인터뷰. 레샤 라우즈

현대 토이츠는 고전적인 스타일과 기법을 넘어서는 방향으로 발전하고 있다. 예술가들은 새로운 스타일을 탐색하며 놀라운 해석과 방법을 개발하고 있다. 이러한 실험의 대표적인 사례 중 하나로는 모스크바 토이츠 아티스트 레샤 라우즈가 있다. 그의 토이츠는 누구와도 혼동될 수 없으며, 그는 매우 흥미로운 저자 효과인 색상 픽셀 이동을 사용하기 때문이다. 이 결정은 단순히 멋지게 보이지만, 결과적으로 새로운, 모든 사람이 인식할 수 있는 스타일을 창출하게 되었다! 오늘 우리는 레샤의 창작 경로에 대해 몇 가지 세부 사항을 알아보고, 그와의 대화 내용을 여러분과 공유하고자 한다.

- 레샤! 전통적인 질문부터 시작해보자. 당신의 토이츠 경력은 어떻게 시작되었나요? 언제, 어떻게 토이츠가 되기로 결정했나요?

- 안녕하세요! 모든 것은 2007년에 시작되었고, 그때 토이츠는 그렇게 인기 없었고, 저는 그걸 매우 위험한 선택으로 보았습니다. 친구들이 제가 그림을 그릴 수 있다고 말해 주었고(그때 저는 그걸 경계의 시선으로 바라보았습니다 :) ). EMO 문화의 인기 시기와 몸을 변형하는 추세가 높아지는 시기였기에, 토이츠를 만들 수 있는 기술을 갖추는 것이 매우 재미있었습니다. 또한 기회도 찾아왔습니다. 그때 친구 중 한 명은 모스크바에 토이츠 스튜디오를 운영하고 있었고, 제가 그림을 그릴 수 있다는 것을 알고 나서 지역의 전문가들로부터 수업을 받을 수 있도록 초대해 주었습니다...

- 특별한 교육을 받았나요?

- 네, 저는 스트로간وف 이름을 따서 명명된 MGPPA에서 졸업했습니다.

- 그리고 당신이 토이트를 떠나게 된 직업은 무엇이었나요?

- 만약 내가 토이트를 시작하지 않았다면 지금은 어떤 디자인 스튜디오에서 차이나, 드릴, 의자 같은 물건을 모델링하고 있을 거예요 :) 그런데 사실은 그렇게 나쁘지 않아요, 매우 흥미로워요. 하지만 우리 나라에서는 모든 생산이 주말의 난임 단계에 머무르고 있어요. 그래서 해외로 이주해서 새로운 직업을 찾는 것은 불가능했어요.

- 처음 고객을 기억하나요?

- 물론 기억해요! 대학교 동기였어요. 우리는 고대 그리스의 그릇에서 나오는 오추푸스를 토이트로 만들었어요. 처음엔 그녀에게 틀을 그렸고, 그 안에 몸통을 그리는 과정을 했어요. 그 안에 저는 스와스카와 딱스 같은 것들을 그렸어요. 정말 재미있었어요. 그녀는 그걸 약 한 주 동안 가지고 다녔고, 그 후에 우리는 모두 그걸 덮었어요. 왜 한 번에 그걸 그렸지 않았는지 모르겠어요...

- 맞아요, 저는 그 이유도 궁금해요 :) 지금 당신은 매우 흥미로운 스타일을 가지고 있어요. 더 자세히 알려주세요. 그 스타일은 어떻게 생겼나요?

- 내 스타일을 "픽셀워크"라고 부릅니다. 이 이름은 동료 한 명의 말에서 비롯되었습니다. 이것은 현실주의와 장식 요소가 결합된, 8비트 디지털 그래픽과 섞인 종류의 융합입니다. 이 스타일은 제가 새로운 것을 만들어내기로 결심했고, 오랜 시간 동안 이를 고민한 끝에 결국 몇 개의 스케치를 그렸고, 그런 토트를 원하는 사람들을 초대했습니다. 시간이 지나면서 내 스타일은 변화하고 있으며, 현실주의에서 거의 벗어나고, 이제 내 토트는 더 세부적이지 않고, 간결하며, 때로는 거친 형태와 추상적인 요소를 포함하고 있습니다.

- 당신의 기법과 스타일에서 어떤 특징을 강조할 수 있나요?

- 저는 거의 모든 작품에 픽셀이 존재한다는 점을 강조합니다. 디지털 시대에서 픽셀은 물리적 세계의 단위, 비트, 시작점, 원자입니다. 그리고 픽셀들의 상호작용, "글리치" 이동이 인물, 풍경 등과 결합되어 디지털 세계와 유기적 세계를 연결합니다.

- 그리고 당신의 영감의 출처는 무엇인가요?

- 나에게는 무엇이든 영감의 출처가 될 수 있습니다! 제 여자친구, 음악, 단순한 순간, 그 순간을 설명할 수 없는 순간, 고전 미술의 시대(클래식 시각 예술 시대)의 작품들에 영감을 받습니다. 길가에 놓인 돌, 밀가루 껍질, 벽지 한 장조차도 제게 생각과 아이디어를 줄 수 있습니다. 그런데요, 저는 항상 모든 아이디어를 기록하고 정리합니다!

