Pavel Gusarov는 2010년에 타투를 시작했으며, 플레이어 모터로 첫 번째 기계를 조립하여 즉시 자신의 팔에 시술했습니다. 그 이후로 그는 2020년에 블랙 그래픽과 스키타이 미학에 정착하기 전까지 네오 트래디셔널, 일본 스타일, 오너멘탈 등 다양한 스타일을 시도했습니다. 현재 그는 상트페테르부르크, 모스크바, 베를린에서 활동하고 있습니다.
그의 작품은 한눈에 알아볼 수 있습니다. 짙은 검은색, 날카로운 대비, 그리고 무덤에서 발견된 황금 판에서 볼 수 있는 긴장감 넘치는 역동성 속에 멈춰 있는 듯한 짐승들, 즉 호랑이, 표범, 멧돼지 등이 그의 작품에 등장합니다. 여기서는 형태가 가장 중요합니다. 몸은 캔버스가 아니라 구성의 일부입니다.
이 인터뷰에서 Pavel은 자신의 언어가 어떻게 구성되었는지, 현대 타투에서 스키타이 짐승이 어디에서 왔는지, 고객과의 대화가 어떻게 이루어지는지, 그리고 타투에서 공백이 형태만큼 중요한 역할을 하는 이유에 대해 이야기합니다.
Pavel, 2010년에 타투 산업에 발을 들여놓게 된 계기가 무엇인지 말씀해 주시겠어요?
저는 유행이나 낭만 때문에 타투에 입문한 것이 아닙니다. 그것은 오히려 본능에 가까웠고, 흔적을 남기고 싶고, 살아있는 의미의 전달자로서 몸과 함께 작업하고 싶은 욕구였습니다.
저는 타투에 대해 아무것도 몰랐고 물어볼 사람도 없었기 때문에, 오래된 자습서 책을 보고 플레이어 모터로 직접 기계를 조립해서 왼팔을 팔꿈치까지 시술했습니다.
저는 실습, 관찰, 실험을 통해 기술을 배웠습니다. 그때 타투는 '제품'이라기보다는 기술에 가까웠고, 그것이 저에게 즉시 와닿았습니다.
당신은 네오 트래디셔널, 일본 스타일, 오너멘탈 작업을 했습니다. 복잡한 형태를 버리고 간결하고 오직 검은색 스타일을 선택하게 된 계기는 무엇입니까?
과잉이었습니다. 어느 순간 저는 복잡함을 위한 복잡함이 더 이상 저를 매료시키지 않는다는 것을 깨달았습니다. 색상, 장식성, 과부하, 이 모든 것이 본질에서 벗어나게 했습니다.
“형태가 지지대 없이 검은색으로 작동한다면, 그 안에 생명이 있는 것입니다.”
저는 명확함을 원했습니다. 검은색과 형태의 단순화는 솔직한 대화입니다. 형태가 지지대 없이 검은색으로 작동한다면, 그 안에 생명이 있는 것입니다. 이것은 동시에 그래픽이면서도 일러스트레이션입니다.
2020년부터 '스키타이 동물 스타일'을 발전시키고 있습니다. 왜 하필 이 스타일입니까? 시각적으로나 철학적으로 당신에게 가까웠던 점은 무엇이었습니까?
그것은 꾸며낸 것이 아니기 때문입니다. 땅, 전쟁, 죽음, 그리고 믿음에서 태어난 것입니다. 그것은 누군가를 기쁘게 하려는 시도가 없으며, 오직 힘과 리듬만이 있습니다.
시각적으로는 거칠고, 날카로우며, 솔직합니다. 철학적으로는 순환, 포식자와 피식자, 균형에 관한 것이죠. 2020년에 저 자신도 내면의 재구성을 겪고 있었고, 이 언어가 제 상태와 공명했습니다.
'스키타이 동물 스타일'이 당신에게 무엇을 의미하는지 더 자세히 설명해 주십시오. 얼마나 깊이 몰입했습니까? 단순히 미학적인 것입니까, 아니면 문화적, 역사적 층위도 있습니까?
저는 고고학, 유물의 형태, 텍스트, 변형의 내적 논리를 많이 연구했습니다. 하지만 제 임무는 과거를 재구성하는 것이 아닙니다. 저는 박물관의 정확성보다는 이 언어의 정신에 관심이 있습니다.
이것은 현대적인 몸에 옮겨진 고대 형태와의 대화입니다. 여기에서 미학은 항상 의미가 뒤따르는 진입점일 뿐입니다.
당신의 포트폴리오에는 호랑이, 표범, 멧돼지 등 많은 동물이 있습니다. 왜 그들이 당신의 언어의 기초가 되었습니까? 그들을 통해 무엇을 전달합니까?
동물은 극도로 정직하기 때문입니다. 도덕주의 없이 본질과 기능만 존재하죠. 그것은 힘, 분노, 생존, 고독의 원형입니다. 동물의 이미지를 통해 저는 사람의 외모가 아니라 내면의 상태에 대해 이야기합니다. 이것은 "아름답다"거나 "귀엽다"는 차원을 넘어 개인적인 토템에 관한 것입니다.
