매혹적이고 흥미로운 '마음의 정원(Garden of the Mind)'으로 여러분을 초대합니다. Poesis와 함께하는 이 독점 인터뷰에서 그 문을 열어보겠습니다. 세계적으로 인정받는 타투 아티스트 Poesis는 단 2.5년 만에 초보자에서 세계적인 센세이션으로 성장한 여정을 걸어왔습니다. 우리는 Poesis의 예술적 오디세이에 빠져들어, 그녀의 기법의 뿌리와 진화, 독특한 스타일 뒤에 숨은 영감, 그리고 그녀의 작품에 스며드는 감정적 깊이를 탐구할 것입니다.
전통적인 질문으로 시작해 볼게요: 자신에 대해 조금 소개해 주세요. 어디 출신이고, 타투를 시작하기 전에는 무엇을 하셨으며, 실제로 커리어는 어떻게 시작되었나요? 스승은 누구였나요?
- 안녕하세요! 제 이름은 Poesis입니다. 저는 이스라엘 출신의 아티스트로, 현재 함부르크에 거주하고 있습니다. 저는 항상 자라서 예술가가 될 것이라고 확신했습니다. 평생 예술을 실천하며, 제가 사랑하는 일을 본업으로 삼고 싶어 했죠. 저는 Kozo로부터 두 번째 타투를 막 받았을 때, 예술에서 어떤 방향에 집중하고 싶은지 고민하고 있었습니다. 새 타투를 감상하면서, 갑자기 타투가 얼마나 놀라운 것인지 깨달았습니다. 이는 예술을 창조하는 것과 삶을 최대한으로 경험하는 것의 완벽한 조합이죠. 이후 COVID 시기 중반에, 저는 타투 여정을 시작할 수 있는 가장 놀라운 기회를 얻었습니다. 한 달 동안 Kozo 본인 옆에 앉아 함께 배울 수 있었습니다! 이 짧은 시간 이후, 저는 독립적으로 일하고 배우기 시작했습니다. 그런 시작을 할 수 있어 정말 감사합니다.
시작할 때 어려움은 있었나요?
- 가장 큰 어려움은 바로 독립적으로 일하고 배워야 한다는 점이었습니다. 저는 제 자신의 길을 개척하겠다는 의식적인 결정을 내렸습니다. 이는 제 시작을 매우 독립적으로 만들었고, 때로는 스트레스가 될 수 있지만 보상은 컸습니다. 이는 제 마음을 열어두고, 안전지대를 벗어나 탐험하게 하며, 다시 한번 깊은 물속으로 뛰어들 수 있게 해주었습니다. 제 자신과 제 예술과 조화를 이루게 해주었죠. 누군가가 저를 특정 방향으로 밀어붙이지 않았기 때문에, 저에게 가장 잘 맞는 방향을 찾을 수 있었고, 결국 오늘날 여러분이 보는 타투와 제 클라이언트들이 경험하게 만든 프로세스로 이어졌습니다.
타투 세계에서는 비교적 새로운 분이신데, 작업과 그 초현실적인 성격이 정말 인상적입니다! 작업에 대해 더 자세히 알려주세요. 영감은 어디서 얻나요?
- 타투가 창의적인 예술과 자기 표현의 진정한 형태로 확장될 수 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 제가 타투 장면에 들어섰을 때, 더 넓은 시각에서 바라보는 것이 중요했습니다. 단지 또 다른 훌륭한 예술 형태로서, 예술가로서의 제 여정의 연속으로 말이죠. 제가 해야 할 일은 제 창조적 세계를 함께 가져올 방법을 찾는 것뿐이었습니다. 제 눈에는, 우리나 사회가 설정한 성취에 시간은 역할을 하지 않습니다. 중요한 것은 여러분의 창의성과 내면의 자아와 연결되어 있다는 느낌입니다.
제 예술은 저 자신과 제 클라이언트들의 직접적인 확장입니다. 이는 자기 표현의 한 형태이거나, 어떤 면에서는 초상화입니다. 저는 대부분의 영감을 제 클라이언트들, 그들의 경험과 이야기, 그리고 제 자신의 개인적인 세계와 관점에서 얻습니다. 저는 상징주의, 신비함, 어두운 미학을 사랑합니다. 저는 자연스럽게 비전통적이고, 몽환적이며, 기이한 개념들에 끌립니다. 그곳이 제 자신을 표현하는 데 가장 편안함을 느끼는 곳이기 때문입니다.
당신의 타투는 어떻게 탄생하나요? 보통 핵심은 본인의 아이디어인가요, 아니면 고객과 자주 협업하나요? 창작 과정을 설명해 주실 수 있나요?