- 그리고 "토트"라는 단어는 당신에게 어떤 의미인가요?

- 나에게 투어링은 예술을 표현하는 방법이며, 매번 그림과 매번 투어링은 독특하다. 나는 오래된 스타일을 정말 좋아한다. 전통에 매료되고, 많은 장식적인 투어링을 좋아한다. 사람들이 피를 흘리며 피부 아래에 아름다운 그림을 찍는 것을 허락한다는 것은 기쁘고, 동시에 놀라운 일이다. 하지만 현실은, 지금 투어링이 '초과 인기'로 인해 어려운 시기를 겪고 있다는 것이다. 우리 예술이 옛날 지하와 감옥에서 나왔다는 것은 기쁘지만, 현재 '투어링 학교' 같은 추세들은 저품질의 투어링 전문가를 생산하는 데 힘을 기울이고 있다. 투어링을 피했던 사람들이, 투어링을 자신이 하는 것이 불쾌하다고 생각했던 사람들이 이제는 투어링 전문가가 되었다! 그리고 그들 중 일부는 이렇게 묻는다: "투어링 아티스트는 얼마를 받나요?", "나도 이걸 하려고 생각하고 있어요, 도와주실 수 있나요?". 일반적으로 이런 일이 일어났고, 우리 스스로가 이 일을 허락했다...

- 투어링 아티스트로서 세계 각지에 여행을 많이 가시나요? 서양의 투어링 태도와 우리 러시아의 태도를 비교할 수 있나요? 그리고 당신이 언제나 돌아오고 싶은 특별한 나라가 있나요?

- 네, 저는 객관적인 마스터로서 몇몇 국가를 방문했어요. 저는 이탈리아라는 나라를 좋아하지만, 고객을 찾는 데는 어려움이 있어요. 하지만 홍콩에서는 모두가 좋습니다! 항공료와 숙박비가 비싸지만, 일하는 것은 즐거운 일이에요. 사람들은 매우 친절하고, 개념적이며, 흥미로운 토트를 받고 싶어하는 마음이 많아요. 또한, 그들의 피부는 매우 희미해서 토트가 정말 맑고 풍부하게 보이죠! 더불어, 러시아와 달리 해외 고객들은 스케치에 대해 그리 요구하지 않아요. 우리는 때때로 세 번이나 네 번이나 그림을 다시 그리는 경우가 있어요.

- 현재 러시아에서는 토트 전시회의 방향도 활발히 발전하고 있지만, 제가 알고 있는 것은 당신이 마스터로서 자주 참여하지 않는다는 점이에요. 왜 그런가요?

- 자주 참여하지 않는다고 말하는 건 아니지만, 전반적으로는 그런 거예요 :) 우선, 전 전체 프로세스가 이루어지는 환경에 대해 불만이 있어요 (소음이 많고, 혼잡하고, 물건들이 자리에 있지 않아요). 거의 마스터들이 다리를 기대고 토트를 그리는 상황이에요. 또한, 모스크바에서의 토트 페스티벌에서 토트를 그리는 데 의미가 없다고 생각해요. 왜냐하면 저는 이미 모스크바에 있어요. 누구든지 제가 토트를 받고 싶다면, 제가 있는 가게에 오겠죠. 그리고 경연에 참여하는 것에 대해서는, 개인적인 스타일을 가진 마스터들에게는 아무런 의미가 없다고 생각해요! 무엇을 비교할 수 있겠어요? 예를 들어, 클래식 스타일의 경우, 일본 토트를 경쟁하는 경우가 있고, 새로운 스타일이나 오래된 스타일의 경우, 수백 명이 그 스타일을 사용하고 있는 상황에서 개인이 자신을 표현해야 하기 때문이에요. 그래서 저는 "자신의 스타일을 가지고 멋지게 표현하는 것"이라는 입장에 머무르고 있어요.

- 그리고 개념적인 토이를 선택하는 것이 아니라, 초현실적인 토이의 경로를 선택하는 당신이 지하 문화의 구성원으로 느껴지지 않나요?

- 아니요, 저는 지하 문화에 속하지 않지만, 어느 정도 고립감을 느낍니다. 물론 제가 하는 것을 원하는 사람들이 "일본 스타일"이나 "현실주의" 팬들보다 훨씬 적습니다. 제 스타일은 창의적인 인물들, 게이머들, 디자이너들 그리고 개념적인 정체성을 가진 다양한 인물들에게 더 잘 맞습니다! 일반적으로 예술에서 전통적인 현실주의보다 혁신적인 예술이 대중에게 더 나쁘게 인식되는 것은 이미 규칙이 되었습니다. 저는 그럴 수 있다고 생각합니다!

- 레샤, 이렇게 흥미롭고 생동감 있는 대화를 주셔서 감사합니다!

- 감사합니다!