Entrez dans le « Jardin de l'esprit » enchanteur et intrigant avec Poesis, alors que nous vous ouvrons ses portes dans notre interview exclusive. Poesis, une artiste tatoueuse de renommée mondiale, est passée de novice à sensation mondiale en seulement 2,5 ans. Nous nous immergerons dans l'odyssée artistique de Poesis, explorant les racines et l'évolution de sa technique, l'inspiration derrière son style unique et la profondeur émotionnelle qui imprègne ses créations.
Commençons par nos questions traditionnelles : parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous, que faisiez-vous avant le tatouage et comment votre carrière a-t-elle réellement commencé ? Qui était votre professeur ?
- Salut ! Je m'appelle Poesis, je suis une artiste israélienne, actuellement basée à Hambourg. J'ai toujours été certaine que je deviendrais une artiste. Ayant pratiqué l'art toute ma vie, j'étais tellement impatiente de faire de ce que j'aime mon métier à temps plein. Je venais de me faire faire mon deuxième tatouage par Kozo et je réfléchissais à la direction que j'aimerais prendre dans les arts. En admirant mon nouveau tatouage, j'ai soudain réalisé à quel point le tatouage est incroyable. C'est la combinaison parfaite entre la création artistique et l'expérience de la vie dans toute sa plénitude. Plus tard, au milieu de la période COVID, j'ai eu l'incroyable opportunité de commencer mon parcours de tatoueuse. Pendant un mois, j'ai pu m'asseoir côte à côte et apprendre de Kozo lui-même ! Après ce court laps de temps, j'ai commencé à travailler et à apprendre par moi-même. Je suis tellement reconnaissante d'avoir eu un tel début.
Y a-t-il eu des difficultés au début ?
- La plus grande difficulté a été de travailler et d'apprendre par moi-même tout de suite. J'ai pris la décision consciente de tracer mon propre chemin. Cela a rendu mes débuts très indépendants, ce qui peut être stressant parfois mais très gratifiant. Cela m'a permis de garder l'esprit ouvert, d'explorer en dehors de mes zones de confort, ce qui m'a poussée à me jeter encore et encore dans les eaux profondes. Cela m'a permis de me connecter à moi-même et à mon art. Ne pas avoir quelqu'un pour me pousser dans des directions spécifiques m'a permis de trouver celles qui me convenaient le mieux, ce qui a finalement abouti aux tatouages que vous voyez aujourd'hui et au processus que j'ai mis en place pour mes clients.
Vous êtes relativement nouvelle dans le monde du tatouage, pourtant votre travail et sa nature surréaliste sont vraiment frappants ! Parlez-nous-en davantage. Où puisez-vous votre inspiration ?
- Il est important de se rappeler que le tatouage peut être étendu pour devenir une véritable forme d'art créatif et d'expression de soi. Lorsque je suis entrée dans la scène du tatouage, il était important pour moi de m'assurer de le regarder d'une perspective plus large - comme une autre grande forme d'art, une continuation de mon parcours en tant qu'artiste. Tout ce que j'avais à faire était de trouver un moyen d'emmener mon univers créatif avec moi. À mes yeux, le temps ne joue aucun rôle dans les réalisations que nous ou la société fixons ; c'est plutôt votre capacité à être en contact avec votre créativité et votre moi intérieur qui compte.
Mon art est une extension directe de moi-même et de mes clients ; c'est une forme d'expression de soi ou, d'une certaine manière, un portrait. Je puise la plupart de mon inspiration chez mes clients, leurs expériences, leurs histoires, et dans mon propre monde personnel et mes perspectives. J'aime le symbolisme, le mystère et l'esthétique sombre. Je suis naturellement attirée par les concepts non conventionnels, oniriques et bizarres. C'est là que je me sens le plus à l'aise pour m'exprimer.