- 제 타투는 제 자신의 아이디어와 컨셉입니다. 일종의 협업이죠; 시각적 요소 자체보다는 그 뒤에 숨은 메시지가 그렇게 만듭니다. 제 고객들은 저에게 그들의 영혼을 엿볼 수 있는 기회를 선물하며, 그것을 표현할 독특한 디자인을 창조하도록 저를 신뢰합니다. 이 과정이 일어날 때, 진정한 취약함과 적극적인 경청의 행동이 발생하며 우리는 연결됩니다. 고객과 제 감정과 생각을 모두 처리하는 과정에서 브레인스토밍이 나타납니다. 저는 제 창의성이 흘러나오도록 하고 완전한 통제권을 가집니다. 아이디어는 거의 저에게서 쏟아져 나온 후, 때로는 의도적으로, 때로는 무의식적으로 천천히 빚어져 디자인이 완성됩니다. 순수한 창의성은 놓아버릴 때, 압박에서 벗어날 때, 눈과 마음을 열 때, 그리고 자신이 가장 큰 영감의 원천이라는 것을 깨달을 때 일어납니다.
당신은 작품에서 다양한 스타일을 능숙하게 혼합합니다. 이 독특한 스타일에 어떻게 도달하게 되었는지 공유해 주실 수 있나요?
- 저는 우리의 감정이 존재의 기초라고 믿습니다. 그것들은 우리 삶의 다양한 사건들에 의해 형성되며 결국 우리의 모든 걸음을 이끕니다. 우리 내부에서 경험하는 것에 주의를 기울이고, 자신이 느끼는 것을 최대한 느끼도록 허용하는 것이 중요합니다. 그럴 때만 우리는 자신이 누구인지 이해할 수 있습니다. 그 철학으로 저는 제 스타일을 창조했습니다. 자라면서 저는 종종 초현실주의와 사실주의 예술에 더 관심을 가지게 되었습니다. 저는 그 스타일로 그림을 그렸고, 보통 표현하고 싶은 감정과 관람자의 경험에 초점을 맞췄습니다.
당연히, 제가 타투를 사랑하게 되었을 때, 저는 먼저 섬세하고 다채로운 사실주의 작품들을 감탄했습니다. 저는 팝 컬처 타투와 마이크로 리얼리즘으로 시작했고, 항상 창의적인 방식으로 디자인하기 위해 최선을 다했습니다. 저는 서서히 고객들에게 더 많은 예술적 자유를 통합하도록 제안하기 시작했습니다. 저는 다시 제 창의성, 제가 즐겼던 모티프, 그리고 제 예술에 담고 싶었던 중요한 메시지들을 탐구하기 시작했습니다. 그때부터, 제가 만드는 모든 작품에서 저는 항상 각 타투를 위해 함께 모이는 세계들의 본질을 표현하려고 노력합니다. 저는 오직 제 자신과 손을 맞잡고 나아가는 예술만을 만들고자 합니다.
당신에게 타투의 가장 중요한 측면은 무엇인가요?
- 저는 확실히 가장 중요한 측면이 제 고객과 관람자들에게 안전한 공간을 제공하는 것이라고 말하고 싶습니다. 그들이 편안함을 느낄 수 있는 공간으로, 자신의 경험을 공유할 뿐만 아니라 잠시라도 자신과 함께 있을 수 있고, 두려움이나 수치심 없이 내면을 느끼고 들여다볼 수 있는 공간이죠. 제 목표는 비판적이지 않은 접근 방식을 더 많이 창조하고, 취약함의 중요성을 상기시키는 타투를 사람들에게 선사하는 것입니다.
특히 마음에 드는 타투, 프로젝트, 혹은 커리어 중 독특한 이야기가 있나요?
- 하나를 고르기는 어렵습니다. 저는 제 모든 작품을 동등하게 중요하게 봅니다. 하지만 '마음의 정원'이라는 작품은 확실히 제 마음에 가깝습니다. 그것은 플래시 디자인으로, 제 마음과 생각에서 나온 순수한 아이디어입니다. 실행에 매우 만족스러운 점 외에도, 그것은 저에게 큰 의미를 지닙니다. 그것은 자아실현의 시기, 제 자신의 마음과 의식을 탐구하는 길에서 창조되었습니다. 저는 종종 제 머릿속에서 무슨 일이 일어나고 있는지 모르겠다고 느꼈습니다. 나는 무엇을 믿는가? 나는 무엇을 지지하는가? 나는 누구인가? 어떤 생각과 감정을 붙잡고 있는가? 어떤 것을 놓아버리는가? 저는 더 깊이 들여다보려 했습니다. 왜 우리 안의 어떤 것들은 숨겨진 채 남아있는 반면, 다른 것들은 처리될 준비가 되어 있는가? 왜 우리는 이러한 취약한 순간에 우리 자신을 보호하기 위해 피난처를 만들고 벽을 쌓아야 하는 세상에 살아야 하는가? 모든 혼란과 질문에도 불구하고, 이 정원은 아름답고, 번성하며, 다채롭습니다.
