유명한 수집가 William Robinson은 핀란드에서 자신의 컬렉션을 위한 완벽한 장소를 찾았습니다. Leppävirta에 있는 옛 학교 건물을 지역 타투 아티스트이자 건물 주인인 Pena의 도움을 받아 박물관으로 탈바꿈시켰습니다. 그들은 함께 World’s Biggest Tattoo Museum을 탄생시켰습니다. 진정한 호기심의 전당입니다.
박물관 이름인 The World’s Biggest Tattoo Museum은 아이러니한 표현처럼 들립니다. 더 “진지한” 수집가들을 놀리기 위한 농담인가요?
글쎄요, 저는 자라면서 꿈을 꿀 수 있다는 것을 배웠습니다. 너무 작게 꿈을 꾸면, 그게 전부입니다. 그러니 크게 꿈을 꿔야 합니다. 하지만 너무 크게 꿈을 꾸면 안 됩니다. 그렇지 않으면 꿈을 이룰 수 없을 겁니다. 저는 제 꿈을 이루었으니, 왜 World’s Biggest Tattoo Museum이라고 부르면 안 되나요?
“너무 작게 꿈을 꾸면, 그게 전부입니다.”
수집가 세계의 관습을 자극하거나 도전하는 것을 즐기시나요?
네. 저는 골대를 옮기고 선을 넘는 것을 믿습니다. 다른 수집가들에게도 도전입니다. 컬렉션을 상자 안에 넣어두지 말고, 뭔가 해보세요. 어서, 꺼내서 무엇을 가지고 있는지 보여주세요.
조금 거슬러 올라가서, 어떻게 처음 타투 세계에 발을 들이게 되셨나요?
오, 세상에, 시간이 얼마나 있으신가요? Mr. Dixon과 저는 같은 마을에 살고 있었습니다. 저는 슬롯 머신을 설치하고 수리하는 회사에서 일하고 있었고, Alan Dixon은 이미 타투 아티스트였습니다.
우리는 친한 친구가 되었고 심지어 함께 디스코텍을 열기도 했습니다. 몇 주 후에 저는 그에게 “일자리가 필요해요.”라고 말했습니다. 그는 제가 돈을 잘 벌고 있었기 때문에 혼란스러워했지만, 우리는 목요일부터 토요일까지만 일했고 제 아내는 제가 버는 것보다 더 빨리 돈을 쓰고 있었습니다.
그래서 저는 “타투 스튜디오를 열 거예요.”라고 말했습니다. 그는 완전히 미쳐버렸습니다. 그 당시에는 타투에 관한 모든 것이 비밀로 유지되었습니다.
타투 머신 공급업체로서의 경력에 대해 말씀해 주시겠어요?
제가 타투 스튜디오를 연 것에 대한 그의 초기 분노 이후, Mr. Dixon은 우리가 함께 할 것이라고 결정했고, 그 이후로 모든 것이 눈덩이처럼 불어났습니다.
저는 우리가 1994년에 레이저를 구입하여 타투 제거를 시작한 세계 최초의 타투 스튜디오였다고 생각합니다. 그리고 우리는 공급업체이자 제조업체가 되었습니다. 우리는 정말 거의 모든 것을 하고 있었습니다. 미친 짓이었죠, 아주 아주 오래전 이야기입니다.
자신을 주로 수집가, 기록 보관자, 예술가 중 어떤 사람으로 보시나요? 아니면 이 세 가지를 모두 조금씩 가지고 있다고 보시나요?
사람들이 제가 실제로 무엇을 하는지 물을 때, 저는 “저는 현대판 인디아나 존스입니다.”라고 말하는 것을 좋아합니다.
저는 백만 킬로미터 이상을 여행했고 수천 개의 타투 스튜디오를 방문하며 수년 동안 수집했습니다. 그래서 저는 세 가지를 모두 조금씩 가지고 있다고 생각합니다.
"나는 현대판 인디아나 존스입니다."
다른 사람들이 상자 속에 잊어버렸을지도 모르는 것들을 보존하고, 기록하고, 전시하려는 당신의 욕구를 촉발시킨 것은 무엇입니까?
어렸을 때 저는 우표와 동전을 모으는 것을 좋아했습니다. 그러다가 타투 세계에 발을 들이면서 타투 관련 물건들도 모으기 시작했습니다.
이런 것들을 실제로 수집하는 사람이 거의 없다는 것을 깨달았기 때문에 그것이 얼마나 중요한지 알게 되었습니다. 모든 것이 무시되었습니다. 가치 있는 것으로 여겨지지 않았습니다.
