
- 저도 감사합니다!