다른 타투 아티스트도 팔로우하시나요? 가장 좋아하는 아티스트 3명을 꼽아 주실 수 있나요?
- 와, 정말 많은 뛰어난 타투 아티스트들을 팔로우하고 있어요. 제가 정말 사랑하고 존경하는 많은 타투이스트와 아티스트들이 있습니다. 각자 기술, 창의성, 마인드셋, 소셜 미디어 활용 능력 등에서 존경할 만한 특기를 가지고 있죠. 세 명만 꼽자니... 정말 많아요! 고르기 힘들어요! 최근에는 특히 Servadio, Sinsa, 그리고 Travis Fountain의 작업에 큰 관심을 가지고 있습니다. 그들은 아주 독특한 스타일을 가지고 있어요.
인스타그램을 보면 전 세계 스튜디오를 돌아다니며 활발하게 일하는 스케줄을 가지고 계신 것 같습니다. 지금까지 어디에서 일할 기회를 가졌는지, 그리고 어디서 가장 편안함을 느끼시는지 말씀해 주실 수 있나요?
- 제 작품에 대한 전 세계적인 높은 수요 덕분에, 지난 2년 동안 운 좋게도 많은 곳을 여행하고 볼 수 있었어요. 제가 가장 편안함을 느끼는 스튜디오는 아티스트와 고객을 최우선으로 생각하는 스튜디오입니다. 작업 공간을 효율적이고 편안하게 만들어 아티스트가 최고의 작품을 만들기 위해 필요한 모든 것을 갖추도록 하면서, 동시에 고객도 잘 케어해주는 스튜디오를 선호합니다. 제가 생각하는 방식대로 예술을 창조할 자유를 주는 공간에서 타투를 하는 것은 저에게 매우 중요합니다. 모든 아티스트를 동등하고 전문적으로 대우하는 것이 중요하죠.
업계에 발을 들인 지 불과 2.5년 만에 소셜 미디어에서 상당한 팔로워를 모으셨습니다. 인기에 대해 어떻게 평가하시나요? 당신의 의견으로, 인기는 어떻게 측정될 수 있을까요?
- 대부분의 사람들처럼, 저도 제 작업이 더 잘 알려지고 사랑받기를 바랍니다. 그것은 제가 좋아하는 일을 계속하고 제 아이디어를 현실로 만드는 새로운 방법을 탐구할 수 있게 해줄 거예요. 제 최우선 순위는 제 마음, 제 예술, 제 창의성의 웰빙과 발전입니다. 인기는 그 목록의 최상위에 있지 않으며, 저는 확실히 소셜 미디어로 그것을 평가하지 않습니다. 저는 제 예술의 차별점과 두드러지는 방식이 타투 업계에서 잘 알려지게 만든다고 믿고 싶어요. 인기는 측정하고 평가하기 까다로운 것입니다. 집단이나 개인에 따라 변할 수 있으며, 주류와 직접적으로 연결되어 있죠. 소셜 미디어의 관점에서 인기를 본다면, 일반적인 합의는 아마도 인기가 한 세트의 숫자, 즉 프로필 사진 옆에 있는 숫자로 측정된다고 말할 것입니다. '인기'의 의미를 살펴보면, 그것은 잘 좋아받고 지지를 받는 것을 의미합니다.
대부분의 콘텐츠가 가짜이고 눈길을 끌기 위해 변형된 소셜 미디어만을 기준으로 누구를 지지해야 하는지 사회적으로 어떻게 결정할 수 있는지 이해하기 어렵습니다. 많은 경우 인기 있는 것은 쉽고 단순한 것입니다. 그 자체로 해가 되는 것은 없습니다; 저를 포함한 우리 중 많은 사람들이 많은 측면에서 단지 즐기고 싶을 뿐, 추가적인 노력을 들이고 싶지 않아 합니다. 삶은 이미 충분히 힘들죠. 하지만 우리가 좋아하고 지지하는 모든 것이 반드시 좋고, 효율적이며, 우리 삶에 기여하는 것일까요? 인기 있는 것들이 우리가 생각의 범위를 넓히고 자신의 내면을 들여다보도록 장려한다면 우리의 세계는 어떻게 보일까요?
타투 아티스트로서 당신의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇인가요? 스스로 설정한 목표는 무엇인가요? 당신의
