이 인터뷰에서 우리는 서울, 한국의 탁월한 토이트 아티스트인 허온 김와 만납니다. 허온은 서울에서 운영하는 '프레임 서울' 스튜디오를 운영하고 있으며, 독특한 스타일과 뛰어난 작품으로 토이트 커뮤니티에서 큰 인기를 얻고 있습니다. 우리는 허온의 여정, 영감, 그리고 미래 계획을 깊이 있게 탐구하며, 창의적인 전문가로서의 사고를 살펴보게 됩니다.
먼저 소개 부탁드립니다. 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 예약을 받고 있나요?
- 안녕하세요, 저는 허온 김입니다. 저는 서울, 한국에서 '프레임 서울' 스튜디오를 운영하고 있습니다.
당신의 스튜디오 프레임에 대해 좀 더 알려주세요.
- 저희 스튜디오는 2019년 12월 1일, 친구와 함께 열렸습니다. 현재 저는 자신과 함께 4명의 구성원이 있으며, 각각 다른 스타일로 활동하고 있습니다. 저희는 주로 블랙워크에 집중하고 있습니다.
당신에게 토이트는 예술이지, 직업이지, 아니면 무엇인가요?
- 이 둘 사이를 선택하는 것은 어렵습니다. 제 작업에는 둘 다 포함되어 있어 토이트가 제가 매우 매력적으로 느껴집니다. 토이트 아티스트로서, 그리고 제가 하는 '직업'으로서 저는 고객과의 소통과 협업을 통해 진심을 담고, 각 작품마다 향상되기를 노력합니다. 한 작품을 창작하는 과정은 고객과 깊이 소통하고, 시간과 아이디어를 공유하며, 새로운 작품을 설계하고, 깊은 신뢰를 형성하는 과정으로, 이는 '예술'처럼 느껴집니다.
토이트를 처음 생각하게 된 시점은 언제였고, 그 결과는 어떠었나요?
- 제가 청소년 시절부터 그림을 그리는 것이 제 삶의 중요한 부분이었습니다. 저는 자연스럽게 손으로 그림을 그리며 재료를 찾고, 토이트 디자인으로 전환했습니다. 고등학교 시절부터 토이트 아티스트가 되고 싶은 간접적인 소망을 가지고 있었고, 졸업 후에 돈을 저축하면서 토이트를 시작하고 싶었습니다. 졸업 후, 훌륭한 선생님께 바로 토이트를 배우게 되어, 행복하고 바쁜 경력을 시작하게 되었습니다.
선생님이 계셨나요? 아니면 자학하셨나요?
- 네, 선생님이 계셨습니다.
당신에게 토이트에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 토이트는 상호 소통과 좋은 추억을 만드는 것에 관한 것입니다. 고객과의 깊은 소통이 필수적입니다. 제가 캔버스에 놓는 예술이 단순한 즉흥적인 생각에 기반한 것이 아니라, 단지 내 생각만을 따라가는 것은 효과적이지 않으며, 고객의 결정만을 따르는 것도 생산적이지 않습니다. 상호 소통이 핵심입니다. 또한 토이트를 지속적으로 연구하고 연습하여 몸에 완벽한 치유를 보장하는 것도 중요합니다. 저는 스튜디오에서 식사, 언어, 신체 언어, 삶의 이야기를 나누며 좋은 추억을 만들고자 합니다. 토이트를 넘어선 것들이죠.
당신의 포트폴리오에는 뱀과 용이 주를 차지하고 있습니다. 왜 이 주제가 당신에게 특히 가까운가요?
- 뱀과 용에 대한 전문성은 우연히 생겼습니다. 처음 배운 스튜디오에서는 많은 토이트 아티스트들이 이러한 생물들을 그렸습니다. 고객이 다리에 큰 뱀 토이트를 원했다는 것이 주목을 받았고, 이후 많은 고객이 유사한 디자인을 요청하게 되었습니다. 뱀과 용은 몸의 흐름을 강화하고, 결함을 가리며, 섹시한, 강한, 우아한 등 다양한 미적 매력을 더할 수 있습니다.
이러한 대규모 그래픽과 색채 요소의 조합은 정말 멋지네요! 경험을 통해 당신의 스타일은 어떻게 변화했나요?
- 대규모 토이트를 작업할 때 저는 고객의 전체적인 인상을 중심으로 작업합니다. 단순한 부분보다는 그들의 분위기, 몸의 라인, 특징을 고려합니다.
한국의 토이트를 보는 것은 대부분 미세실리즘이나 미니어처를 보게 되는데, 이는 토이트의 불법성 때문입니다. 하지만 당신의 포트폴리오에는 많은 대규모 프로젝트가 있습니다. 어떻게 되는지 알려주세요. 고객들은 누구인가요?
- 한국은 독특한 상황입니다. 우리는 토이트 아티스트를 위한 직업 코드를 가지고 있지만, 법적으로 인정받지 못하고 있습니다. 토이트는 한국에서 부정적인 인식과 직업에 영향을 미칠 수 있기 때문에, 많은 사람들이 작은, 세부적인 토이트를 선호합니다. 저는 작은 세부 작업도 하지만, 일반적으로 대규모 작업을 하며, 대부분의 고객은 외국인입니다.
당신의 경력이 급성장했음을 인식하게 된 시점은 언제였나요?
- 다행히, 토이트를 시작한 이후로 저는 일관되게 일하고 있습니다. 저는 4~5년 전에 페이스북, 인스타그램 등 다양한 미디어 플랫폼에서 작업을 홍보를 시작했고, 그 이후로 많은 사람들이 저를 지지해 주고 있습니다.
전시회는 어떠신가요? 경험과 결과를 공유해 주세요. 총 몇 개의 상을 받았나요? 그리고 가장 의미 있는 상은 무엇인가요?
- 저는 2024년 4월에 처음 전시회에 참가했습니다. 해외에서 가장 큰 전시회에 참가하는 것은 꿈이었고, 결국 그 꿈을 실현했습니다. 상을 받지는 않았지만, 그 경험은 놀라웠습니다. 세계적인 아티스트들과 만나, 토이트 문화를 깊이 경험하는 것은 기뻤고, 저를 영감을 주었던 아티스트들과 만나 경험을 나누는 것이 가장 큰 동기였습니다.
한국을 벗어나 많이 여행하셨나요? 가장 마음에 드는 곳은 어디이며, 다음에 가려는 곳은 어디인가요?
- 저는 매년 한 번 여행을 합니다. 영국은 영어를 잘 사용하는 나라 중 가장 편안했고, 포르토는 제가 방문한 가장 아름다운 곳이었습니다. 저는 올해 11월에 바리에 여행을 계획하고 있습니다.
토이트 아티스트의 경력에서 특이한 프로젝트나 협업이 자주 발생합니다. 당신의 경력에서 그런 일이 있었나요?
- 저는 한 번 옷을 디자인하고, '부모님과 토이트 아티스트 아들'이라는 제목의 유튜브 시리즈를 제작했습니다.
당신의 여정의 주요 목표는 무엇인가요? 미래 계획을 공유해 주세요.
- 제가 해외 토이트 스튜디오를 방문할 때는 소유자와 구성원들과 시간을 보내며, 한국 스튜디오와의 차이점을 관찰합니다. 우리는 음료를 마시며 서로의 생각, 삶의 방식, 경험을 나눕니다. 미래에는 세계 각지의 스튜디오를 방문하고, 친구를 만들고 협업을 하기 위해 노력하고자 합니다. 또한 그들을 한국의 스튜디오에 초청하여 협업할 수 있도록 도와드리고 싶습니다.
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