Comment vos tatouages prennent-ils vie ? S'agit-il généralement de vos propres idées à la base, ou collaborez-vous souvent avec vos clients ? Pourriez-vous nous décrire votre processus créatif ?
- Mes tatouages sont mes propres idées et concepts. C'est une sorte de collaboration ; c'est le message qui se cache derrière qui la rend telle, plutôt que le visuel en lui-même. Mes clients me donnent un aperçu de leur âme, me faisant confiance pour créer un design unique pour la représenter. Une fois ce processus enclenché, une action de véritable vulnérabilité et d'écoute active se produit ; nous nous connectons. En traitant toutes les émotions et pensées du client et les miennes, un brainstorming émerge. Je laisse ma créativité s'exprimer et prendre le contrôle total. Les idées me sont presque déversées, puis lentement modelées, parfois avec intention, parfois inconsciemment, ce qui aboutit au design. La pure créativité se produit lorsque vous lâchez prise, lorsque vous relâchez la pression, lorsque vous ouvrez vos yeux et votre esprit, lorsque vous réalisez que la principale chose qui vous inspire, c'est vous.
Vous mélangez habilement différents styles dans votre travail. Pouvez-vous nous dire comment vous êtes arrivé à ce style distinctif ?
- Je crois que nos émotions sont la base de notre existence. Elles sont façonnées par différents événements de nos vies et nous guident finalement à chaque pas. Il est crucial de prêter attention à ce que nous ressentons à l'intérieur, de nous permettre de ressentir les choses pleinement. Ce n'est qu'alors que nous pouvons comprendre qui nous sommes. Avec cette philosophie, j'ai créé mon style. En grandissant, je me suis souvent retrouvée plus intéressée par le surréalisme et l'art réaliste. J'avais l'habitude de dessiner dans ce style, en me concentrant généralement sur les émotions que je voulais exprimer et l'expérience du spectateur.
Naturellement, quand je suis tombé amoureux des tatouages, j'ai d'abord admiré les œuvres réalistes délicates et colorées. J'ai commencé par des tatouages de culture pop et du micro-réalisme, en faisant toujours de mon mieux pour les concevoir de manière créative. J'ai lentement commencé à suggérer à mes clients d'intégrer plus de liberté artistique. J'ai commencé à explorer à nouveau ma créativité, les motifs que j'appréciais et les messages qu'il était important pour moi d'intégrer dans mon art. Depuis, avec chaque pièce que je réalise, j'essaie toujours d'exprimer l'essence des mondes qui se rencontrent dans chaque tatouage. J'aspire à ne faire que de l'art qui va de pair avec qui je suis.
Quel est l'aspect le plus important du tatouage pour vous ?
- Je dirais sans hésiter que l'aspect le plus important est d'offrir à mes clients et aux spectateurs un espace sûr. Un espace où ils peuvent se sentir à l'aise, non seulement pour partager leurs expériences, mais aussi pour être avec eux-mêmes, même un instant, pour ressentir et regarder à l'intérieur sans peur ni honte. Mon objectif est de créer des approches plus non-jugeantes, de créer des tatouages pour les gens comme un rappel de l'importance de la vulnérabilité.
Avez-vous des tatouages, des projets préférés, ou peut-être des histoires uniques de votre carrière ?
- C'est difficile de choisir ; je considère chacune de mes œuvres comme également importante. La pièce « The Garden of Mind » m'est cependant particulièrement chère. C'est un flash design, une idée purement issue de mon cœur et de mon esprit. En plus d'être très satisfaite de son exécution, elle a une grande signification pour moi. Elle a été créée à une époque de réalisation de soi, un chemin d'exploration de mon propre esprit et de ma conscience. J'ai souvent eu l'impression de ne pas savoir ce qui se passait dans ma tête. En quoi je crois ? Pour quoi je me bats ? Qui suis-je ? Quelles pensées et quels sentiments je retiens ? Lesquels je laisse partir ? J'ai essayé de regarder plus profondément : pourquoi certaines choses en nous restent cachées tandis que d'autres sont prêtes à être traitées ? Pourquoi devons-nous vivre dans un monde où, dans ces moments de vulnérabilité, nous devons nous cacher et construire des murs pour nous protéger ? Même avec tout le désordre et les questions, ce jardin est beau, florissant et coloré.