당신은 스키타이 미학을 현대 신화, 용, 가상의 생물에 적용합니다. 원형과 현대성 사이의 균형을 어떻게 찾습니까?
저는 복사하지 않고 번역합니다. 원형은 그대로 유지되지만 형태는 변합니다. 현대 신화, 용, 가상의 생물은 단지 새로운 모습일 뿐, 고대의 두려움과 힘을 담고 있습니다. 균형은 원본에 대한 존중과 비정통적일 용기를 통해 찾아집니다.
당신은 대비와 형태의 단순화로 작업합니다. 어떤 기술과 재료가 필요한 품질과 "깊이"를 달성하는 데 도움이 됩니까?
제 작업의 핵심은 선명한 선, 짙은 검은색, 그리고 잘 구성된 대비입니다. 저는 의도적으로 단순하고 신뢰할 수 있는 도구를 선택하고 시각적 트릭을 피합니다. 저에게는 타투가 효과가 아니라 형태 덕분에 유지되는 것이 중요합니다.
“여기서 빈 공간은 형태와 함께 작용하며, 숨을 불어넣고 긴장을 강화하여 이미지가 몸에 '살아있게' 하고 그 위에 단순히 놓이지 않게 합니다.”
제 작품의 깊이는 그라데이션과 환상적인 볼륨을 통해서가 아니라 리듬, 일시 정지, 그리고 검은색 덩어리와 네거티브 공간 사이의 정확한 균형을 통해 구축됩니다. 여기서 빈 공간은 형태와 함께 작용하며, 숨을 불어넣고 긴장을 강화하여 이미지가 몸에 '살아있게' 하고 그 위에 단순히 놓이지 않게 합니다.
타투의 형태가 우선이고 배경은 몸이라고 말씀하신 적이 있습니다. 고객의 해부학과 "함께 살아갈" 수 있도록 구성을 어떻게 만드나요?
저는 몸을 평평한 캔버스로 인식하지 않습니다. 몸은 살아있고 입체적이며, 그 자체의 논리와 특성을 가지고 있습니다. 작업할 때 저는 형태가 몸과 어떻게 상호 작용하는지, 어떻게 통합되어 "숨쉬기" 시작하는지를 고려합니다.
구성은 피부 위에 단순히 놓여서는 안 되며, 피부의 일부가 되어야 합니다. 타투가 사람과 함께 살아가면서 시간이 지남에 따라 성격을 바꾸지만 힘을 잃지 않는 것이 중요합니다. 강한 형태는 몸과 함께 성숙하여 몸의 연장선이 됩니다.
도안의 배치와 리듬에 대한 영감은 어디서 얻으시나요? 고고학, 민족지학 또는 시각적 직관주의 중 어느 쪽에 가깝습니까?
고고학은 형태의 구조와 논리를 제공하고, 민족지학은 문화적 맥락을 제공하며, 직관은 최종적인 모습을 결정합니다. 그것 없이는 모든 것이 죽은 것과 같습니다.
또한 티베트 도상학을 연구합니다. 그곳에서 저는 캐릭터, 그들의 역동성, 세부 사항에서 영감을 얻습니다. 그래서 제 스키타이 동물에서 불꽃의 소용돌이나 티베트 신화의 요소를 본다면, 그것은 우연이 아닙니다. 저는 그곳에서도 아이디어를 얻습니다.
아이디어부터 최종 디자인까지의 과정은 어떻게 진행되나요? 그리고 고객의 희망 사항은 얼마나 고려하시나요?
저는 항상 듣지만 항상 동의하지는 않습니다. 고객은 요청을 가지고 오고, 저는 저의 언어를 가지고 있습니다. 우리가 공통된 방향을 찾을 때 강력한 작품이 탄생하죠.
고객의 참여가 적절하면 도움이 될 뿐입니다.
때로는 요청을 수정하고, 접근 방식을 설명하며, 공통된 리듬을 찾아야 합니다. 바로 이 과정에서 타투를 진정으로 완성하는 대화가 탄생하는 것이죠.
평균 세션 시간은 얼마나 되나요? 그리고 예를 들어 팔뚝 타투에는 몇 번의 세션이 필요합니까?
평균적으로 제 세션은 약 6시간 동안 지속됩니다. 이 시간 동안 충분히 많은 양의 작업을 할 수 있고, 고객도 너무 피곤해지지 않습니다.
동물 스타일은 이교도 상징과 고대 세계 시스템과 관련이 있습니다. 고객에게 이미지의 깊은 의미를 어떻게 설명하시나요?
저는 신비화하거나 불필요한 수수께끼를 만들지 않고 간단하게 설명하려고 노력합니다. 저는 믿음을 강요하거나 사람이 상징을 어떻게 인식해야 하는지 지시하지 않습니다. 제 임무는 이 이미지가 무엇을 의미하는지, 어디에서 왔는지, 어떤 의미가 담겨 있는지 보여주는 것입니다. 그 다음 결정은 사람에게 달려 있습니다. 그는 이 상징이 자신에게 어떻게 작용할지, 어떤 이야기나 느낌을 그것과 연결할지 스스로 선택합니다.
