Treten Sie mit Poesis in den bezaubernden und faszinierenden 'Garten des Geistes' ein, dessen Tore wir in unserem exklusiven Interview für Sie öffnen. Poesis, eine etablierte globale Tattoo-Künstlerin, hat in nur 2,5 Jahren den Weg vom Neuling zur weltweiten Sensation zurückgelegt. Wir werden in Poesis' künstlerische Odyssee eintauchen, die Wurzeln und Entwicklung ihrer Technik, die Inspiration hinter ihrem einzigartigen Stil und die emotionale Tiefe, die ihre Kreationen durchdringt, erkunden.
Beginnen wir mit unseren traditionellen Fragen: Erzählen Sie uns ein wenig über sich. Woher kommen Sie, was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht und wie hat Ihre Karriere eigentlich begonnen? Wer war Ihr Lehrer?
- Hallo! Mein Name ist Poesis; ich bin eine Künstlerin aus Israel, die derzeit in Hamburg lebt. Ich war mir immer sicher, dass ich einmal Künstlerin werden würde. Mein ganzes Leben lang habe ich Kunst praktiziert und war so begierig darauf, das, was ich liebe, zu meinem Vollzeitjob zu machen. Ich hatte gerade mein zweites Tattoo von Kozo bekommen und überlegte, in welche Richtung ich mich in der Kunst konzentrieren wollte. Als ich mein neues Tattoo bewunderte, wurde mir plötzlich klar, wie erstaunlich das Tätowieren ist. Es ist die perfekte Kombination aus Kunstschaffen und dem vollen Erleben des Lebens. Später, mitten in der COVID-Zeit, hatte ich die unglaublichste Gelegenheit, meine Tätowierreise zu beginnen. Einen Monat lang konnte ich Seite an Seite mit Kozo sitzen und von ihm lernen! Nach dieser kurzen Zeit begann ich, selbstständig zu arbeiten und zu lernen. Ich bin so dankbar für diesen Start.
Gab es am Anfang Schwierigkeiten?
- Die größte Schwierigkeit war, sofort selbstständig zu arbeiten und zu lernen. Ich habe bewusst die Entscheidung getroffen, meinen eigenen Weg zu gehen. Das machte meinen Anfang sehr unabhängig, was manchmal stressig, aber auch sehr lohnend sein kann. Es erlaubte mir, meinen Geist offen zu halten, außerhalb meiner Komfortzonen zu forschen und es mir so leicht zu machen, immer wieder ins kalte Wasser zu springen. Es ließ mich auf mich selbst und meine Kunst einstimmen. Da niemand mich in bestimmte Richtungen drängte, konnte ich die finden, die am besten zu mir passten, was letztendlich zu den Tattoos führte, die Sie heute sehen, und zu dem Prozess, den ich für meine Kunden entwickelt habe.
Sie sind relativ neu in der Welt des Tätowierens, doch Ihre Arbeit und ihre surrealistische Natur sind wirklich beeindruckend! Erzählen Sie uns mehr darüber. Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
- Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Tätowieren zu einer wahren Form der kreativen Kunst und des Selbstausdrucks erweitert werden kann. Als ich in die Tattoo-Szene eintrat, war es mir wichtig, sie aus einer breiteren Perspektive zu betrachten – als einfach eine weitere großartige Kunstform, eine Fortsetzung meiner Reise als Künstlerin. Alles, was ich tun musste, war, einen Weg zu finden, mein kreatives Universum mitzunehmen. In meinen Augen spielt die Zeit keine Rolle für die Errungenschaften, die wir oder die Gesellschaft setzen; Ihr Gefühl, mit Ihrer Kreativität und Ihrem inneren Selbst in Kontakt zu sein, tut es.
Meine Kunst ist eine direkte Erweiterung von mir selbst und meinen Kunden; sie ist eine Form des Selbstausdrucks oder, in gewisser Weise, ein Porträt. Die meiste Inspiration schöpfe ich aus meinen Kunden, ihren Erfahrungen, Geschichten und aus meiner eigenen persönlichen Welt und Perspektiven. Ich liebe Symbolik, Mysterium und dunkle Ästhetik. Ich fühle mich natürlich zu unkonventionellen, verträumten und bizarr Konzepten hingezogen. Dort fühle ich mich am wohlsten, mich auszudrücken.
Wie entstehen deine Tattoos? Sind es in der Regel deine eigenen Ideen, die im Mittelpunkt stehen, oder arbeitest du oft mit deinen Kunden zusammen? Könntest du uns deinen kreativen Prozess näherbringen?
