서울의 퀸 투어에서 타투에 나타나는 레트로 애니메이션의 마법

이 스타일은 다른 것과 혼동하기 어렵습니다: 강렬한 표정을 지닌 캐릭터들과 생생한 색상, 기쁨의 감각이 어우러진 것이죠. 고전 애니메이션 세계에 발을 들이게 되는 것처럼 보이지만, 현대적인 감각을 더해낸 것이죠. 우리 인터뷰의 주인공은 서울 출신의 토이 아티스트 Keem입니다. 그의 작품들은 즉시 웃음을 자아내고, 추억을 불러일으킵니다. 그는 고전 애니메이션의 아름다움과 현대 토이 문화를 융합하여 독창적인 플래시 디자인을 만들어내며, 그 자체로 살아있는 세계를 만들어냅니다.

처음 보면 그냥 귀엽게 보이지만, 더 깊이 살펴보면 점점 명확해집니다. 이러한 간단한 형태 뒤에는 풍부한 상상력, 세부적인 주의, 그리고 시각 언어에 대한 깊은 이해가 숨어 있습니다. 아이러니하고 감성적이며 살아있는 그림들은 사람들을 매혹시키고 기분을 좋게 합니다. 이제 그 아티스트를 좀 더 깊이 알아보겠습니다.

— Keem, 당신은 토이를 시작하게 되었나요? 어떻게 시작되었나요?

— 저는 어릴 적부터 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 그것은 제가 누구인지에 큰 영향을 미치는 부분이었습니다. 하지만 정말로 변화한 것은 첫 번째 토이를 받은 후였습니다. 그 경험은 매우 강력했습니다! 예술이 이제 내 피부 위에 살아 있다는 느낌이 저를 깊이 감동시켰습니다. 그때 저는 토이가 얼마나 의미 있는지를 깨달았고, 그 세계에 참여하고 싶다는 것을 알게 되었습니다. 그 순간부터 저는 토이에 전적으로 몰입하게 되었습니다.

— 첫 번째 토이를 그렸던 기억이 있으신가요? 그때는 어떤 느낌이었나요?

— 네, 그걸 결코 잊지 못할 거예요. 제가 스스로에게 처음 토이를 받았어요. 매우 긴장되었지만, 그 경험을 양쪽에서 느끼는 것이 중요했어요. 그 작은 토이가 여전히 저와 함께 있어요 — 그것은 제가 시작한 상징이 되었어요. 매번 그걸 보는 순간, 제가 처음으로 겪은 기쁨, 두려움, 열정을 기억하게 돼요.

컵헤드의 정신을 따르는 일치된 토이 — 애니메이션의 금기 시대에 대한 사랑의 편지입니다. 동역학, 표현, 리듬적인 선들이 하나의 통합 스타일로 조화를 이루고 있어요. 인물들을 몰라도 그 에너지가 스스로 말해줍니다.

— 당신은 토이 아티스트로서 얼마나 되셨나요? 지금 어디에서 일하고 계신가요? 개인 스튜디오를 운영하고 계신가요?

— 저는 전문적으로 토이를 그리는 데 4년이 되었어요. 제가 기반을 두는 곳은 서울이지만, 한 곳에 오래 머무르지 않아요 — 저는 여행을 좋아하고, 세계 각지의 스튜디오에서 객원 아티스트로 일하기도 해요. 도시를 이동하며 다양한 문화의 사람들과 만나는 것이 제가 아티스트로서도, 사람으로서도 성장하게 해줘요. 지금은 제가 운영하는 개인 스튜디오에서 일하고 있어요. 이 공간에서 완전히 자유롭게 창작할 수 있어요.

이 타투는 시각적 대비와 역설의 훌륭한 예입니다. 슬픈 구름이 기쁨을 주는 꽃을 물을 주는 것처럼, 눈물 속에서도 성장이 가능하다는 메타포를 담고 있습니다. 매우 표현력이 있습니다.

— 어떤 스타일로 시작했나요? 항상 캐릭터 타투를 하고 싶었나요?

