오늘 인터뷰의 주인공은 동양 타투의 전통을 새롭고 매력적인 모습으로 이어가는 이탈리아 타투 아티스트 - Lupo HoriOkami입니다. 그의 흑백 대형 작업들은 전 세계 동양 타투 애호가들의 마음속에 공감을 불러일으킵니다. 우리는 Lupo 본인과 그의 창작 여정에 대해 조금 더 알아보기로 했습니다.
안녕하세요, Lupo! 저희의 전통적인 질문으로 시작해 볼게요: 어떻게 시작하게 되셨나요? 언제, 어떻게 타투의 세계에 발을 들이게 되셨나요? 그 전에는 무엇을 하셨나요?
- 저는 1993년에 그래피티 아트를 시작했고, 그 후 타투 세계에 관심을 갖게 되어 1999년에 공식적으로 타투 경력을 시작했습니다. 하드코어 콘서트에서 사람들에게 본 타투에 항상 관심을 보였고, 주변에서 본 주제들을 그리기 시작했으며, 제 첫 타투 플래시를 그리기 시작하면서 타투에 대한 열정이 시작되었습니다.
타투를 위해 어떤 가능한 직업을 포기하셨나요?
- 저는 예술 분야나 디자인 분야에서 일을 선택했을 거라고 생각하지만, 동시에 제 큰 열정을 고려했을 때 타투 아티스트가 되는 길밖에 없었다는 걸 알고 있습니다.
특별한 훈련이나 교육을 받으셨나요?
- 제 유일한 훈련은 전통 일본 판화, 우키요에를 연구하고, 제 스타일을 발전시키고 동시에 전통적이면서도 새로운 것으로 진화하기 위해 많이 그리는 것입니다.
첫 번째 고객과 타투 마스터로서 첫 타투를 했을 때의 느낌을 기억하시나요?
- 제가 처음 한 타투는 제 자신에게 했던 걸로 기억합니다. 제 첫 고객은 전 여자친구였고, 꽤 긴장했지만 결과에 만족했고 좋은 느낌을 받았습니다.
타투에서 가장 매력적인 점은 무엇인가요?
- 타투에서 가장 저를 끌어당기는 것은 주제의 독특함과, 그것이 타투를 지닌 사람만큼 살다가 그 사람과 함께 죽는다는 점입니다.
당신에게 영감의 원천은 무엇인가요, 혹은 누구인가요?
- 저는 자연의 요소들에서 영감을 받으며, 물이나 공기 같은 자연 요소들의 움직임을 연구하는 것을 좋아합니다. 동물들과 일반적인 자연으로부터 많은 영감을 얻는데, 이는 제 작업의 중요한 측면입니다.
당신 작업의 스타일에 대해 이야기해 주세요.
- 제 스타일은 제가 연구하고 싶은 측면에 따라 끊임없이 변화하며, 지속적으로 진화하고 있습니다. 최근에는 흑백으로 작업하는 것을 선호하는데, 이는 주제에 더 많은 중요성을 부여할 수 있게 해주고 저에게 우아함을 전달해 주기 때문입니다.
무엇이 당신의 타투를 진정으로 당신만의 독특한 것으로 만드나요?
- 저는 한 사람의 독창성과 작업은 디자인이 창조되는 순간, 그리고 그 주제와 함께 전달하고자 하는 감각과 에너지와 연결되어 있다고 믿습니다. 따라서 특정한 요소에 의존하지 않습니다.
'타투'라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?
- 제게 타투라는 단어는 헌신을 의미합니다.
당신의 작업이 특정 유형의 고객층을 끌어당긴다고 느끼시나요?
- 저는 각 개인의 미적 감각이 그들의 선택의 열쇠라고 믿습니다.
그런 대형 작품 하나를 하는 데 얼마나 걸리나요?
- 고객에 따라 다릅니다. 일반적으로 등 전체 작업에는 1년 반에서 2년 정도 걸립니다.
당신의 스타일이 어떻게 진화할 것이라고 보시나요?
- 5년에서 7년마다 타투 아티스트의 스타일에 상당히 급진적인 변화가 있어야 한다고 생각합니다. 스타일적 흔적은 남지만, 기술은 변화하고 디자인에서의 실험은 항상 새로운 것을 창조하기 위한 근본적인 측면이라고 생각합니다.
타투 아티스트로서 여행을 많이 다니시나요? 그리고 가까운 시일 내에 어디서 만날 수 있을까요?
- 네, 타투 아티스트로서 여행을 많이 다닙니다. 곧 파리에 있을 예정이고, 도쿄에도 자주 가며, 이탈리아에서도 몇 차례 일정이 있습니다. 미국에서 작업하기 위한 여행도 곧 계획할 겁니다.
흥미로운 대담 감사합니다, Lupo!
- 감사합니다