- Meine Tattoos sind meine eigenen Ideen und Konzepte. Es ist eine Art Zusammenarbeit; es ist die Botschaft, die dahintersteckt, die es so macht, und nicht das Visuelle selbst. Meine Kunden gewähren mir einen Einblick in ihre Seele und vertrauen mir, ein einzigartiges Design zu schaffen, das diese repräsentiert. Sobald dieser Prozess in Gang kommt, findet ein Akt wahrer Verletzlichkeit und aktiven Zuhörens statt; wir verbinden uns. Durch die Verarbeitung aller Emotionen und Gedanken sowohl des Kunden als auch meiner entsteht ein Brainstorming. Ich lasse meiner Kreativität freien Lauf und übernehme die volle Kontrolle. Die Ideen sprudeln förmlich aus mir heraus, werden dann langsam geformt, manchmal bewusst, manchmal unbewusst, was zum Design führt. Reine Kreativität entsteht, wenn man loslässt, wenn man den Druck ablegt, wenn man die Augen und den Geist öffnet, wenn man erkennt, dass das Wichtigste, was einen inspiriert, man selbst ist.
Du verbindest gekonnt verschiedene Stile in deiner Kunst. Kannst du uns erzählen, wie du zu diesem unverwechselbaren Stil gefunden hast?
- Ich glaube, dass unsere Emotionen die Grundlage unserer Existenz sind. Sie werden durch verschiedene Ereignisse in unserem Leben geformt und leiten uns schließlich bei jedem Schritt. Es ist entscheidend, auf das zu achten, was wir innerlich erleben, uns zu erlauben, Dinge in vollem Umfang zu fühlen. Nur dann können wir verstehen, wer wir sind. Mit dieser Philosophie habe ich meinen Stil entwickelt. Als ich aufwuchs, interessierte ich mich oft mehr für Surrealismus und Realismus. Ich zeichnete in diesem Stil und konzentrierte mich dabei meist auf die Emotionen, die ich ausdrücken wollte, und die Erfahrung des Betrachters.
Als ich mich in Tattoos verliebte, bewunderte ich natürlich zuerst die zarten und farbenfrohen realistischen Arbeiten. Ich begann mit Popkultur-Tattoos und Mikro-Realismus und gab mir immer Mühe, sie kreativ zu gestalten. Langsam begann ich, meinen Kunden vorzuschlagen, mehr künstlerische Freiheit zu integrieren. Ich begann, meine Kreativität wieder zu erforschen, die Motive, die mir gefielen, und die Botschaften, die mir wichtig waren, in meine Kunst einzubringen. Seitdem versuche ich bei jedem meiner Werke immer, die Essenz der Welten auszudrücken, die für jedes Tattoo zusammenkommen. Ich strebe danach, nur Kunst zu schaffen, die Hand in Hand mit dem geht, wer ich bin.
Was ist der wichtigste Aspekt des Tätowierens für dich?
- Ich würde definitiv sagen, dass der wichtigste Aspekt darin besteht, meinen Kunden und Betrachtern einen sicheren Raum zu bieten. Einen Raum, in dem sie sich wohlfühlen können, nicht nur um ihre Erfahrungen zu teilen, sondern auch um für einen Moment mit sich selbst zu sein, um ohne Angst oder Scham hineinzufühlen und hineinzuschauen. Mein Ziel ist es, mehr vorurteilsfreie Ansätze zu schaffen, Tattoos für Menschen als Erinnerung an die Bedeutung von Verletzlichkeit zu kreieren.
Hast du Lieblingstattoos, Projekte oder vielleicht einzigartige Geschichten aus deiner Karriere?
- Es ist schwer, eines auszuwählen; ich sehe jedes meiner Werke als gleichermaßen wichtig an. Das Stück „The Garden of Mind“ liegt mir jedoch definitiv am Herzen. Es ist ein Flash-Design, eine reine Idee aus meinem Herzen und meinem Geist. Abgesehen davon, dass ich mit der Ausführung sehr zufrieden bin, hat es für mich eine große Bedeutung. Es entstand in einer Zeit der Selbstverwirklichung, eines Weges der Erforschung meines eigenen Geistes und Bewusstseins. Ich hatte oft das Gefühl, keine Ahnung zu haben, was in meinem Kopf vor sich geht. Woran glaube ich? Wofür stehe ich? Wer bin ich? Welche Gedanken und Gefühle behalte ich? Welche lasse ich los? Ich versuchte tiefer zu blicken, warum bestimmte Dinge in uns verborgen bleiben, während andere bereit sind, angegangen zu werden? Warum müssen wir in einer Welt leben, in der wir uns in diesen Momenten der Verletzlichkeit schützen und Mauern bauen müssen, um uns zu schützen? Selbst mit all dem Durcheinander und den Fragen ist dieser Garten wunderschön, blühend und farbenfroh.