Suivez-vous d'autres tatoueurs ? Pourriez-vous nommer vos 3 préférés ?
- Wow, je suis tellement de tatoueurs exceptionnels. Il y a beaucoup de tatoueurs et d'artistes que j'adore et que j'apprécie. Chacun a une spécialité admirable, que ce soit en technique, en créativité, en état d'esprit ou en compétences en matière de réseaux sociaux. Pour en nommer 3… Il y en a tellement ! Difficile de choisir ! Je dirais que récemment, j'ai vraiment apprécié Servadio, Sinsa et Travis Fountain. Ils ont des styles très uniques.
À en juger par votre Instagram, vous avez un emploi du temps chargé de voyages dans des studios du monde entier. Pourriez-vous nous dire où vous avez eu l'occasion de travailler jusqu'à présent, et où vous vous sentez le plus à l'aise ?
- Grâce à la forte demande pour mon art dans le monde entier, j'ai eu la chance de pouvoir voyager et de voir de nombreux endroits au cours des deux dernières années. Les studios où je me sens le plus à l'aise sont ceux qui donnent la priorité aux artistes et aux clients. Je préfère les studios qui rendent l'espace de travail efficace et relaxant, en s'assurant que l'artiste dispose de tout ce dont il a besoin pour créer le meilleur travail possible, tout en veillant à ce que le client soit bien pris en charge. Il est crucial pour moi de tatouer dans un espace qui me donne la liberté de créer mon art comme je l'entends. Il est important de traiter chaque artiste de manière égale et professionnelle.
En seulement 2,5 ans dans l'industrie, vous avez acquis une audience considérable sur les réseaux sociaux. Comment évaluez-vous votre popularité ? Selon vous, comment peut-elle être mesurée ?
- Comme la plupart des gens, j'espère que mon travail sera plus reconnu et apprécié. Cela me permettra de continuer à faire ce que j'aime et d'explorer de nouvelles façons de donner vie à mes idées. Ma priorité absolue est le bien-être et le développement de mon esprit, de mon art et de ma créativité. La popularité n'est pas en tête de cette liste, et je ne l'évalue certainement pas par les réseaux sociaux. J'aime croire que la différence dans mon art et la façon dont il se démarque le rend bien connu dans l'industrie du tatouage. La popularité est une chose délicate à mesurer et à évaluer. Elle peut changer selon le groupe ou l'individu et est directement liée aux tendances dominantes. Si nous considérons la popularité au sens des réseaux sociaux, le consensus général dira probablement que la popularité est mesurée par un ensemble de chiffres : ceux affichés à côté de votre photo de profil. Si nous examinons la signification de « popularité », cela signifie être bien aimé et soutenu.
Il est difficile de comprendre comment, en tant que société, nous pouvons décider qui doit être soutenu uniquement sur la base des médias sociaux, où la plupart du contenu est faux et altéré pour attirer l'œil. Souvent, ce qui est populaire est ce qui est facile et simple. Il n'y a pas de mal à cela ; beaucoup d'entre nous, y compris moi-même, à bien des égards, veulent juste profiter, sans faire d'efforts supplémentaires. La vie est déjà assez difficile. Cependant, tout ce que nous aimons et soutenons est-il nécessairement bon, efficace ou contribue-t-il à notre bien-être ? À quoi ressemblerait notre monde si les choses populaires nous encourageaient à penser au-delà et à regarder en nous-mêmes ?
Quelle est la chose la plus importante dans votre carrière de tatoueur ? Quels objectifs vous êtes-vous fixés ? Veuillez partager votre vision.