— 저는 전통적인 오래된 스타일로 시작했습니다. 강한 선과 클래식한 색상에 매료되었습니다. 하지만 시간이 지나면서 제가 더 많은 자신을 타투에 담고 싶어졌습니다. 밝은 색상, 부드러운 분위기, 재미있는 캐릭터를 더하고 싶었습니다. 점점 스타일이 스스로 형성되기 시작했습니다. 그것은 엄격한 결정이 아니었고, 오히려 제가 예술적인 직관을 따라가며 자연스럽게 진화했습니다.

— 기술을 어떻게 발전시켰나요? 멘토가 있었나요, 아니면 자학으로 배웠나요?

— 제가 만든 모든 타투에서 배웠습니다. 모든 고객, 모든 세션 — 새로운 교훈이 되었습니다. 처음에는 나에게 믿음을 주고 기본적인 기술을 도와준 사람들이 있었고, 그게 다행이었지만, 대부분의 학습은 자율적인 교육을 통해 이루어졌습니다. 저는 많이 그렸고, 제가 좋아하는 스타일을 연구했고, 시도하고 실패하고 다시 시작했습니다. 이것은 끝없이 이어지는 과정이며, 진심으로 그게 끝나지 않기를 바랍니다.

— 어떤 사람에게도 본 적 없는 당신의 스타일을 어떻게 설명할 수 있을까요?

— 내 작업을 한정하지 않으려고 노력하지만, 만약 묘사해야 한다면 그것은 가볍고 눈에 부담이 없고, 진지하지 않으며, 즐거운 에너지가 있는 것이라고 할 수 있다. 그것은 미국 전통을 기반으로 하지만 더 부드럽고 귀여운 변형을 지닌다. 고전 애니메이션과 기분 좋은 현대 이야기가 만난 것처럼 보인다.

녹색 거북이가 별을 쏘는 장면 — 이것은 단순한 고기타이가 아니라, 즐거운 몬스터이며, 파괴하지 않고 즐거움을 주는 존재다. 위쪽을 바라보는 눈, 둥근 배, 가벼운 꼬리 움직임 — 이 캐릭터는 피부 위에서 살아 숨 쉬게 된다. 그리고 불 대신 빛나는 별을 사용함으로써 유머를 더한다.

— 당신의 작업은 고전 애니메이션과 팝 아트에 영향을 받고 있습니다. 이 시각적 방향을 선택하게 된 이유는 무엇인가요?

— 맞습니다. 그게 바로 제가 영감을 받는 방식입니다. 저는 항상 고전적인 미적 요소에 매력을 느꼈고, 오래된 애니메이션, 레트로 팝 문화, 레트로 색상에 매력을 느꼈습니다. 이러한 영향들은 자연스럽게 전통 타투에 대한 사랑과 결합되었습니다. 저는 고전적인 강렬함과 더 즐거운 상상력을 결합하고 싶었습니다. 이 조합이 제 창의적인 감각을 진정으로 살아나게 합니다.

이 풍미는 긍정적인 분위기를 상징하는 진정한 마스코트입니다. 1930년대의 고전적인 캐릭터들과 21세기의 에너지를 결합한 것이죠. 이 캐릭터는 기쁨과 목적을 가지고 빠르게 떠나며 주변 사람에게 그 분위기를 전달하고 있습니다.

— 당신의 캐릭터를 어떻게 창작하시나요? 모두 원작이거나, 어떤 영감을 얻으시나요?

— 대부분의 캐릭터는 원작이지만, 때때로 놀라운 물체, 무작위 주제, 또는 단순한 감정에서 작은 영감을 얻습니다. 저는 예상치 못한 요소들을 결합하여 새로운 것을 만들어냅니다. 보통 저는 그림을 시작하고, 아이디어가 자연스럽게 나타나도록 하며 과도하게 생각하지 않습니다.

— 당신의 타투에서 가장 중요한 요소는 무엇인가요? 유머, 구성, 색상, 캐릭터의 성격 중 하나가 아닐까요?