사람이 단순히 "아름다운 것"을 찾으러 왔는데, 당신이 철학적 의미가 담긴 이미지를 제안하여 타투에 대한 그의 태도를 바꾼 경우가 있었나요?
네, 그런 일은 자주 일어납니다. 종종 사람들은 자신이 실제로 무엇을 원하는지 이해하지 못하고 찾아옵니다. 그들은 아름다운 그림을 보고 그것으로 충분하다고 생각합니다. 그러나 이미지가 정말로 "맞을" 때, 그것은 즉시 느껴집니다. 이 순간 타투에 대한 태도가 바뀝니다. 더 이상 몸에 있는 단순한 그림이 아니라 사람의 일부이자 내면 상태와 역사가 되는 것이죠. 많은 고객들이 몇 년 후에 자신의 타투에 "성장했다"고 편지를 썼습니다.
당신에게 더 중요한 것은 무엇입니까? 시각적 표현력입니까, 아니면 타투를 할 사람의 심리적 반응입니까?
시각과 반응은 불가분의 관계입니다. 타투가 반응을 불러일으키지 않으면 아무리 아름다운 형태라도 공허합니다. 그러나 강한 형태가 없으면 이 반응은 빠르게 힘을 잃고 몸에 오래 머물지 않습니다.
이것은 선택의 문제가 아니라 연결의 문제입니다. 형태는 사람이 이미지를 느끼고 그 깊이를 인식하게 하는 언어를 만듭니다. 형태와 반응이 함께 작동할 때 비로소 타투가 사람에게 '작동'하기 시작합니다.
당신은 상트페테르부르크, 모스크바, 베를린에서 일합니다. 다른 도시와 고객들이 당신의 접근 방식과 타투에 대한 인식에 어떤 영향을 미치나요?
저의 접근 방식은 항상 동일합니다. 고객의 아이디어에서 저 자신도 하고 싶을 만한 타투를 만들어내고 싶습니다. 고객의 차이는 언어의 차이일 뿐입니다.
당신은 타투 컨벤션에 참여하고 심사도 합니다. 지난 몇 년간 업계에서 어떤 주요 변화를 보셨나요?
현재 업계에는 소음이 많고 내용은 적습니다. 모든 것이 더 빠르고, 더 피상적이며, 이미지와 시각적 트래픽은 많지만, 진정한 의미는 적습니다. 이로 인해 공급이 수요를 크게 초과합니다. 작업과 접근 방식을 이해하려는 사람보다 마스터가 더 많아진 상황입니다. 하지만 좋은 마스터들은 그만큼 더 가치가 있으며, 그들의 작업과 언어는 다른 모든 것들 사이에서 두드러집니다. 시간이 지나면 상황이 안정되고 시장이 적응하며 진정한 장인정신(craftsmanship)의 가치가 다시 명확해질 것이라고 생각합니다.
수천 명의 타투이스트 중 스키타이 미학으로 작업하는 사람은 극소수입니다. 이 분야가 여전히 거의 비어 있는 이유가 무엇이라고 생각하시나요?
스키타이 미학은 기술뿐만 아니라 책임감, 내면의 지지, 형태에 대한 이해를 요구합니다. 이것은 좋아요나 유행을 위한 스타일이 아니며, 이 분야에서 작업하는 것은 어렵고 모든 사람이 그러한 깊이에 대비되어 있지 않습니다. 그래서 이 분야는 거의 비어 있으며, 이것이 바로 이 분야를 독특하게 만듭니다.
자신에게 맞는 마스터를 찾는 사람들에게 어떤 조언을 해주시겠어요? 스타일, 경험, 철학 중 무엇을 중요하게 봐야 할까요?
마스터에게 단순히 메시지를 보내는 것보다 직접 만나 스튜디오에서 대화하는 것이 매우 중요합니다. 스튜디오가 어떻게 꾸며져 있는지, 타투 과정이 어떻게 진행되는지 살펴보세요. 타투는 에너지 교환이기도 하므로 편안한 환경에서 이루어지는 것이 중요하죠. 종종 좋은 마스터들은 멋지고 편안한 스튜디오에서 작업합니다. 만약 누군가가 당신을 지하실 같은 곳으로 초대하여 타투를 하라고 한다면, 저는 아마 가지 않을 것입니다.
에너지적으로 당신에게 맞는 사람이 매우 중요합니다. 좋은 타투이스트와 대화하며 편안한 스튜디오에서 세션을 보내는 것이, 누구인지도 모르는 사람의 지하실에서 추위에 떨며 세션을 보내는 것보다 훨씬 즐겁다는 것에 동의하실 겁니다. 물론 타투 자체는 어디서든 완성되겠지만, 그것이 당신의 삶에 어떻게 기억될지는 어디서 누구와 함께 하는지에 달려 있습니다.
