Commençons par une introduction. D'où venez-vous ? Où travaillez-vous et prenez-vous des rendez-vous actuellement ?
- Bonjour, je suis Hoon Kim, et je dirige le studio "Frame Seoul" à Séoul, en Corée du Sud.
Parlez-nous davantage de votre studio FRAME.
- Notre studio a ouvert le 1er décembre 2019, avec un ami de longue date. Actuellement, quatre membres, dont moi-même, avec des styles différents, travaillent ensemble. Nous nous concentrons principalement sur le blackwork.
Pour vous, le tatouage est-il un art, un métier, ou autre chose ?
- Choisir entre les deux est difficile. Les deux éléments sont inclus dans mon travail, ce qui rend les tatouages extrêmement attrayants pour moi. En tant que tatoueur et dans mon « métier », je m'efforce d'être sincère et de m'améliorer à chaque pièce grâce à la communication et à la collaboration avec mes clients. Le processus de création d'une seule œuvre implique une communication profonde, le partage de temps et d'idées avec les clients, la conception de nouvelles pièces et l'établissement d'une confiance profonde, ce qui donne l'impression d'être de l'« Art ».
Quand avez-vous pensé pour la première fois à vous faire tatouer, et comment cela s'est-il passé ?
- Le dessin a été une partie importante de ma vie depuis mon adolescence. J'ai naturellement découvert des supports par le dessin à la main et je suis passé à la conception de tatouages. J'avais un vague désir de devenir tatoueur depuis le lycée et j'avais prévu de commencer après l'obtention de mon diplôme en économisant de l'argent pendant mes études universitaires. J'ai commencé à apprendre le tatouage immédiatement après l'obtention de mon diplôme auprès d'un excellent professeur, ce qui a mené à une carrière heureuse et bien remplie.
Avez-vous eu des professeurs, ou êtes-vous autodidacte ?
- Oui, j'ai eu un professeur.
Quelle est la chose la plus importante dans le tatouage pour vous ?
- Le tatouage est une question de communication mutuelle et de création de bons souvenirs. Une communication profonde avec le client est essentielle car ce n'est pas seulement de l'art pur que je crée sur une toile basée sur des pensées spontanées. S'en tenir uniquement à ses propres idées n'est pas efficace, et il n'est pas productif de suivre uniquement les décisions du client. La communication mutuelle est essentielle. Il est également crucial d'étudier et de pratiquer continuellement le tatouage pour assurer une guérison parfaite sur le corps. Je vise à créer de bons souvenirs dans mon studio en partageant des repas, des langues, le langage corporel et des histoires de vie, au-delà du simple tatouage.
Votre portfolio est dominé par les serpents et les dragons. Pourquoi ce thème vous est-il particulièrement cher ?
- Ma spécialisation dans les serpents et les dragons est arrivée par hasard. Au studio où j'ai appris pour la première fois, de nombreux tatoueurs dessinaient ces créatures. Une cliente voulait un grand tatouage de serpent sur sa jambe, ce qui a attiré l'attention des gens. Depuis, de nombreux clients ont demandé des motifs similaires. Les serpents et les dragons peuvent épouser les formes du corps, couvrir les imperfections et ajouter diverses touches esthétiques, du sexy à l'intense en passant par l'élégant.
La combinaison de graphiques à grande échelle avec des éléments colorés est incroyablement cool ! Comment votre style a-t-il évolué au fil des ans avec l'expérience que vous avez acquise ?
- Lorsque je travaille sur des tatouages à grande échelle, je me concentre sur l'impression générale de la personne plutôt que sur de petites parties. Je prends en compte son aura, les lignes de son corps et ses caractéristiques.
En regardant les tatouages coréens, nous sommes habitués à voir du micro-réalisme ou des miniatures principalement en raison de l'illégalité du tatouage, mais dans votre portfolio, il y a beaucoup de projets à grande échelle. Comment cela fonctionne-t-il ? Dites-moi qui sont vos clients ?
- La Corée a une situation unique. Bien que nous ayons une réglementation du travail pour les tatoueurs, nous ne sommes pas légalement reconnus. Les tatouages peuvent entraîner des perceptions négatives et des impacts sur le travail en Corée. C'est pourquoi de nombreuses personnes préfèrent les petits tatouages détaillés. Je fais aussi des petits travaux détaillés, mais mon travail est généralement à grande échelle, et la plupart de mes clients sont des étrangers.
Quand avez-vous réalisé que votre carrière décollait ?
- Heureusement, j'ai pu travailler de manière constante depuis que j'ai commencé à tatouer. J'ai commencé à promouvoir mon travail sur Facebook, Instagram et d'autres plateformes de médias sociaux il y a quatre ou cinq ans, et de nombreuses personnes m'ont soutenu depuis.
Qu'en est-il des conventions ? Partagez votre expérience et vos résultats. Combien de prix avez-vous au total ? Et lequel est le plus significatif pour vous ?
- J'ai participé à ma première convention en avril 2024. C'était un rêve de participer aux plus grandes conventions à l'étranger, et je l'ai enfin concrétisé. Bien que je n'aie pas gagné de prix, ce fut une expérience incroyable. Interagir avec des artistes de renommée mondiale et profiter de la culture du tatouage a été une expérience extatique. Rencontrer et partager des expériences avec des artistes qui m'ont inspiré a été la plus grande motivation.
Voyagez-vous beaucoup en dehors de votre Corée natale ? Où aimez-vous le plus ? Et où comptez-vous aller ensuite ?
- Je voyage une fois par an. L'Angleterre était le pays anglophone où je me suis senti le plus à l'aise, et Porto était le plus bel endroit que j'ai visité. Je prévois de voyager à Bali en novembre de cette année.
Des projets ou des collaborations inhabituels se produisent souvent dans la carrière de chaque tatoueur. Avez-vous eu de tels événements dans votre carrière ?
- J'ai une fois conçu des vêtements et filmé une série YouTube intitulée "Père et fils tatoueur".
Quel est l'objectif principal de votre voyage ? Partagez vos projets pour l'avenir.
- Lorsque je visite des studios de tatouage à l'étranger, je passe du temps avec les propriétaires et les membres, observant comment ils diffèrent des studios coréens. Nous discutons de nos pensées, de nos modes de vie et de nos expériences autour d'un verre. À l'avenir, je souhaite visiter davantage de studios dans le monde entier, me faire des amis et collaborer avec eux. J'espère également les inviter dans mon studio en Corée pour des collaborations.
