이번 인터뷰에서는 한국 서울의 재능 있는 타투 아티스트 Hoon Kim과 이야기를 나눕니다. Hoon Kim은 독특한 스타일과 인상적인 작품으로 타투 커뮤니티에서 주목을 받고 있는 Frame Seoul 스튜디오를 운영하고 있습니다. 우리는 Hoon Kim의 여정, 영감, 그리고 미래 계획에 대해 깊이 들어가며, 자신의 기술에 헌신하는 창의적인 전문가의 마음을 엿볼 수 있습니다.
먼저 소개부터 시작해 볼까요. 어디 출신이신가요? 현재 어디에서 근무하며 예약을 받고 계신가요?
- 안녕하세요, 저는 Hoon Kim입니다. 한국 서울에 있는 Frame Seoul 스튜디오를 운영하고 있습니다.
귀하의 스튜디오 FRAME에 대해 더 자세히 알려주세요.
- 저희 스튜디오는 2019년 12월 1일에 오랜 친구와 함께 문을 열었습니다. 현재는 저를 포함해 서로 다른 스타일을 가진 네 명의 멤버가 함께 작업하고 있습니다. 주로 블랙워크에 집중하고 있어요.
귀하에게 타투는 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 둘 중 하나를 선택하기는 어렵습니다. 두 가지 요소 모두 제 작업에 포함되어 있어 타투는 저에게 매우 매력적입니다. 타투 아티스트로서 그리고 '직업'으로서 저는 고객과의 소통과 협력을 통해 매 작품마다 진심을 다하고 발전하려 노력합니다. 하나의 작품을 만드는 과정에는 깊은 소통, 고객과의 시간과 아이디어 공유, 새로운 디자인 설계, 그리고 깊은 신뢰 형성이 포함되어 있어 '예술'처럼 느껴집니다.
처음 타투를 생각하게 된 시기는 언제였고, 그 결과는 어땠나요?
- 그림 그리기는 제가 십대 때부터 삶의 중요한 부분이었습니다. 손으로 그리는 것을 통해 자연스럽게 소재를 찾았고, 타투 디자인으로 전환하게 되었습니다. 고등학교 때부터 타투이스트가 되고 싶다는 막연한 열망이 있었고, 대학 때 돈을 모아 졸업 후 시작할 계획을 세웠습니다. 졸업 직후 훌륭한 선생님께 타투를 배우기 시작했고, 그 덕분에 행복하고 바쁜 커리어를 쌓을 수 있었습니다.
스승이 있었나요, 아니면 독학하셨나요?
- 네, 저에게는 선생님이 계셨습니다.
귀하에게 타투에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 타투는 상호 소통과 좋은 추억을 만드는 것입니다. 고객과의 깊은 소통은 필수적입니다. 왜냐하면 이는 순간적인 생각을 바탕으로 캔버스에 창작하는 순수 예술이 아니기 때문입니다. 자신의 생각만 고집하는 것은 효과적이지 않으며, 고객의 결정만 따르는 것도 생산적이지 않습니다. 상호 소통이 핵심입니다. 또한 타투가 몸에 완벽하게 치유되도록 지속적으로 연구하고 연습하는 것도 중요합니다. 저는 단순히 타투를 하는 것을 넘어, 식사, 언어, 바디랭귀지, 삶의 이야기를 공유하며 제 스튜디오에서 좋은 추억을 만들고자 합니다.
귀하의 작업물에는 뱀과 용이 많이 등장합니다. 왜 이 주제가 특히 가깝게 느껴지나요?
- 제가 뱀과 용을 전문적으로 다루게 된 것은 우연이었습니다. 제가 처음 배운 스튜디오에는 이 생물들을 그리는 타투이스트가 많았습니다. 한 고객이 다리에 큰 뱀 타투를 원했고, 이는 사람들의 관심을 끌었습니다. 그 이후로 많은 고객들이 비슷한 디자인을 요청해 왔습니다. 뱀과 용은 몸의 흐름을 살려주고, 단점을 커버하며, 섹시함부터 강렬함, 우아함까지 다양한 미적 매력을 더할 수 있습니다.