— 색상이 제 작업에서 매우 중요한 요소입니다. 저는 인크가 피부에 어떻게 스며들어가는지에 매우 집중합니다. 부드럽고 균일하게, 마감된 느낌이 중요합니다. 저는 색상이 깨끗하고 단단하게 보이도록, 패치나 과도한 반짝임 없이 보이게 하려고 노력합니다. 하지만 전반적으로는 모두가 함께 작동합니다. 유머, 구성, 캐릭터. 만약 하나를 선택해야 한다면, 저는 색상이 제 주요 관심사입니다.

— 작업에서 어떤 원칙을 항상 지키시나요?

— 깨끗함과 전문성은 항상 최우선이다. 설령 디자인이 재미있거나 예술적이어도 터치는 몸에 대한 개입이기 때문에 위생은 절대적으로 필요하다. 나는 모든 단계에서 완전한 소독을 보장하고, 고객이 안정감과 안전감을 느낄 수 있도록 최선을 다한다.

— 당신에게 가장 큰 기쁨을 주는 터치는 무엇인가요?

— 플래시 디자인을 만드는 것이 제게 가장 큰 기쁨을 주는 일이에요. 제 생각을 제한 없이 표현할 수 있는 순간이기 때문에 그 자유는 매우 감동적입니다. 완전히 상상에서 시작해, 누군가 그 디자인에 깊이 공감하여 피부에 그려보고 싶어하는 순간은 정말 멋진 감각이에요.

— 당신이 만든 터치 중에서 가장 좋아하는 터치는 무엇인가요?

— 진심으로, 제 최신 작품이 제게 가장 큰 기쁨을 주는 것 같아요. 각각의 터치는 제 여정에서 특정한 순간을 반영하기 때문에 단 하나를 골라내기 어렵습니다. 각각은 다른 의미와 기억을 가지고 있으며, 모두를 사랑합니다. 다른 방식으로 말이에요.

— 사람들이 전시회나 다른 터치 이벤트에서 당신을 만나는 것이 가능할까요?

— 전시회에 참여할 기회가 아직 없었지만, 정말 기대하고 있습니다. 다른 예술가들과 연결되고, 토트 문화를 사랑하는 사람들과 에너지를 교환할 수 있는 기회가 되기 때문에 정말 좋다고 생각합니다. 내 근접 계획에 포함되어 있습니다.

이 작품은 색상의 순수한 즐거움입니다. 인물의 표정은 처음에 아이스크림을 먹는 캐릭터처럼, 캐릭터가 아이스크림을 맛보는 것처럼 보입니다. 스타일을 느낄 수 있습니다: 깨끗한 선, 마감된 채우기, 그리고 모두가 밝은 인격을 가졌다는 점입니다.

— 앞으로 한 해의 창작 계획을 공유해 주세요.

— 내년에는 더 많은 여행을 계획하고 싶습니다 — 새로운 고객과 만나고, 다른 아티스트들과 협업하며 다양한 문화에 영감을 받고 싶습니다. 저는 항상 새로운 아이디어와 재미있는 요소를 찾고 있으며, 저는 움직임과 길이 창의성을 자극한다고 생각합니다. 저는 계속 성장하고 싶습니다 — 예술가로서도, 사람으로서도.

키엄은 서울에서 활동하는 단순한 캐릭터 스타일의 아티스트가 아니라, 그의 캐릭터들이 살아나서 스스로 이야기를 시작하는 이야기꾼이다. 그의 타투 작품들은 항상 미소를 지어 보이지만, 그 미소 뒤에는 완벽한 기술, 색상의 포화도와 깔끔함, 전문적인 태도, 그리고 고객에게 진심 어린 존중이 숨어 있다.

그의 작품들은 몸을 단순히 장식하는 것을 넘어서, 기쁨, 색깔, 그리고 성인으로 성장하면서 잃어버린 순수한 마법을 더해준다. 이는 그 작품들이 당신의 영감을 주는 타투 컬렉션에 반드시 포함되어야 한다는 의미다.