Nessa entrevista, sentamos com Hoon Kim, um artista de tatuagem talentoso de Seul, Coreia do Sul. Hoon administra a aclamada "Frame Seoul" studio, que tem sido uma referência no mundo da tatuagem com seus estilos únicos e obras impressionantes. Exploramos a jornada, inspirações e planos futuros de Hoon, oferecendo uma visão do cérebro de um profissional criativo dedicado à sua arte.
Vamos começar com uma introdução. Você é de onde? Onde você atualmente trabalha e pega agendamentos?
- Olá, sou Hoon Kim, e eu administro o "Frame Seoul" studio em Seul, Coreia do Sul.
Conte-nos mais sobre seu studio FRAME.
- O nosso studio abriu em 1º de dezembro de 2019 com um amigo antigo. Atualmente, quatro membros, incluindo eu, com estilos diferentes, trabalham juntos. Nós nos focamos principalmente em blackwork.
Para você, a tatuagem é arte, trabalho ou algo mais?
- A escolha entre os dois é difícil. Ambos os elementos estão incluídos no meu trabalho, tornando as tatuagens extremamente atraentes para mim. Como artista de tatuagem e no meu "trabalho", busco ser sincero e melhorar com cada peça através da comunicação e colaboração com meus clientes. O processo de criar uma única obra envolve comunicação profunda, compartilhar tempo e ideias com os clientes, projetar novas peças e construir confiança profunda, o que faz com que pareça "Arte".
Quando você primeiro pensou em fazer uma tatuagem, e como isso se deu?
- Desenhar tem sido uma parte significativa da minha vida desde que eu era adolescente. Eu encontrei naturalmente materiais através de desenho manual e me mudei para o design de tatuagem. Eu tive um desejo vago de tornar-me um tatuador desde o ensino médio e planejei começar após o diploma, economizando dinheiro durante a universidade. Comecei a aprender tatuagem imediatamente após o diploma com um grande mestre, levando a uma carreira feliz e ocupada.
Você teve professores ou é autodidata?
- Sim, eu tive um professor.
O que é mais importante para você na tatuagem?
- A tatuagem é sobre comunicação mútua e criar boas memórias. A comunicação profunda com o cliente é essencial porque não é apenas arte que crio em uma tela com pensamentos espontâneos. Seguir apenas seus pensamentos não é eficaz, nem seguir apenas as decisões do cliente é produtivo. A comunicação mútua é fundamental. Também é crucial continuar estudando e praticando tatuagem para garantir que a cura no corpo seja perfeita. Eu quero criar boas memórias no meu studio compartilhando refeições, idiomas, linguagem corporal e histórias de vida, além da tatuagem em si.
O seu portfólio é dominado por serpentes e dragões. Por que esse tema está particularmente próximo a você?
- Minha especialização em serpentes e dragões aconteceu por acaso. No studio onde eu aprendi primeiro, muitos tatuadores desenhavam esses criaturas. Um cliente queria uma tatuagem grande de serpente em seu calcanhar, o que chamou a atenção de todos. Desde então, muitos clientes pediram designs semelhantes. Serpentes e dragões podem melhorar o fluxo do corpo, cobrir imperfeições e adicionar várias atrações estéticas, desde sexy até intenso até elegante.
A combinação de tamanhos grandes com elementos coloridos parece insensatamente cool! Como seu estilo mudou ao longo dos anos com a experiência que você adquiriu?
- Quando trabalho em tatuagens de grande escala, me concentro na impressão geral da pessoa, em vez de apenas em partes pequenas. Eu considero seu ambiente, linhas do corpo e características.
Quando observamos tatuagens coreanas, estamos acostumados a ver microrealismo ou miniaturas principalmente devido à ilegalidade das tatuagens, mas no seu portfólio, há muitos projetos de grande escala. Como isso funciona? Quem são seus clientes?
- A Coreia tem uma situação única. Embora tenhamos um código de trabalho para artesãos de tatuagem, não somos legalmente reconhecidos. As tatuagens podem levar a percepções negativas e impactos no trabalho na Coreia. Por isso, muitas pessoas preferem tatuagens pequenas e detalhadas. Eu também faço trabalho pequeno e detalhado, mas meu trabalho é geralmente de grande escala, e a maioria de meus clientes são estrangeiros.
Quando você percebeu que sua carreira estava em ascensão?
- Felizmente, tenho sido capaz de trabalhar consistentemente desde que comecei a tatuagem. Comecei a promover meu trabalho em redes sociais como Facebook, Instagram e outras plataformas há quatro a cinco anos, e muitas pessoas me apoiaram desde então.
Quanto a convenções? Compartilhe sua experiência e resultados. Quantos prêmios você tem no total? E qual é o mais significativo para você?
- Participei da minha primeira convenção em abril de 2024. Foi um sonho participar das maiores convenções no exterior, e finalmente o fiz. Embora eu não tenha ganhado um prêmio, foi uma experiência incrível. Interagir com artistas de mundo inteiro e apreciar a cultura da tatuagem foi emocionante. Conhecer e compartilhar experiências com artistas que me inspiraram foi a maior motivação.
Você viaja muito fora do país natal da Coreia? Onde você mais gosta? E onde você planeja ir em seguida?
- Eu viajo uma vez por ano. Inglaterra foi o país mais confortável com idioma inglês, e Porto foi o lugar mais belo que eu visitei. Planejo viajar para Bali em novembro deste ano.
Projetos inusitados ou colaborações únicas frequentemente acontecem em cada carreira de artista de tatuagem. Você teve algum evento assim na sua carreira?
- Uma vez, desenhei roupas e filmei uma série de YouTube chamada "Pai com Filho Tatuador".
Qual é o objetivo principal da sua jornada? Compartilhe seus planos para o futuro.
- Quando visito studios de tatuagem no exterior, gasto tempo com os proprietários e membros, observando como eles diferem dos studios coreanos. Discutimos nossas ideias, estilos de vida e experiências com bebidas. No futuro, quero visitar mais studios ao redor do mundo, fazer amigos e colaborar com eles. Eu também espero convidar os estrangeiros para visitar meu studio na Coreia para colaborações.
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