당신의 컬렉션에서 가장 첫 번째 작품은 무엇이었나요? 그 순간을 기억하시나요?
아주 오래전 일입니다. 제가 기억하는 것은 처음에는 모든 것이 매우 비밀스러웠다는 것입니다. 누군가 타투 관련 물건을 가지고 가게에 오면, 우리는 그것들을 거리에서 치우기 위해 샀습니다.
이것은 분명히 eBay가 생기기 전이었고, 모든 것이 통제 불능이었습니다. 제 첫 작품이 무엇이었는지 정확히 기억할 수는 없지만, 아마도 수제 타투 머신이었을 것입니다.
컬렉션을 어떻게 구축하셨나요? 물건을 찾아다니셨나요, 복구하셨나요, 아니면 다른 애호가들과 거래하셨나요?
"빌리고, 훔치고, 구걸하라"는 말이 있습니다. 저는 악마에게 두 번 영혼을 팔았다고 말하고 싶습니다. 그래서 그는 분명히 저에게 매우 불행합니다. 저에게 영혼이 몇 개 남았는지 모르겠지만, 저는 고양이 같은 존재라고 생각합니다.
저는 거래하고, 사고, 찾고, 사냥했습니다. 유럽 전역을 수백만 킬로미터 여행하고 그 모든 타투 샵을 방문한 것이 정말 도움이 되었습니다. 사람들은 종종 구석에 오래된 물건을 가지고 있었습니다. 그들은 그것이 스튜디오 어딘가 서랍에 박혀 있는 것보다 올바른 사람의 손에 들어가 보살핌을 받아야 한다는 것을 이해했습니다.
당신의 생각에, 어제의 타투와 오늘의 타투를 구별하는 것은 무엇입니까?
간단합니다. 옛날에는 타투가 마법이었습니다. 비밀스러웠습니다. 아무도 당신에게 아무것도 말해주지 않았습니다.
오늘날에는 더 이상 비밀이 없고, 마법의 일부가 사라졌습니다. 하지만 다른 한편으로는, 이 멋진 예술에 참여하는 놀라운 예술가들이 이렇게 많았던 적은 없었습니다. 오늘날 사람들이 할 수 있는 일 중 일부는 믿을 수 없을 정도입니다. 품질이 급증했습니다.
동시에, 더 이상 비밀이 없고 모든 것이 쉽게 구할 수 있기 때문에, 피 속에 예술성이 전혀 없어서 타투를 해서는 안 되는 사람들의 손에 장비가 들어갈 수도 있습니다.
"옛날에는 타투가 마법이었습니다."
당신은 의도적으로 현실과 가짜, 역사적 문서와 허구 사이의 경계를 흐리게 하시나요? 저는 당신의 컬렉션에 있는 몇몇 복제품들을 생각하고 있습니다.
제가 보는 방식은, 저만의 역사를 만들고 싶다는 것입니다. 박물관에 속한 물건들은 당신이 결코 소유하거나 심지어 손에 넣을 수 없을 것입니다.
그러니 복사본이나 복제품을 만들 수 있는 예술가를 찾을 수 있다면, 왜 안 되겠습니까? 사람들에게 모든 것을 보여줄 수 있어야 합니다. 무언가가 흥미롭고 사람들을 미소 짓게 한다면, 우리는 복제품이나 심지어 헌정 작품을 만들어야 합니다.
"저는 저만의 역사를 만들고 싶습니다."
Charlie Wagner의 Rock of Ages에 대한 최근 헌정 작품을 예로 들어보세요. 원본이 어디에 있는지 모르는데, 왜 제가 그것을 보고 "좋아, 복사본이나 복제품을 만들자"고 생각하면 안 되겠습니까?
언젠가 그 복제품도 100년이 될 것입니다. 그것은 그 자체의 가치를 가질 것입니다. 문서를 보존하고 사라진 물건들을 재현하는 것이 중요합니다.
박물관의 물건 중 하나를 본 방문객의 반응 중 가장 인상 깊었던 것은 무엇입니까?
많은 박물관 방문객들이 단순히 "와우"라고 말합니다.
하지만 한 핀란드인 방문객이 정말 기억에 남습니다. 그의 영어는 분명히 매우 유창했고, "와우"라고 쓰는 대신 단순히 "숨 막히는"이라고 썼습니다.
이 자료의 저자인 Alexandra Bay에게 감사드립니다. 그녀는 1995년부터 이 예술에 헌신하는 사람들의 이야기를 기록하고 전달해 온 사진작가, 작가, 타투 문화 연구자입니다.