Folgen Sie anderen Tätowierern? Könnten Sie Ihre 3 Top-Favoriten nennen?
- Wow, ich folge so vielen herausragenden Tätowierern. Es gibt viele Tätowierer und Künstler, die ich absolut liebe und schätze. Jeder hat eine bewundernswerte Spezialität, sei es in Technik, Kreativität, Denkweise oder Social-Media-Fähigkeiten. 3 zu nennen... Es gibt so viele! Schwer zu wählen! Ich würde sagen, dass ich in letzter Zeit wirklich begeistert bin von Servadio, Sinsa und Travis Fountain. Sie haben sehr einzigartige Stile.
Ihrem Instagram nach zu urteilen, haben Sie einen aktiven Reiseplan, um Studios auf der ganzen Welt zu besuchen. Könnten Sie uns erzählen, wo Sie bisher die Gelegenheit hatten zu arbeiten und wo Sie sich am wohlsten fühlen?
- Dank der hohen Nachfrage nach meiner Kunst auf der ganzen Welt hatte ich das Glück, in den letzten zwei Jahren viel reisen und viele Orte sehen zu können. Die Studios, in denen ich mich am wohlsten fühle, sind die Studios, die Künstler und Kunden an erste Stelle setzen. Ich bevorzuge Studios, die den Arbeitsplatz effizient und entspannend gestalten und sicherstellen, dass der Künstler alles hat, was er braucht, um die bestmögliche Arbeit zu leisten, während gleichzeitig sichergestellt wird, dass der Kunde gut versorgt ist. Es ist entscheidend für mich, in einem Raum zu tätowieren, der mir die Freiheit gibt, meine Kunst so zu gestalten, wie ich es für richtig halte. Es ist wichtig, jeden Künstler gleich und professionell zu behandeln.
In nur 2,5 Jahren in der Branche haben Sie eine beträchtliche Anhängerschaft in den sozialen Medien gewonnen. Wie bewerten Sie Ihre Popularität? Wie kann sie Ihrer Meinung nach gemessen werden?
- Wie die meisten Menschen hoffe ich, dass meine Arbeit mehr Anerkennung und Zuspruch findet. Das würde es mir ermöglichen, weiterhin das zu tun, was ich liebe, und neue Wege zu erkunden, um meine Ideen zum Leben zu erwecken. Meine oberste Priorität ist das Wohlbefinden und die Entwicklung meines Geistes, meiner Kunst und meiner Kreativität. Popularität steht nicht an erster Stelle dieser Liste, und ich bewerte sie definitiv nicht anhand der sozialen Medien. Ich glaube gerne, dass der Unterschied in meiner Kunst und die Art und Weise, wie sie sich abhebt, sie in der Tattoo-Branche bekannt macht. Popularität ist eine knifflige Sache zu messen und zu bewerten. Sie kann sich je nach Gruppe oder Individuum ändern und ist direkt mit dem Mainstream verbunden. Wenn wir Popularität im Sinne der sozialen Medien betrachten, wird der allgemeine Konsens wahrscheinlich sagen, dass Popularität an einer Reihe von Zahlen gemessen wird: derjenigen neben Ihrem Profilbild. Wenn wir uns die Bedeutung von "Popularität" ansehen, bedeutet es, beliebt und unterstützt zu sein.
Es ist schwer zu verstehen, wie wir als Gesellschaft entscheiden können, wer unterstützt werden sollte, nur basierend auf sozialen Medien, wo der größte Teil des Inhalts gefälscht und verändert ist, um das Auge anzuziehen. Oft ist das, was populär ist, das, was einfach und unkompliziert ist. Daran ist nichts auszusetzen; viele von uns, einschließlich mir selbst, wollen in vielen Aspekten einfach nur genießen und sich nicht zusätzlich anstrengen. Das Leben ist schon schwierig genug. Ist jedoch alles, was wir mögen und unterstützen, unbedingt gut, effizient oder trägt zu unserem Leben bei? Wie würde unsere Welt aussehen, wenn die populären Dinge uns ermutigen würden, über den Tellerrand zu schauen und in uns selbst zu blicken?
Was ist das Wichtigste in deiner Karriere als Tätowierer? Welche Ziele hast du dir gesetzt? Bitte teile deine Gedanken dazu mit uns.