이렇게 대규모의 그래픽에 다채로운 요소가 결합된 모습이 정말 굉장해 보입니다! 지금까지 쌓은 경험을 통해 여러분의 스타일은 어떻게 변화했나요?
- 대규모 타투 작업을 할 때는 작은 부분보다는 그 사람의 전체적인 인상에 집중합니다. 그들의 분위기, 몸의 라인, 그리고 특징을 고려하죠.
한국 타투를 볼 때, 우리는 주로 타투의 불법성 때문에 미세 사실주의나 미니어처를 보는 데 익숙합니다. 하지만 여러분의 포트폴리오에는 대규모 프로젝트가 많이 있습니다. 어떻게 가능한 일인가요? 클라이언트는 주로 어떤 분들이신가요?
- 한국은 독특한 상황입니다. 타투 아티스트에 대한 직업 코드가 있지만, 법적으로 인정받지는 못합니다. 한국에서는 타투가 부정적인 인식과 직장 생활에 영향을 미칠 수 있습니다. 그래서 많은 사람들이 작고 디테일한 타투를 선호하는 거죠. 저도 작고 디테일한 작업을 하지만, 제 작업은 보통 대규모이며, 제 클라이언트의 대부분은 외국인입니다.
여러분의 커리어가 본격적으로 시작되었다는 것을 언제 깨달았나요?
- 운이 좋게도, 타투를 시작한 이후로 꾸준히 일할 수 있었습니다. 4~5년 전부터 페이스북, 인스타그램 및 다른 미디어 플랫폼에서 제 작업을 홍보하기 시작했고, 그때부터 많은 분들이 저를 지지해 주셨습니다.
타투 컨벤션 참가는 어떠신가요? 경험과 결과를 공유해 주세요. 총 몇 개의 상을 받으셨나요? 그리고 가장 의미 있는 상은 무엇인가요?
- 2024년 4월에 처음으로 타투 컨벤션에 참가했습니다. 해외에서 가장 큰 컨벤션에 참가하는 것이 꿈이었는데, 마침내 해냈습니다. 상을 받지는 못했지만, 놀라운 경험이었습니다. 세계적인 아티스트들과 교류하고 타투 문화를 깊이 즐기는 것은 정말 황홀했습니다. 저에게 영감을 준 아티스트들을 만나고 경험을 공유하는 것이 가장 큰 동기 부여가 되었습니다.
모국인 한국 외에도 자주 여행을 다니시나요? 가장 좋아하는 곳은 어디인가요? 그리고 다음에는 어디로 가실 계획인가요?
- 1년에 한 번씩 여행을 다닙니다. 영국이 가장 편안한 영어권 국가였고, 포르투는 제가 방문한 가장 아름다운 곳이었습니다. 올해 11월에는 발리로 여행을 갈 계획입니다.
모든 타투 아티스트의 커리어에는 특이한 프로젝트나 협업이 종종 일어납니다. 여러분의 커리어에도 그런 일이 있었나요?
- 옷을 디자인한 적이 있고, "타투이스트 아들과 함께하는 아빠"라는 유튜브 시리즈를 촬영한 적이 있습니다.
여러분 여정의 주요 목표는 무엇인가요? 미래 계획을 공유해 주세요.
- 해외 타투 스튜디오를 방문할 때면, 저는 스튜디오 주인과 멤버들과 시간을 보내며 그들이 한국 스튜디오와 어떻게 다른지 관찰합니다. 우리는 술자리에서 각자의 생각, 라이프스타일, 경험을 나눕니다. 앞으로 전 세계 더 많은 스튜디오를 방문하고 친구를 사귀며 그들과 협업하는 것을 목표로 하고 있습니다. 또한 그들을 한국에 있는 제 스튜디오로 초대해 협업하기를 바랍니다.
